楽器初心者

ねるね

大学オーケストラでバイオリンを始めて26年経つ私（ねるね）が解説します。

私が大学に入学したての頃、新しいことに挑戦したいと考えていました。

「オーケストラに興味はあるけれど、楽器経験がなくて不安…」

と思っていました。

実際に大学のオーケストラに入団してみると、そこは初心者大歓迎で、私はそこからバイオリン人生が始まり25年経ちました。

大学オケは初心者を歓迎しているところも多く、楽器未経験でも参加できるチャンスがあります。

本記事では、以下のポイントについて、わかりやすくご紹介します。

大学オーケストラの事が気になっている方は是非この記事を見てみてください。

初心者でも入れる？楽器未経験でも大歓迎

大学のオーケストラは、音楽経験が豊富な学生だけでなく、初心者にも門戸を開いています。

「楽器を触ったことがない」

「譜面が読めない」

といった状態からスタートする人も珍しくありません。

ねるね

弦楽器は大学から始める人が8割を超えます。

特に、サークル形式で運営されているオーケストラでは、楽しく音楽を学ぶことが目的とされているため、経験よりも意欲や協調性が重視されます。

また、一部の大学では体験入部や仮入部の期間が設けられており、雰囲気や活動スタイルを実際に体験してから入部を決めることが可能。

こうした配慮があるからこそ、初心者でも安心して第一歩を踏み出すことができます。

大学オケの春、桜と一緒に始まった

大学に入学してすぐのこと。

私はなんとなく気になっていたオーケストラの見学に行ってみました。

すると、初対面にもかかわらず、先輩たちが

「今度みんなでお花見行くよ、一緒にどう？」

と気さくに声をかけてくれて、気づけば20人くらいでお花見へ。

楽器の話より先に、桜の下でお弁当食べながら笑い合うなんて、ちょっと意外でした。

ねるね

あれ、？みんな普通の大学生、、？

というのも、私の中のクラシック演奏者のイメージは、“孤高の超人”。

小さい頃からみっちり練習して、ストイックに音楽と向き合っている人たちばかりだと思っていたんです。

でも、目の前にいるのは、演奏もすごいけど、笑ったりはしゃいだり、まさに“学生らしさ”全開の先輩たち。

そのギャップにちょっと感動して、

「あ、ここに入ってみたいかも」

って思ったのでした。

大学オーケストラの活動内容や雰囲気ってどんな感じ？

大学オーケストラの活動は、大学や団体によって異なりますが、一般的には週に2〜3回程度の練習が行われます。

年間スケジュールとしては、

での演奏などが組まれているケースが多い。

練習は、指揮者やトレーナーと呼ばれるプロの指導者を招いて行われることもあり、初心者にとっては上達のチャンスでもあります。

和やかな雰囲気の中で、互いに教え合いながら音を作り上げていく過程は、非常に充実感があります。

「生きてて良かった！」──私の大学オーケストラ一番の思い出

私（ねるね）にとって一番の思い出といえば、やっぱり定期演奏会。

私たちのオーケストラでは、年に2回この定期演奏会が行われていて、まさに全力投球のイベント。

成功に向けて、メンバー全員がひたむきに練習し、ときにはぶつかり合いながらも支え合い、笑って泣いて…

まるで青春ドラマのような日々がそこにはありました

ねるね

（ほんとに、いろんな意味でね）。

そして迎える本番。

会場は、2000人ものお客さんが入る大きなホール。

そこで演奏するあの瞬間は、何度経験しても心が震えます。

演奏が終わり、ライトが当たって、鳴り止まない拍手。

仲間の目には涙があふれていて、私の心は…

「生きてて良かったー！！」

そう叫びたくなるほど、最高の瞬間でした。

楽しかった思い出（2）

あと、楽しかった思い出をもうひとつ思い出しました。

楽器は酒と相性が良い！

これはどういう事かというと、酔っ払いながら楽器を弾くととても楽しいということ。

大学オーケストラ時代は仲間とよく酒を飲みながら夜通しで弦楽四重奏を楽しんでいました。

大学オーケストラ時代に楽しかった思い出。

仲間と一晩中バイオリンを練習したり、とにかくあと先考えずにひたすらバイオリンを弾きまくった事。

酒を飲みながら、弾き方やボーイングなんかバラバラ。

モーツァアルトの弦楽四重奏をやればぐちゃぐちゃ。

でもそんな時間がとても楽しかった🐶

— ねるねブログ (@neruneblog) January 8, 2025

弦楽四重奏とはこんなやつです。

動画は真面目な雰囲気ですが、これを酒を飲みながら騒ぎながらやるのが楽しいんです。

大学オーケストラサークルの醍醐味です。

大学オーケストラの7つのメリット

大学オーケストラは、ただ音楽を演奏するだけじゃない、いろんなメリットがあるんです！

私が感じた大学オケの魅力7つはこれです。

以下で詳しく解説します。

練習をフォローしてくれる人がいっぱいいる

初心者が感じやすい、

「練習についていけるか不安」

「迷惑をかけないか心配」

という気持ちは、多くの新入生が共通して抱えるもの。

しかし大学オーケストラでは、先輩や仲間がやさしくフォローしてくれることがほとんどで、段階を追ってステップアップできます。

また、初心者向けのパート練習が用意されていて、自分のペースで上達できる環境が整っています。

技術の習得だけでなく、音楽の楽しさや達成感を共有できるのも、続けやすさのポイント。

理想の音楽ができる！憧れの名曲に挑戦できる喜び

大学オーケストラでは、誰もが一度は耳にしたことのあるクラシックの名曲に挑戦できる機会があります。

・ベートーヴェン

・モーツァルト

・チャイコフスキー

など、本格的な作品を仲間と一緒に演奏することで、音楽の奥深さと達成感を味わうことが可能。

演奏会でのステージは、観客の前で自分たちの音楽を届ける特別な時間。

舞台に立つ緊張感と興奮、そして拍手をもらえた時の感動は、他では味わえない経験となります。

好きなだけ練習できる！どんどん上達できる充実の環境

大学の設備やサークルの備品を利用すれば、空き時間に個人練習をすることも可能。

また、先輩と一緒に練習する「自主練」文化が根づいていて、練習量に比例して確実に上達していけます。

練習を重ねる中で、自分の音が変わっていく実感を得られることは、初心者にとって大きなモチベーションとなります。

学業との両立も考慮されたスケジュール設計がされているため、無理なく続けられます。

プロの演奏家と知り合いになれる！広がる音楽の繋がり

大学オーケストラでは、演奏会に向けた合奏や合宿などでプロの演奏家から直接指導を受ける機会があります。

プロの視点からもらえるアドバイスは、自分の演奏を客観的に見直すきっかけにもなり、短期間でのスキル向上につながります。

音楽を通じた人間関係が広がるのも大学オーケストラの魅力の一つ。

出会いがいっぱい！大学オーケストラで一生ものの仲間ができる

大学オーケストラには、音楽という共通の目標に向かって努力する仲間が集まっています。

練習や合宿、イベントを通して深まる絆は、単なる友人関係を超えた「一生ものの仲間」となることもあります。

また、学部や学年を超えたつながりができるのも大きな特徴。

音楽を通して出会い、苦楽をともにした仲間とは、卒業後も長く続く関係になることが少なくありません。

自分の居場所が見つかる！大学オーケストラは音楽好きの第二のホーム

大学生活は自由度が高いぶん、自分の居場所を見つけるのが難しいと感じることもあります。

そんな中で、オーケストラは「ここにいていい」と思える安心感を与えてくれる場所。

楽器を通じて感情を表現したり、仲間と音を重ねる体験を通じて、自分自身を深く知ることもできます。

音楽という共通言語を持つ仲間がいることで、精神的な支えにもなるのです。

青春を満喫できる！社会人では味わえない貴重な体験ができる

大学オーケストラでの活動は、まさに「青春そのもの」。

限られた学生生活の中で、同じ目標に向かって努力し、感動を共有できる経験は、社会人になると得がたくなります。

夜遅くまでの練習、合宿での濃密な時間、演奏会の達成感──。

それらすべてが、かけがえのない思い出になります。

もし大学で何かに本気になりたいと感じているなら、オーケストラは間違いなくその舞台の一つです。

【初心者の楽器選び】迷ったら“ご縁”を信じてみてもいいかも？

「初心者にオススメの楽器って何ですか？」

これ、よく聞かれる質問なんですが…正直なところ、「これ！」っていう正解はないんですよね。

一番大事なのは、自分が「これ、やってみたい！」と思える楽器を選ぶこと。

でも、「どれに興味があるのかすら分からない…」って時もありますよね。

「直感で選べばいい」なんて言われても、その直感が鈍ってるときだってあるし…笑

ちなみに私はバイオリンを選びました。

なぜかって？……うーん、正直テキトーでした！笑

バイオリンパートって人数が多いんですよ。

だから「目立たなさそうだし、多少下手でもバレにくいかも」っていう、
ちょっとズルい（？）理由で選んだ部分もあります笑

でもね、これが案外よかったんです。

始めた理由がテキトーでも、気づいたらどんどんハマっていきました。

楽器選びって、ご縁です。

「なんとなく」「成り行き」「消去法」…どれでもOK。

あなたと楽器の出会いが、すてきな音楽の旅のスタートになりますように。

まとめ

オーケストラに興味はあるけど、自分には無理かも…」そう感じている方も、大学オーケストラなら安心して始めることが可能。

初心者をしっかりサポートしてくれる環境が整っていて、楽器未経験でも音楽の楽しさや仲間との絆を感じながら成長できるチャンスが広がっています。

オーケストラ活動は早く始めれば始める程楽器上達も早くなります。

新しい一歩を踏み出すなら、今がベストなタイミング。

さらに、失敗なく楽器を上達させたい方には音楽教室の活用がおすすめです。

私の体験をもとに厳選した『音楽教室オススメランキング』もぜひチェックしてみてくださいね。

あなたの音楽の第一歩が、素敵なものになりますように！

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2021.06.23

音楽初心者

ねるね

こんな悩みをバイオリン歴25年の私（ねるね）が解説。

初心者が「社会人オーケストラ」に参加するのはハードルが高いイメージですよね。

私（ねるね）は社会人オケに所属していました。

同じように悩みながらも一歩を踏み出して音楽ライフを楽しんでいる初心者はたくさん見てきました。

この記事では、初心者が社会人オーケストラに参加するための具体的なステップを分かりやすく解説。

を、初心者の疑問や不安を丁寧に解消できる内容をまとめています。

迷っている時間はもったいないです。

この記事を読んだその日から新しい挑戦を始めてみませんか？

初心者のために書かれた内容なので、損をすることはありません。

むしろ、これからの音楽ライフをより豊かにするヒントが必ず見つかるはず。

ぜひ一緒に見ていきましょう！

社会人オーケストラとは？

✔︎社会人オーケストラのメリットデメリット→

✔︎社会人オーケストラの探し方→

社会人オーケストラとは、アマチュアの演奏家が所属するオーケストラのことです。

といった言い方をする場合もあります。

この項では、

について解説しています。

活動内容

よくある主な活動内容は、

・年2回の演奏会

・年1回の団内アンサンブル大会

・年に何回かの慈善音楽活動

・飲み会などの催し

などです。

練習時間

多くは、

・週1練習

・練習時間3時間半ぐらい

練習内容

・合奏練習8割

・楽器別のパート練習2割

かかる費用

・1ヶ月2000円〜4000円

・半年に1回10,000円〜20,000円

が相場です。

年齢のボリュームゾーンは？

年齢は、10代〜80代まで様々な人がいます。

こちらを確認→

社会人オーケストラはどんな雰囲気？

社会人オーケストラの雰囲気は団体の種類によって分かます。

基本的には平和な雰囲気。

上級者が初心者をバカにする雰囲気はないです。

社会人オーケストラの雰囲気に関して→

社会人オーケストラに必要なレベル

団体によって求められるレベルは違います。

ですが、超初心者の方は難しいと思います。

以下のような方です。

これは厳しい。

最低楽器経験6ヶ月は必要だというのが体感です。

社会人オーケストラのメリットとデメリット

初心者向け社会人オーケストラの探し方についてはこちら→

ここでは社会人オーケストラにおけるメリット、デメリットをまとめました。

順番に解説します。

メリット①：青春を味わえる

社会人オーケストラは年齢を問わず、青春を味わえます。

それは、演奏会での演奏直後にとても実感できます。

2万円のプロオーケストラの演奏会より、
1000円のアマチュアオーケストラ演奏会の方が感動することがよくあります。

あれはなんでだろ？

高校野球の甲子園の決勝を観たときに感動するあの感じと同じ？🐶

— ねるねブログ (@neruneblog) September 27, 2024

演奏直後に訪れるのは、

これはどんな体験にも負けません。

社会人オーケストラは演奏会を成功させるという目的があって、それに向けて50名〜100名の団員が一丸となって日々の練習を積み重ねます。

その過程と結果がまさに、学生時代の部活動や文化祭、体育祭の雰囲気で、まさに青春。

メリット②：友達、音楽仲間ができる

友達、音楽仲間ができやすいです。

それは、

があるから。

共通の目的は、演奏会を成功すること。合奏を楽しむこと。

共通の趣味は音楽ですよね。

気の合う友達や音楽仲間は簡単にできやすいです。

メリット③：恋の出会いがある

これは本当にたくさんあります。

団員同士で付き合ったり結婚したりする方が、とても多いです。

だからです。

そりゃ、同じ趣味を持っていれば親近感はすぐに沸きますし、親密になりやすい。

恋人同士や夫婦で同じ演奏ステージで演奏するってとても素敵なことです。

メリット④：ストレス発散になる

とてもストレス発散になります。

普段、仕事や家庭でのストレスを抱えやすいと思いますが、社会人オーケストラではそれらのことは一瞬で吹き飛びます。

以上が理由。

スポーツジムよりもストレス発散できます。

メリット⑤：人脈が増える

色んな属性の人達と知り合えます。

社会人オーケストラにいる人達

など。

アマチュアオーケストラの醍醐味は、色んなタイプの人がいる事

・学生
・会社員
・ニート
・お医者さん
・経営者
・主婦

立場の違う人達がひとつの音楽を作り上げよう！って一致団結してたのがすごく面白い。

バイオリン初心者はアマオケを目指すことをとてもとてもオススメです🐶

— ねるねブログ (@neruneblog) October 28, 2024

色んな、考え方を吸収できますし、とても刺激的です。

メリット⑥：協調性が上がる

社会人オーケストラに所属すると協調性が上がります。

なぜなら、合奏は集団競技。

良い演奏という目的のために、ひとりひとりが周りと連携しながら演奏をします。

カラオケのデュエット×100みたいなイメージ。

オーケストラの合奏は、協調性がないと絶対に成り立ちません。

メリット⑦：忍耐力が上がる

忍耐力がとても上がります。

理由は、

から。

オーケストラの演奏曲は長いものは、1時間とか余裕で超えてきます。

こう聞くと「自分には無理かな」と思うかもしれませんが、これが以外と可能なんです。

慣れってやつですね。

アドレナリンが出ているかもしれません。

その先にあるのは忍耐力の強化です。

メリット⑧：集中力が上がる

集中力が上がります。

それは、

から。

オーケストラの演奏曲は、

・求められる演奏方法が多い

・周りの演奏者の音に合わせないといけない

など。

考えながら演奏しないといけません。

集中力が嫌でも身につきます。

メリット⑨：自己肯定感が上がる

社会人オーケストラに入ると自己肯定感がバクあがり。

これは、経験した人にしか分かりませんが、演奏会の演奏直後がピークです。

こんな経験ができるのは、プロの音楽かだけ？

いえいえそんなことはないんです。

社会人オーケストラでも可能なんです。

メリット⑩：マネージメント力が上がる

社会人オーケストラに所属していると、マネージメント力が上がります。

これは、楽器パートのリーダーになった場合の限定の話ですが、

リーダーになったら、そのパートの演奏をまとめないといけません。

私も、この経験が仕事に役立ちました。

会社の部下に対してのマネージメントはオーケストラ活動のときの経験がとても役立っています。

メリット11：運営力が上がる

ほとんどの社会人オーケストラは自分たちで運営します。

社会人オーケストラの運営はとても大変なので運営力が身につきます。

色んな属性の人達が集まるその人たちを束ねるのはとても大変ですが、とても刺激的で楽しい。

学生時代の部活やバイト、会社では味わえない運営体験が味わえます。

メリット12：楽器の技術が向上する

社会人オーケストラに所属すると、楽器の技術が向上します。

社会人オーケストラ＋個人レッスン＞個人レッスンのみ

だと思っています。

ねるね

なぜなら、仲間の存在が刺激になるから。

オーケストラには自分よりも楽器が上手な人がたくさんいます。

同じアマチュアなのにですよ。

中にはプロよりも上手いアマチュアもいます。

刺激をもらえるのです。

メリット13音楽の知識が上がる

音楽の知識も劇的に向上します。

上記の楽器の技術の向上と被る部分もあるんですが、オーケストラの曲を演奏するためには、楽譜を正確に読み込む知識が必要。

などを正確に読み取る作業が発生します。

これはなかなか趣深くて楽しい作業です。

メリット14：アンサンブル力が上がる

アンサンブルとは→

アンサンブル力が上がります。

なぜなら、オーケストラは集団競技だから。

アンサンブルをするためには、

が必要。

オーケストラでの合奏をこなすとこれらの力がパワーアップします。

デメリット①：時間が削られる

ここからは、社会人オーケストラのデメリットを解説。

まずは、とにかく時間が削られること。

社会人オーケストラは週一4時間ぐらいの練習を設けているところが多い。

これは、地味に効きます。

さらに合奏のための個人練習の時間も確保しなければならないので、時間は相当削られます。

デメリット②：費用が発生する

費用も割とかかります。

なぜなら、社会人オーケストラは自主運営がほとんどだから。

・月2000円〜4000円

・半年に一回10000円〜20000円

こんな感じです。

デメリット③：疲れる

社会人オーケストラ活動はシンプルに疲れます。

上記でも書きましたが、

・週一合奏4時間

これに加えて、

・合奏のための個人練週4時間くらい？

は最低必要。

シンプルに疲れます。

ただし、このスケジュールにも慣れてきて心地良くなってくるので人間は不思議な生き物。

マンネリ化する

大体3、4年同じ社会人オーケストラ団体に所属していると、マンネリ化してきます。

安心感とも言えるので、一概にマイナス要素とも受け取れず、10年以上同じ社会人オーケストラに所属している人もたくさんいます。

私はマンネリ化したら、社会人オーケストラを休団（2、3年）したり、別の社会人オーケストラに移籍したりしていました。

社会人オーケストラに入団する方法|探し方

社会人オーケストラに入団する手順は、

この手順です。

社会人オーケストラの検索方法

探し方として、自分の”町”→”区”→”市”→”県”と近場から社会人オーケストラ団体がないかGoogleで検索していきましょう。

検索方法は、

”〇〇区　市民オーケストラ”

”◯◯市　市民オーケストラ”

といった感じで検索。

ここで、社会人の初心者が確認すべき部分は、

です。

どんなレベルのオーケストラがあるの？

社会人オーケストラは以下のクラスに分かれています。

①プロとアマチュア混合社会人オーケストラ

②音大出身者のOBオーケストラ

③アマチュア上級者オーケストラ

④中級者以上オーケストラ

⑤誰でも歓迎オーケストラ

初心者の方は、⑤番の”誰でも歓迎オーケストラ”でないと入団できません。

ホームページの募集要項の欄に、”初心者歓迎”とか”初心者から上級者”までとか色々書いてありますのでそこをチェックしましょう。

初心者のレベルはどのくらいまで許される？

初心者歓迎といっても超初心者の方は流石に無理です。（→詳しくは）

私の体験談としては、

・全く演奏できてない80代のおじいちゃん

・常に演奏真似をする40代おじ

・全然演奏できてない主婦

がいました。

つまり、初心者でも”演奏真似”ができれば入団できます。

ちなみに私は上級者ですが、基本的に演奏真似することが多いです。

グータラなのでね。

カミングアウトします。

私は、オーケストラ歴25年なんですが、
実はオーケストラの1曲の内の2割は弾き真似です。
弾いてるフリってやつです。

マーラー交響曲5番でいうと、14分弾き真似になりますね。

J-POPでいうと3曲分口パクになります。

ちなみに10年目くらいまでは5割弾き真似でした🐶

— ねるねブログ (@neruneblog) September 25, 2024

オーディションはないの？

もちろん、初心者向けのオーディションはありません。

私の所属していた、”誰でもOKなオーケストラ”は仮入団して、”ヤバいやつじゃないかどうか判定される”っていう人格オーディションみたいなものはありました。

入団できる基準は？

よっぽどヤバい人格の人でなければ入団できます。

練習場所まで距離30分以内の所を探すべし

練習場所までの距離はかなり重要です。

なぜなら、距離が遠いと予想以上にキツいから。

ねるね

行きはいいんですが、帰りは合奏で疲れているのでとてもしんどいです。

私は、色んな社会人オーケストラに所属しましたが、自転車で30分以内の距離のオーケストラ団体に所属するようにしていました。

県をまたいで一時間30分かかる所に所属していたこともありましたが、そのときはヤバかったです。

かかる費用がアホみたいに高くないかチェック

社会人オーケストラは自主運営なので、活動費用は当然かかります。

・毎月かかる費用が発生

・半年に1回かかる費用発生

・その他諸々

となります。

詳しくはこちらで確認してください。

団内にヤバい人っているの？

私は過去所属していたオーケストラにはヤバい人いました。

どうヤバかったのかというと、

・団体内で不倫が横行

・団員同士の派閥争い

とこんな感じでした。

純粋に音楽だけ楽しみたかったので、私はその社会人オーケストラ団体は退団しました。

どんな人が在籍している？

詳しくはこちらを確認→

年齢のボリュームゾーンは？

これは、そのオーケストラによる感じです。

私が所属してきた社会人オーケストラの年齢割合はこんな感じでした。

でも出来立てホヤホヤの社会人オーケストラでは、

・10代、20代：8割

みたいな所もあり、逆に老舗の所では、

・50代以上：9割

みたいな所もあり、ホームページを要チェックした方がいいです。

ホームページでは大体練習風景を写した写真を載せていることが多いので。

Xで年齢割合のアンケート取りました

Xでのアンケート結果

市民オケで活動している方に聞きたいです。
あなたのご年齢は何歳ですか？？

ブログ記事でこのデータがどうしても必要なのでポチッとお願いします！

— ねるねブログ (@neruneblog) January 18, 2025

練習が厳しそうかチェック

初心者歓迎と書いてある所は、厳しくないところが多いです。

私の体験談としては、

・誰でもオッケーな所→みんな優しい

・中級者〜上級者までオッケーな所→みんな優しい

・上級者オッケーな所→一部ヤバいやつおる

みたいな感じでした。

具体的な雰囲気はどんな感じ？

社会人オーケストラで必要なもの|準備するもの

参加するには以下の準備が必要です。

・楽器、その他備品

・楽譜スタンド、譜面台

練習に必要なアイテムを事前に確認しておきましょう。

楽器の購入方法

楽器の購入方法は、

の主に3点です。

オススメは、①番

理由は、初心者だと楽器の良し悪しの判断がとても難しいのでプロと一緒に購入した方が失敗しない確率が減ります。

※そのための条件としては、プロの先生のレッスンを受講している必要があります。（オススメの音楽教室→）

②はあまりオススメできません。

悪口ではないですが、”楽器屋さんにとって売りたい楽器”をセールスされる可能性が高いからです。

初心者にとっては楽器の知識がないので、セールスされた楽器が本当に自分に必要か判断がつきません。

お試しの初心者なら③でもいいと思います。

私は、

・amazonで検索

・楽天市場で検索

・Yahooショッピングで検索

のどれかで購入することをオススメします。

社会人オーケストラのマナー

マナーとしては、これまで学校や部活動、サークル、バイト、大学、会社で学んだことから逸脱しなければ大丈夫です。

ただし、

合奏のマナーだけ特殊性があるので書いておきます。

社会人オーケストラの合奏マナー

主な合奏マナーとして、

・チューニングはコンサートマスター、指揮者の指示で行う

・他のメンバーの演奏の邪魔をしない

など。

他にも細かいことはたくさんありますが、基本的には体験しないとわからないことばかりなので、まずは体験入団することが大事です。

社会人オーケストラ体験談

私が社会人オーケストラで体験したことをお話しします。

以下のことです。

知らない土地で支えられた仲間たち

私はある田舎地方出身なんですが、仕事の配属先が全然知らない地方になりました。

それまで培ってきた人間関係はゼロになり孤独でしたが、社会人オーケストラの存在が救ってくれました。

毎週の練習日が楽しになり、友達や音楽仲間がたくさんできました。

毎週の練習後は友達とご飯に行ったり飲みに行くのが楽しみになり、生活がとても充実しました。

所属している大多数の人が大人から始めた

社会人オーケストラでビックリすることは、所属している大部分の人たちが大人から始めた人たちであること。

多くは弦楽器に多いですが、管楽器もたくさんいます。

バイオリンを大人から始めて上達した人は何百人と見てきました。

これはウソじゃないです。

アマオケのバイオリンパートは大人から始めた人で支えられています。

私の体感はバイオリンパートの中で7割は大人から始めた人で構成。

今まで25年間アマオケで演奏する機会があったから言えること🐶

— ねるねブログ (@neruneblog) October 21, 2024

個人練習よりも社会人オケでの練習の方が有意義

私は、オーケストラ活動を20数年こなしてきており、個人レッスンをたくさん受けてきました。

独学期間も長いです。

その経験からいうと、個人独学練習よりもオーケストラでの合奏練習の方が何倍も上達します。

オーケストラでの合奏は、個人レッスンでも得られない技術や体験もたくさんあります。

「バイオリンの上達はとにかくアウトプット！アウトプット！」個人練習もとても大事ですが、アマオケに所属して演奏会の曲目に追われたり、合奏で必死に喰らいついていく時間を過ごした方が上達するのが早い場合もあります。オケでは仲間もたくさん出来ますし🐶

— ねるねブログ (@neruneblog) March 28, 2021

まとめ

今回は、社会人オーケストラ初心者の方のために記事を書きました。

初心者が社会人オーケストラに参加するのは、最初はハードルが高く感じるかもしれません。

しかし、適切な団体を選び、しっかり準備をすれば、充実した音楽ライフを楽しむことができます。

ちなみに、社会人オーケストラの活動を楽しむためには楽器上達が欠かせません。

そのためには、プロのレッスンが必須です。

私がまとめた『失敗しない音楽教室オススメランキング』を是非見てみてください。

この記事を参考に、ぜひ新しい一歩を踏み出してみてください！

【2026年】音楽教室おすすめランキング13社徹底比較【大人、子供向け】

音楽教室選びに失敗したくない方必見！この記事では楽器歴22年の私がオススメの音楽教室を紹介。実はコスパの良い良質なレッスンが受けられる教室はたくさんあります。この記事を読めばご自身に最適な音楽教室が見つかり素敵な音楽ライフを満足できるようになりますよ。

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2021.06.23

楽器初心者

ねるね

これらの疑問に答えるため、私（ねるね）の楽器歴24年の経験からアドバイスをお伝えします。

20代での楽器デビューは勇気がいるかもしれませんが、実はたくさんの20代の方が楽器にチャレンジしています。

この記事では、次のことを詳しく解説。

私（ねるね）の経験と、「X」Twitterでのアンケートを元に情報をまとめました。

楽器に興味がある20代の方、一緒に楽器の魅力を深掘りしましょう！

20代で楽器をスタート！体験談を紹介

楽器を24年間続けてきた私が、20代から楽器に挑戦した人たちの実話をお届けします。

この体験談を通して、20代での楽器挑戦のイメージが掴めるはず。

具体的には、

さぁ、どんなエピソードが待っているでしょうか。

20代でピアノを始めた男性の話

20代後半、私の友達が彼女にプロポーズしました。

その際、結婚式でショパンの「ノクターン」をピアノで弾くと宣言したのです。

正直、1年でそんな難しい曲を弾けるとは思えなかったのですが、時は流れ、結婚式の日が来ました。

ねるね

その日、私は友人の約束を忘れていましたが、突然彼がピアノの前に立ちました。

彼の演奏はまだ初心者らしいものでしたが、その情熱と心を込めた演奏には素直に感動。

曲が終わると、会場は一瞬の静寂の後、温かい拍手に包まれました。

この驚きの演奏、どうやって習得したのかと友人に尋ねると、彼は熱心に音楽教室に通って、先生の厳しい指導の下で猛練習したと言いました。

20代でバイオリンを始めた女性の話

私の会社の同僚は、私がバイオリンをしているのを知り、興味を持ち始めました。

「カントリーロードを弾いてみたい！」と彼女の言葉。

私は「その曲は難しいよ」とアドバイスしたのですが、彼女は気にせず猛練習を開始。

ねるね

半年後、彼女は私に演奏を聴いてほしいとカラオケボックスに招待してくれました。

そこで彼女が選んで弾いた曲は、クラシックの名曲「パッフェルベルのカノン」でした。

その演奏を聴きながら、彼女の挑戦する心と努力の重みを感じ、心から感動。

この体験から、20代からバイオリンを始めても、心を打つ演奏をすることができると実感しました。

20代でギターを始めた知り合いの話

大学を卒業したばかりの友人は、彼女に振られてしまいました。

さらに、その彼女がすぐに別の人と結婚するという情報が耳に入り、彼の心はどん底に。

しかし、その悲しみを乗り越えるためにギターを始める決意をしました。

ねるね

ギターは最初は難しそうに感じたが、音楽教室での練習を重ね、痛みを音楽に変えていくことに。

ギターのおかげで新しい友達も増え、音楽の中で新しい恋も芽生えました。

今では、彼は4人の子供の父親として幸せに暮らしています。

彼の人生は、ギターの力で大きく変わりました。

20代にオススメの楽器とは？

20代で楽器を始めるなら、どれが最適でしょうか？

この疑問を解消すべく「X」でアンケートを実施しました。

そして、多くの人がピアノを推薦するという結果が。

アンケートの結果を見てみると：

ピアノがトップという結果になりました。

ピアノは音の幅が広く、多様な曲を演奏するのに適しているため、初心者でも取り組みやすいと感じる方が多いのかもしれません。

楽器選びに迷っている方や、特にこだわりがない方には、ピアノをおすすめします。

始めるきっかけにしてみてはいかがでしょうか？

20代初心者が楽器を選ぶポイント

楽器選びは簡単ではありません。

特に、初めて楽器を手にする方は、どれが自分に合っているのか分からないことも多いでしょう。

しかし、安心してください。

以下にその選び方のポイントをまとめました。

プロの意見を取り入れる

楽器の選び方の最大のコツは、経験者の意見を取り入れること。

初心者は楽器の特性や音の違いがよく分からないため、プロの意見は非常に価値があります。

値段やブランドにとらわれない

高価な楽器や有名なブランドが良いとは限りません。

大切なのは、自分に合った楽器を見つけること。

選び方のポイントは、その楽器との”相性”です。

音楽教室での体験レッスンを試す

プロの意見を取り入れるため、また自分に合った楽器を探るためには、音楽教室での体験レッスンがおすすめ。

教室でのレッスンを通して、自分の求める音や楽器の特性を知ることができます。
（オススメの音楽教室はこちらで紹介しています。→オススメ音楽教室）

楽器選びは、自分の音楽の旅の第一歩。

自分に合った楽器を選ぶことで、音楽の楽しさや奥深さをより深く感じることができるでしょう。

20代初心者が楽器を上達させるコツ

20代で楽器を始める場合、効率的な上達の秘訣は独学を避けること。

独学での練習には下記のようなデメリットが潜んでいます。

これらの点を考慮すると、専門家や先生の指導のもとで練習することが、楽器の上達には欠かせません。

詳しくは『楽器初心者の独学は無理｜解決策はやっぱりアレだった、、、？』という記事で詳しく解説しています。

次の章では、20代にぴったりの音楽教室をいくつかご紹介します。

上手く楽器を習得するための第一歩として、是非参考にしてみてください。

20代向け！おすすめの音楽教室の選び方

20代で音楽教室を選ぶ際のポイントは次のようになります。

これらのポイントを基に、自分に合った音楽教室を選ぶことが大切。

詳しい比較やランキングは『音楽教室おすすめ16選！徹底的に比較』で紹介していますので、参考にしてみてください。

20代で楽器を始める際のメリットとデメリット

20代で楽器に挑戦することは、いくつかの明確なメリットとデメリットがあります。

下記で詳しく見ていきましょう。

【メリット】新しい友達が増える

20代で楽器を始めると、新しい友達を作るチャンスがグッと増えます。

なぜなら、音楽は心を開きやすくする共通の言語だから。

ねるね

楽器を共有することで、コミュニケーションのスキルが得意でない人も簡単に人とつながれるようになります。

私自身、コミュニケーションが苦手だったけれど、音楽のおかげで多くの友達を得ることができました。

楽器を趣味として選ぶことで、素敵な人々との出会いが待っています。

【メリット】かっこいい特技が身につく

楽器を弾ける20代は、本当に少ない。

だから、それが特技として際立つんです。

ねるね

楽器を習得することは、自分を他の人たちと差別化する素晴らしい方法。

私も長い間楽器を続けてきましたが、音楽以外の場で楽器を趣味としている人に出会うのはレアケース。

楽器を始めることで、他の人たちとは違うユニークな経験やスキルを手に入れることができます！

【メリット】心がリフレッシュできる

20代は新しい挑戦や環境の変化が多い時期。

そんな時、楽器を弾くことは心のオアシスになります。

ねるね

演奏に集中することで、日常の悩みやストレスから一時的に解放されます。

私自身も20代の初め、新しい環境に戸惑いながら、楽器の力で心の安定を保つことができました。

楽器は、忙しい日常から一息つく時間を作ってくれる素晴らしい趣味です。

【デメリット】初期費用や継続費用がかかる

20代で楽器を始める場合、確かにお金が必要になります。

一般的な出費の例は以下のとおり。

しかし、高額な出費を抑える方法もあります。

私の経験では、以下のように抑えることができました。

価格だけで楽器を選ばず、自分の予算や目的に合った選択をすることが大切です。

【デメリット】練習に時間が必要

楽器を上手くなるためには、たくさんの練習が必要です。

特に20代で始めた場合、根気がいることも。

実際、私も楽器を習得するのに多くの時間を投資しました。

ねるね

しかし、少しでも上達するためには、毎日少しずつでも練習することが大切。

たとえば、毎日10分間の練習でも、長期間続ければ大きな差となって表れます。

さらに効率よく練習を進めたいのであれば、プロの指導を受けるのも一つの方法です。

私が調査した『音楽教室オススメランキング』では、高品質な教室の情報も紹介しているので、ぜひチェックしてみてください。

まとめ

20代は新しいことを始めるのに最適な時期。

楽器を趣味として取り入れるのも素晴らしい選択です。

私の長い楽器経験をもとに、20代で楽器を始めた仲間たちの話や感想を聞いてきました。

ねるね

その中で、20代に特にオススメしたい楽器は「ピアノ」。

初心者でも取り組みやすく、自宅での練習もしやすいからです。

継続的な練習が鍵ですが、毎日の10分の練習でも徐々に上達していきます。

更なる上達を目指すなら、プロの指導を受けるのも一つの方法。

そんな方は是非『オススメ音楽教室ランキング』を見てみてください。

20代は新しいチャレンジを楽しむ絶好の時期。楽器という新しい趣味を通じて、未知の自分を発見しましょう。

【2026年】音楽教室おすすめランキング13社徹底比較【大人、子供向け】

音楽教室選びに失敗したくない方必見！この記事では楽器歴22年の私がオススメの音楽教室を紹介。実はコスパの良い良質なレッスンが受けられる教室はたくさんあります。この記事を読めばご自身に最適な音楽教室が見つかり素敵な音楽ライフを満足できるようになりますよ。

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2021.06.23

楽器初心者

ねるね

こんな悩みに楽器歴24年の私（ねるね）が解説。

楽器を趣味にする際には、メリットとデメリットが気になるもの。

私自身、初心者だった頃は、「楽器を趣味にして失敗しないかな？」や「楽器を趣味にして何か得する事あるのかな」と考えたものです。

しかし、これらの疑問に答えてくれる人なんてなかなかいません。

そこで、この記事では、楽器を趣味にすることのメリットとデメリットを詳しく解説し、あなたの疑問に答える手助けをしようと思います。

この内容は、

に基づいています。

楽器を趣味にするメリット、デメリットが気になる方は是非この記事を一緒に見ていきましょう！

楽器を趣味にするメリット、デメリット

楽器を趣味にするメリット、デメリットをまとめました。

以下で詳しく解説。

【メリット】ストレス解消になる

楽器を趣味にすることは、ストレスを解消するための有効な方法です。

なぜなら、楽器の演奏に集中することで、頭の中の悩みやストレスが一時的に消え去るから。

ねるね

私も実際、仕事で困ったことがあった時、楽器を弾くことで心を落ち着けることができました。

例えば、仕事の後、家に帰ってすぐ、楽器を取り出し、練習や演奏に夢中になることで、仕事で感じたストレスを忘れ、気持ちをリフレッシュすることができたんです。

その結果、「仕事がうまく進まなくても、私の心の支えである楽器がある！」とポジティブな気持ちになり、結果的に仕事も順調に進むようになりました。

このように、楽器を趣味にすることで、心地よい安らぎと、ストレス解消のメリットが得られるのです。

【メリット】人との出会いがある

楽器を趣味にすることで、たくさんの新しい出会いが生まれます。

それは、楽器を通じて他の人とコミュニケーションを取る機会が増えるから。

私自身の経験から言えば、音楽教室でのレッスンの先生や、音楽仲間との出会いがそれにあたります。

ねるね

また、過去にいくつかの音楽サークルに参加したことで、なんと1000人以上の音楽仲間と知り合うことができました。

それぞれが異なる年齢、職業、バックグラウンドを持っており、それが非常に楽しい思い出となっています。

このように、楽器を趣味にすることで、多くの人との出会いが得られ、それが人生を豊かにする一助となるのです。

【メリット】達成感を感じる事ができる

楽器を趣味にすることで得られるメリットの一つは、達成感を味わえること。

これは、音楽に取り組むことで、青春時代のような情熱を再び感じることができるからです。

私も2年前、アラフォーになった頃、昔の音楽仲間からの誘いでオーケストラの演奏会に参加しました。

ねるね

長らくブランクがあったので、練習は非常にハードで、何度心が折れそうになったことか、、、。

しかし、本番の演奏が終わった瞬間、1000人の観客からの拍手に包まれた時、辛い練習を乗り越えた感動が溢れ出てきました。

それは、高校生の頃、体育祭が終わった後に感じた青春の感動と同じでした。

これは、楽器を趣味にすることで得られる、大きな達成感の一例です。

【メリット】メンタルが安定する

楽器を趣味にすることで、驚くほどメンタルが安定します。

以下、その理由です。

これらのポイントから、楽器を趣味にすることでメンタルの安定に繋がります。

私の体験談として、元々臆病で人見知り、あがり症だったのですが、大人になってから音楽を始めたことで、人から「情熱的だね」「性格が明るいね」「堂々としていて冷静だね」と言われるようになりました。

楽器に取り組むことで、メンタルが安定し、人生がより良い方向へと進む助けになります。

【メリット】健康に良い

楽器を趣味にすると、体に良い影響をもたらします。

それは、楽器演奏が心地良い運動になるから。

私自身、楽器を始める前は、「楽器は上品なお嬢様やお坊ちゃんの趣味だろう」と思っていました。

しかし、実際に楽器を始めてみると、その考えは完全に変わることに。

ねるね

実は楽器の演奏には、体全体を使うことが多いんです。

時には力強い動きが必要であり、また時には繊細な動きが求められます。

そして、意外にも楽器演奏で汗をかくことは珍しくありません。

だから、楽器を趣味にすることは、体にとっても非常に良い影響をもたらすのです。

【メリット】自己肯定感があがる

楽器を趣味にすることで、自分に自信が持てるようになります。

なぜなら、楽器を演奏することで、他人からの賞賛や尊敬、感動を得られることが多いから。

例えば、多くの人は「楽器を弾いたことがある」と言えるかもしれませんが、「楽器を趣味にしている」と言える人は、実はそれほど多くありません。

そのため、楽器を趣味にしていること自体が、ある種の特技と見なされます。

そして、友達に演奏を披露した際、彼らはあなたの意外な一面に驚き、音楽の美しさや迫力に圧倒され、賞賛の言葉を送ってくれることでしょう。

その時、あなたは他人に認められる喜びを感じ、自分に自信を持つことができるのです。

【デメリット】時間が必要

楽器を趣味にすると、多くの時間が必要になります。

その理由は、上達するのに時間がかかるから。

私自身、大人になってから楽器を始めたので、最初はどう進めば良いのか全く分からず、試行錯誤しながら弾いてみました。

しかし、うまくいかず、何度も練習を重ねたにもかかわらず、進歩を見せるのが難しかったです。

ねるね

楽器を趣味にすると、確かに多くの時間が奪われます。

しかし、ある知人が、「初心者はプロのレッスンを受けることが大切だ」とアドバイスをくれ、それを実行したことで、上達のスピードが大きく上がりました。

音楽教室は、楽器を趣味にした際のこのようなデメリットを解消する手助けをしてくれます。

音楽教室のメリットやデメリットについて詳しく知りたい方は、『48人が証言！音楽（ピアノ）教室のメリット・デメリットを完全解説』をご参照ください。

【デメリット】お金に負担がかかる

楽器を趣味にすることは、確かに経済的な負担がかかることが一つのデメリット。

以下のような出費が必要になります。

など。

しかし、最近は量産型の楽器でも十分に良い品質のものが多く、また備品も比較的安価で手に入れることが可能。

さらに、オンラインレッスンを受けることで、コストを抑えつつ技術を向上させることができます。

ねるね

また、音楽サークルに加入しなくても、SNSを使って音楽仲間とつながることも。

楽器を趣味にすることでお金がかかることは間違いないですが、賢く取り組むことでコストを抑えることも可能です。

オンラインレッスンやSNSを活用して、経済的な負担を軽減しつつ楽器の趣味を楽しんでください。

【デメリット】体力に負担がかかる

楽器を趣味にすると、体力的な負担がかかることがあります。

これは、意外と知られていないかもしれませんが、楽器演奏は体を動かす活動で、想像以上に体力を使います。

以前挙げたメリットの一つとして、楽器演奏は心地の良い運動になると述べました。

ねるね

確かに、適度な楽器の演奏は健康的な影響をもたらします。

しかし、逆に、やりすぎると体に負担がかかり、不健康になる可能性があります。

特に、日々の業務が激務である時、余計に楽器の練習に時間をかけすぎると体調を崩すリスクが高まる。

私自身も、過去に仕事が特に忙しい時期に、楽器の練習をしすぎて体調を崩した経験があります。

ねるね

楽器を趣味にすることで体力に負担がかかるのは事実。

しかし、その負担は自分の体調やライフスタイルによって異なります。

楽器の演奏は楽しい趣味であり、多くのメリットがあるため、バランスを考えながら進めていくことが大切です。

アンケート結果から見る楽器を趣味にするメリット

上記で楽器を趣味にすることでのメリットを解説してきましたが、実際のところ、どのメリットを一番重視しているのでしょうか。

そこで、私はXでアンケートを取り、17人の楽器経験者に、以下のメリットの中でどれを重要視しているのか答えてもらえました。

上記でも解説したメリットの中で、「メンタルが安定する」、「健康に良い」、「自己肯定感が上がる」といった内容が似ている項目は、「心身健康に良い」と一つの項目にまとめ、合計4つの項目にしてアンケートを実施しました。

アンケートの結果、楽器経験者の中で最も重視されているメリットは、「ストレス解消になる」ことであることがわかりました。

私自身も、楽器を趣味にすることで最も大切だと思っているメリットは「ストレス解消になる」ことです。

ねるね

なので、この結果には納得しています。

結論、楽器を趣味にする多くのメリットの中でも、ストレス解消が最も重視されていることがこのアンケートから分かりました。

もちろん、他のメリットも大切ですが、ストレスフルな現代社会で、楽器を通じてストレスを解消できることは、多くの人々にとって大きな意味があると言えるでしょう。

楽器を趣味にするメリット、コストに見合うのか？

楽器を趣味にするとき、多くの人が考えるのが「お金がかかる」ということ。

では、本当に楽器を趣味にすることのメリットは、かかるコストに見合っているのでしょうか。

まず、楽器を始める際にかかるコストを考えてみましょう。

合計すると、初期費用は最低で54,000円、月額のコストは最低8,000円です。

それでは、これらのポイントを考慮に入れつつ、他の趣味と比較して、どちらがコストパフォーマンスが良いのか検討してみましょう。

楽器を趣味にすることと他の趣味とのコスパを比較しよう

先ほどのアンケート結果から、楽器を趣味にすることがストレス解消に効果的であることを説明しました。

『ビジネスパーソンの疲れとストレスに関する調査』でも、ストレス解消方法のランキングが発表されています。

このランキングは以下の通りです。

これらのランキング項目と楽器を趣味にすることのコスパを比較してみましょう。

楽器を趣味にした場合、最低でも1年は続けるとしましょう。

仮に、週に3回楽器を弾くとした場合、年間で楽器を弾く回数は144回になります。

1年間で楽器を趣味にするための費用は15,000円とします。（これはレッスン代の費用です。独学だと費用はほぼ0円です）

そのため、1回楽器を弾く際のコストは、1,041円になります。

これを基に、比較してみましょう。

上記の比較から、楽器を趣味にすることがコスパが悪いわけではないことが確認できます。

ここでの分析では、楽器を趣味に持つコストパフォーマンスを、他の一般的なストレス解消法と比較し、楽器を趣味にすることがコストパフォーマンスが悪いとは言えないという事実を明らかにしています。

各楽器の特性とそれぞれのメリット

ここでは、様々な楽器の特性と、それぞれがもたらすメリットについて詳しく説明します。

各楽器には独自の特性があり、それぞれがプレイヤーに異なるメリットを提供します。

例えば、ピアノは指の運動を促進し、音楽の基本的な理論を学ぶのに適している。

ギターは、弦を押さえることで指力を鍛え、リズム感を高めるのに役立ちます。

以下、各楽器の詳細な特性とそれに伴うメリットについて解説。

ピアノの特性とメリット

ピアノは音楽の基本を学ぶのに適した楽器で、ハーモニー、メロディ、リズムなどの要素を一つの楽器で学ぶことができます。

また、ピアノを弾くことで左脳と右脳を同時に使うため、脳の活性化にも効果的。

さらに、ピアノは表現力豊かな楽器であり、感情を音に込めて演奏することで、自分自身の表現力を高めることができます。

また、多くの曲がピアノ用にアレンジされているため、好きな曲を弾くことで楽しみながら上達することが可能。

ギターの特性とメリット

ギターは手軽に始められる楽器で、持ち運びが簡単なためどこでも演奏することが可能。

ギターを弾くことで指の力を鍛えることができ、また、コードの進行やストロークの技術を向上させることができます。

また、ギターはバンドやアンサンブルでの演奏にも適しており、他の楽器との合奏を楽しむことができます。

ソロでも演奏しやすく、幅広いジャンルの音楽を取り組むことが可能。

バイオリンの特性とメリット

バイオリンはクラシカルな音楽からポップス、ロックなど多岐にわたるジャンルで使われる楽器です。

バイオリンを弾くことで、音の高さや強さ、速さなど、音の微妙なニュアンスに敏感になり、音楽的表現力を高めることができます。

また、バイオリンは体の動きと息使いをコントロールする技術が必要なため、体幹の強化や姿勢の改善にも効果的。

さらに、アンサンブルやオーケストラでの演奏を通じて、チームワークを学ぶこともできます。

ドラムの特性とメリット

ドラムはリズムを作るための楽器で、音楽のビートを支える役割があります。

ドラムを叩くことで、リズム感を鍛えるだけでなく、全身を使った運動にもなりえる。

ねるね

また、ドラムは音楽のグルーブを作り出す楽器であり、他の楽器との連携が重要。

そのため、バンドやアンサンブルでの演奏を通じて、コミュニケーション能力や協力力を高めることができます。

ドラムは、力強い演奏ができるため、ストレス解消にも効果的です。

サックスの特性とメリット

サックスは、豊かな音色と表現力が魅力の楽器。

サックスを吹くことで、呼吸法を学び、肺活量を増やすことができます。

また、サックスは複数のキーを操作することで、多彩な音を出すことができるため、指の器用さやコーディネーション能力を高めることができる。

サックスは、ジャズ、クラシック、ポップスなど、多くの音楽ジャンルで使われるため、幅広い音楽を楽しむことができます。

ベースの特性とメリット

ベースは、音楽のリズムとハーモニーを支える楽器。

ベースを弾くことで、リズム感とハーモニーセンスを同時に鍛えることができます。

また、ベースはバンドやアンサンブルの中で重要な役割を果たすため、チームでの協力力やコミュニケーション能力を高めることができる。

ベースは、電子音楽からアコースティック音楽まで、多岐にわたるジャンルで使われるため、多彩な音楽を楽しむことができます。

まとめ

楽器を趣味にするメリット、デメリットについて解説してきました。

まとめると、

また、この記事では以下のトピックについても解説しています

アンケート結果から、多くの人が楽器を趣味にする最大の利点として、「ストレス解消になる」と考えていることがわかりました。

上記のメリットに共感できる人はぜひ楽器を始めてみることをオススメします。

楽器を始める方法は、

以下の手順になります。

これらのステップについての詳細は、『【迷わない！】楽器の始め方を初心者のために解説』を参照してください。

【迷わない！】楽器の始め方を初心者のために3つの手順で解説

楽器を始めたい方必見！この記事では楽器初心者の方に楽器の始め方を解説。実は楽器を始め方には正しい手順があります。楽器を始めてプライベートを充実させたい！という方は是非見てみてください。

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2023.03.13

楽器初心者

ねるね

これらの悩みを、楽器歴24年の私（ねるね）が丁寧に解説。

たくさんの楽器初心者が、「独学で学ぼう」と決意します。

私もそうでした。

しかし！初心者の楽器独学には落とし穴が潜んでいるのです。。。。

ここでは、楽器の独学でつまずくポイント、失敗エピソード、そして成功のコツまで詳しく紹介。

楽器を失敗なく上達させたい方は見てみてくださいね！

楽器初心者の独学は無理

私たちが新しい技能を学ぼうとする際、独学は魅力的に感じるかもしれません。

特に楽器を独学で学べたらステキですよね。

でも断言しますが、独学だと失敗する確率がとてもとても高いです。

なぜなら楽器の練習で独学を選ぶと、いくつかの課題に直面するから。

これらは、論文『松井遼太、竹川佳成、平田圭二著：共同注視およびカメラスイッチングに着目した遠隔ピアノレッスン支援システム』で詳しく解説されています。

上記の理由により楽器初心者の独学はオススメできません。

では上記の4つの課題の中で一番起こりうる問題はなんなんでしょうか。

独学での楽器練習の最大のリスクとは

楽器の練習を独学で始める際の最大のリスクを知るために、Twitterで関連するアンケートを実施しました。

質問は上記の4項目を元に「楽器の独学で直面する困難は何ですか？」と質問したところ、以下のような返答を得られました。

これらの結果から、独学での楽器練習時に最も多くの人が感じる課題は『変な演奏方法のクセがつく』であることが判明。

独学を選択する際には、このリスクが常につきまとうことになります。

独学の失敗談

独学での学びは自分のペースで進めることができる反面、数々の課題が伴います。

私（ねるね）の経験から感じた主な問題点として、

このような点が挙げられます。

以下で詳しく解説。

自分が正しい方向で練習できてるか不安

楽器の練習には多くの手法や方法が存在し、インターネットやYouTubeはその情報で溢れています。

しかし、初心者がそれらの情報をもとに「正しく」練習しているかどうかを自分で判断するのはとても難しい。

多くの初心者が楽器の練習に熱心に取り組みます。

ねるね

その成果が現れるまでには数ヶ月を要することがしばしばあります。

このような状況下で、「本当にこの練習方法で良いのだろうか？」という疑問や不安が湧き上がることは自然なこと。

私も独学の際、その不安を感じていました。

特に、数ヶ月以上努力しても上達しない場合、その期間中の努力が無駄に思えてきて、独学の難しさを痛感することとなります。

練習の壁にぶつかったらピンチ

独学の過程では、さまざまな障害や困難に直面することが避けられません。

たとえ最初から正しい練習をしていたとしてもいずれ遭遇する「壁」が待っています。

この壁の大きさや特徴を自分だけで理解するのは大変で、一人で解決するのはもっと難しい。

特に、初心者は基本の練習で時間を使うので、新しい問題にぶつかったとき、答えを探すのは大変なんです。

24年もの悪いクセとの闘い

楽器を演奏する上でのクセは、一度ついてしまうとなかなか修正するのが難しいもの。

例えるなら、アメリカ人が日本語の発音を完璧にマスターするのは、英語のイントネーションの癖が影響して難しい、ということと似ています。

私（ねるね）はバイオリンを演奏する際に、楽譜を伝統的な「ドレミファソラシド」ではなく、音符の位置と感覚だけを頼りにしてきました。

ねるね

この特有の読み方は、長い間私のバイオリン演奏にマイナスの影響を与え続けてきました。

24年という長い時間、このクセを修正しようと努力し続けてきましたが、今でも完全には治せていません。

この問題の根本には、楽譜の読み方を独学で学んでしまったことがあげられます。

もし、きちんとした指導を受けていれば、こんなに長い間このクセに悩むことはなかったでしょう。

結論として、独学の結果として身についた悪いクセは、長い年月が経っても修正が難しいと言えます。

独学の落とし穴：「上手だと思ってた」現実

私は、長い間「自分はバイオリンが上手」と自負していました。

でも、実際は全然そうじゃなかったんです。

なぜそう思い込んでしまったのか。

それは、独学での楽器練習の中に隠れている「落とし穴」が原因でした。

ねるね

独学で楽器を学ぶと、自分が弾いた音は自分の耳でしか聞かれない。

だから、他人が聞く音とは違って聞こえることがあります。

声にも似ています。

自分の声を動画で聞くと「こんな声してたんだ！」って驚くこと、ありますよね？

楽器も同じで、実際には予想と違う音を出していることが多いんです。

ねるね

そして、独学の大きな問題は、自分のミスや悪いクセに気づくのが難しいこと。

他人の指摘がなければ、そのまま時間が経ち、結果として自己満足の演奏をしてしまうのです。

この「独学の落とし穴」に気づくまでに、私は多くの時間を無駄にしました。

自分の演奏に自信を持っていたのに、ある日、その実態を知って、とても恥ずかしく感じました。

だから、独学で学ぶ際には、客観的に自分の演奏を確認する方法を見つけることが大切。

独学ではもう限界、、、そんな時は

独学で学ぶことは素晴らしい。

でも、上記で話た通り「壁」にぶつかることがあります。

そんな時、「もうどうしよう…」と感じたら、答えはシンプル。

ねるね

プロのレッスンを受けること。

なぜプロのレッスンが大事かというと、プロが最短での上達方法を教えてくれるからです。

この考えを試すために、Twitterでアンケートを実施しました。

質問は「プロのレッスンで、独学よりどれくらい早く上達できるか？」というもの。

多くの人が、レッスンを受けることで独学よりも「5倍早く」上達できると感じていることが分かりました。

私自身の経験からも、レッスンで『5倍』の速さで上達したと感じています。

プロのアドバイスや指導は、独学では得られない貴重なものです。

独学とレッスン：それぞれのメリット、デメリット

自分で学ぶ「独学」とプロに教わる「レッスン」。

どちらにもメリット、デメリットがある。

それぞれの特長をまとめてみました。

独学での学びの詳細な経験は、『私がバイオリン初心者の時、独学練習で壁にぶち当たった話をします。』で紹介しています。

また、レッスンのメリット、デメリットについて詳しくは、『48人が証言！音楽（ピアノ）教室のメリットデメリットを完全解説』で探求しています。

興味があればぜひチェックしてみてください。

レッスンの中で見つけた私の「救いの船」

私の独学の体験談をお話します。

楽器初心者の時の私は、まさに大海原に取り残された気分でした。

どこに進めばいいのか、何をすれば上手くなるのか、その答えはどこにも見当たらない。

自分の中で溢れ出る疑問と不安に押しつぶされそうになったある日、レッスンに足を踏み入れました。

初めてのレッスンで、先生の指導の下、不安がひとつひとつ解消されていくのを実感しました。

ねるね

それまでの迷走が、まるで遥か遠くに感じられた。

先生の言葉の中には、私の進むべき方向や答えが詰まっていたのです。

このレッスンこそが、私が探し求めていた「救いの船」だったのです。

その日から、楽器に向かう気持ちに変化が訪れました。

不安や疑問に囚われることなく、ただ前に進むことを楽しめるようになったのです。

それはレッスンの力を借りて、新たな航路を見つけたような気分でした。

レッスンだけでは成長しきれないその背景

もちろん、レッスンは成長の大きなサポートとなります。

しかし、レッスンだけで完璧に上達すると考えるのは早計です。

その理由は、楽器の練習の中心は「自主練習」であるから。

ねるね

考えてみてください。

日々の生活の中ではレッスンの時間より、自分での練習時間の方がずっと長いです。

レッスンで得た知識やアドバイスを、実際の練習でどれだけ活用できるかが上達のカギとなります。

レッスンでの指導を元に、自分の演奏技術や課題を反省し、それを修正する。

そして次のレッスンで、その成果を先生に確認してもらう。

ねるね

新たなアドバイスをもらい、また練習に励む。

このサイクルが成長の基盤となります。

要するに、レッスンは指南役、自主練習はその実践の場。

この2つが絶妙に組み合わさることで、真の上達へと繋がっていくのです。

独学での難易度「楽器ランキング」

音楽との長い付き合いの中で、私が感じた楽器の独学難易度をランキングにしてみました。

これはあくまで私の主観的な意見なので、参考程度に見てくださいね。

もちろん、人によって感じる難易度は異なります。

例えば、アコースティックギターを独学で習得するのが難しいと感じる方もいるかもしれません。

楽器との関わり方や感じ方は十人十色。

あなたの経験や意見もぜひ聞かせてくださいね。

まとめ

楽器を独学で学ぶのは、道を知らない森の中を彷徨うようなもの。

迷子になるリスクが高いのです。

総じて、音楽教室でのレッスンが確実に上達するための最善の方法と断言できます。

結論、楽器を真剣に学ぶなら、音楽教室でのレッスンは避けて通れない道。

独学の罠にハマる前に、専門家のアドバイスを受けることで、効率的な上達を手に入れましょう。

『音楽教室おすすめランキング16社徹底比較【大人、子供向け】』では音楽教室の選び方からオススメの音楽教室まで解説しています。

興味のある方は見てみてくださいね。

【2026年】音楽教室おすすめランキング13社徹底比較【大人、子供向け】

音楽教室選びに失敗したくない方必見！この記事では楽器歴22年の私がオススメの音楽教室を紹介。実はコスパの良い良質なレッスンが受けられる教室はたくさんあります。この記事を読めばご自身に最適な音楽教室が見つかり素敵な音楽ライフを満足できるようになりますよ。

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2021.06.23

楽器初心者

ねるね

私、ねるねが、楽器演奏歴24年の経験をもとに、これらの疑問を解決します。

50代で楽器を始める際には、上記のような疑問を持つことが多いですよね。

私の周囲にも、50代で楽器を始めたいと考えている人が多く、よく相談を受けます。

実は、50代には特にオススメの楽器があるんです。

そして、50代からでも楽器の上達は十分可能。

なぜそう言えるのか？

その理由は二つ。

一つは、Twitterで行った「50代にオススメの楽器」についてのアンケートの結果。

もう一つは、50代から楽器を始めて見事に上達した知人の話からです。

本記事では、50代にオススメの楽器から始め方まで、一貫して解説します。

50代で新たに楽器を始めることに興味がある方、ぜひこの記事を読んでみてくださいね。

50代で楽器を始めるのは遅い？

「50代からの楽器演奏、遅すぎるのでは？」そういう不安を抱く方は少なくありません。

しかし、これから楽器を始めようとする50代の方々に伝えたいのは、そのような不安は全く必要ないということ。

楽器の習得に「適齢期」があるという考え方は、一部の競争的な環境や専門性が要求される状況（プロ）では確かに存在します。

ねるね

しかし、楽器を趣味として楽しむ場合には、そういった「早い」「遅い」の概念は意味を成さないのです。

なぜなら、趣味レベルでの楽器の上達は「いつ始めたか」よりも「どれだけ長く、そして良質な練習を継続できるか」が大切だから。

楽器演奏は体力やスピードだけが求められるものではなく、感性や理解力、そして何より継続的な練習による経験が重要なのです。

これらは年齢と共にむしろ深まるものであり、50代ならではの魅力を楽器演奏に活かすことができるでしょう。

50代で未経験でも大丈夫？

50歳まで音楽に全く触れたことがなかった…こんな状況からでも楽器を始めることは可能なのか、、と悩む50代は多い。

実は50代で楽器未経験でも全然大丈夫なんです。

ねるね

理由は、楽器の習得は全ての人が未経験からスタートするから。

3歳で楽器に触れ始めた子供も、50歳で始めた大人も、そのスタートラインは「未経験」からであり、それは全ての人が共通する条件です。

そして、その「未経験の期間」の長さが楽器の上達に影響を及ぼすわけではありません。

楽器の習得は、練習時間とその質、そして継続力が大切。
そこには未経験の期間がどれだけ長かったか、という要素は含まれません。

音楽に無縁の人生を送ってきた50歳が、楽器を始めるのは決して遅くはないのです。

50代から始める楽器、みんなのおすすめは？

50代にオススメの楽器はバイオリンです。

Twitterでアンケートをとった結果、バイオリンがオススメとなったから。

50代から楽器を始めるならどの楽器がオススメ？

回答者21名

50代の楽器初心者におすすめの楽器は何？
あなたの意見を聞かせてください！
楽器選びの迷いを解消するための記事作成中です。
50代の方々が楽器を楽しむ一助になりたくて。
アンケートへのご協力、お待ちしてます🐶

— ねるね@バイオリン人口を増やしたい！ (@neruneblog) July 12, 2023

上記のアンケートの結果、50代にオススメの楽器はバイオリンです。

楽器の始め方については下記を参照してくださいね。

50代の楽器の失敗しない始め方

楽器に触れ始めるのが50代だからこそ、確実な学習進行を保証するためにはプロのレッスンを受けることを強くおすすめします。

理由は、独学だと挫折しやすいから。

また、楽器上達の要点として次の3つのポイントが挙げられます。

これらを自分一人で適切に整えるのは難しいでしょう。

プロの指導を受けると、これら3つの重要なポイントを同時に実践することが可能となり、楽器演奏の上達へと大きく一歩踏み出せます。

これにより、楽器を上達させる明確な道筋が描けます。

私が厳選した「音楽教室オススメランキング」で、失敗しない音楽教室を詳しくご紹介しています。
ぜひ一度ご覧ください。

50代の楽器の始め方

楽器を始める50代の皆様へ、成功の秘訣はプロの指導を受けることです。

独学だと挫折リスクが高いからです。

楽器を始める上で大切なのは、以下の3つ。

独学で楽器を学ぶということは、音楽理論から楽器の選択、練習方法の研究、そして効果的な練習環境の設定まで、全てを自分で行う必要があります。

これには大量の時間と労力が必要となる。

それに対して、プロのレッスンを受けると、それら全ての要素がプロの教師によって練習者のニーズと能力に合わせて最適化されます。

例えば、適切な楽器の選択のアドバイス、効率的な練習法の指導、自宅での効果的な練習環境の提案などが含まれる。

さらに、プロのレッスンでは練習の進行状況を定期的に確認し、必要な修正を即座に指導してもらえます。

これらは独学では難しい要素であり、プロの指導によって楽器の上達を早めることが可能。

私が作成した「音楽教室オススメランキング」では、失敗を防ぎ、確実に上達できる音楽教室を解説しています。

ぜひ一度ご覧ください。

50代で上達するための心構え

楽器を上達させるためには、50代であろうとも「継続する」ことが最も重要な心構えです。

日常生活の中で様々な誘惑に晒されることもありますが、その誘惑に負けずに、毎日少しずつでも楽器に触れることを心掛けましょう。

例えば、1日10分だけ楽器に触れるという目標を立てると良いでしょう。
10分ならどんなに疲れていても可能だと思いませんか？

ねるね

更に興味深いことに、10分触れ始めると、時間が自然と延びて20分、30分と続けられるものなんです。

確かに、50代になるとさまざまな誘惑が出てきて、その結果として練習を怠る「言い訳」が見つけやすくなるかもしれません。

しかし、そうした誘惑を超えて、「練習を続ける」ことが楽器上達の近道であるということを忘れてはいけません。

もちろん、無理は禁物ですが、可能な限り楽器に触れる時間を作るようにしましょう。

50代で楽器を始めるメリット、デメリット

50代で楽器を始めるメリットとデメリットは以下です。

以下で詳しく解説。

【メリット】老後の人間関係作り

日本では、大体65歳で仕事を辞めることが多い。

長い間会社で頑張ってきた人たちは、友達の多くが同僚だったりします。

ねるね

だから、会社を辞めると急に友達が減って、孤独を感じる人が多いんです。

そうならないためにも、50代から会社以外の人たちとの友達を増やしていくことが大切。

その手段の一つとして、活躍するのが楽器です。

楽器は人と人とをつなぐ優れたツール。

私が以前参加していた音楽サークルでは、10代から70代まで幅広い年齢の人たちが一緒に活動していました。

70代の人でも、10代のメンバーと関わることで若々しさを保っていました。

だから、楽器は友達作りにはすごく役立ちます。

【メリット】健康的な身体作り

50代となると、体力の低下や思考速度の遅れを感じ始めます。

積極的な運動は困難かもしれませんが、適度な活動は必要。

ねるね

ここで楽器の演奏が役立ちます。

楽器演奏は、指の微細な動きを必要とし、一方で集中力や思考力も鍛えられます。

楽器は50代の方々が健康維持に適した方法としておすすめ。

【メリット】ストレス解消

50代になると、職場で重要な役職を担ったり、大きな責任を負ったりすることが増えて、ストレスが増えることが多い。

しかし、年齢とともに、若い頃のように力任せに乗り切るのは困難になります。

ねるね

ここで楽器演奏が役立つのです。

楽器演奏は心を癒す効果があり、楽器に没頭することで、ストレスを一時的に忘れることが可能。

これは、大人の健康的なストレス管理法として非常に効果的です。

【デメリット】体力消耗

50代となると、体力が衰えてくるのは否めません。

その結果、楽器の演奏が時々大変に感じられることもあるでしょう。

特に、楽器練習は日常的に行う必要があるため、仕事で疲れている日には特に困難に感じられるかもしれません。

しかし、一方で楽器の演奏は適度な運動にもなります。

そのため、体力の消耗は健康維持の観点から見れば、良い面もあると捉えることができます。

【デメリット】金銭の負担

50代は、子どもの進学などで大きな出費が出る時期と重なることがよくあります。

そんな状況下で楽器を始めると、経済的な負担が心配になるかもしれません。

たとえば、以下のような費用が考えられる。

これらは一例で、選んだ楽器の種類や自分自身の取り組み方により、実際の費用は大きく変わります。

だからこそ、楽器を始めるときは、どのくらいの予算を用意すべきか計画することが大切。

50代で楽器を始めてからの失敗談は？

ここでは50代で楽器を始めての失敗談を解説。

私の知り合いでの実話です。

身バレ防止のため、若干話や設定を変えていますが。

50代でバイオリンを始めた知り合いの話

楽器を始めることは、50代でも素晴らしい経験になる。

しかし、私の友人の体験談を聞くと、忙しい生活の中で新たな趣味を始めることは簡単ではないことがわかります。

彼は50代でバイオリンを始めましたが、仕事が忙しく、またゴルフのような他の趣味もあったため、音楽の練習に必要な時間を見つけることが難しくなりました。

ねるね

その結果、彼はバイオリンを徐々に弾かなくなっていきました。

楽器を新たな趣味として始めたいと考えている方には、あなたの生活に趣味を追求するための時間が十分にあるかを再評価することが大切。

忙しい仕事や他の趣味が少ない人、または時間管理が得意な人の方が、楽器の練習を続ける可能性が高くなります。

50代でギターを始めて腱鞘炎になった話

この友人は、本格的にギターを始めようと決心。

熱心な性格だった彼は、毎日何時間もギターの練習を重ねました。

しかし、長時間の練習が原因で、彼は慢性的な手首の痛みを抱えるようになりました。

医者の診断では、「腱鞘炎」と呼ばれる状態で、これは過度の練習によるオーバーユースが原因とのこと。

ねるね

結果的に、彼はギターの演奏を長期間休むことになりました。

この話から学べることは、楽器の練習も適度が大切であり、特に50代となると体力や筋力の回復が若い頃と比べて遅くなるため、無理な練習は体に悪影響を及ぼす可能性があるということです。

そのため、楽器を始める際には、自分の体調を考慮しながら適度な練習時間を設定することが重要。

まとめ

今回の記事では、50代からの楽器始めについて、特におすすめの楽器とその取り組み方についてご紹介しました。

特筆すべき楽器としては、「バイオリン」を挙げています。

私自身、音楽的な才能や音感はなかったのですが、大人になってから楽器の学習を始め、24年間という長い時間をかけて着実に技術を磨き上げました。

その結果として、楽器演奏という新たな趣味を通じて、仕事以外の充実した時間を過ごすことができています。

もし、楽器を新たな趣味に加えてみたいと考えている方は、私が作成した「楽器の始め方を初心者のために3つの手順で解説」の記事をご覧いただくと良いでしょう。

【迷わない！】楽器の始め方を初心者のために3つの手順で解説

楽器を始めたい方必見！この記事では楽器初心者の方に楽器の始め方を解説。実は楽器を始め方には正しい手順があります。楽器を始めてプライベートを充実させたい！という方は是非見てみてください。

neruneblog.com

2023.03.13

楽器初心者

ねるね

こんな悩みに楽器歴24年の私（ねるね）が解説。

40代になって、「楽器を始めたい！」って思っても、どんな楽器がいいのか、ちゃんと上手くなれるのか、本当に続けられるのか、そんなことで悩んでしまいますよね。

そういう悩みを持っている40代の方って、意外とたくさんいるんです。

でも、心配しなくて大丈夫。

なんと、40代から始めてもバッチリ楽しめる楽器がありますし、ちゃんと上達する方法もあるんですよ。

どうしてそう断言できるかというと、それは、私がTwitterでアンケートをとったから。

さらに、私の知り合いの中にも、40代から始めてめちゃくちゃ上手になっている人がいるからです。

この記事では、そんな40代の皆さんのために、

をわかりやすく解説します。

さあ、一緒に見ていきましょう！

40代から始める！おすすめ楽器はコレ！

40代という年齢は、新しい趣味やスキルを学ぶ絶好のタイミング。

そこで、私は40代の方々に特にお勧めの楽器についてのアンケートを実施しました。

これは、この年代の人々が音楽を楽しみながら新しいスキルを磨く上で役立つ情報を提供するためです。

Twitterを通じて行われたこのアンケートには、32人の方々が回答してくださいました。

集計の結果、次のような分布になりました。

40代の方にオススメするとしたらどの楽器？

その他の方はオススメの楽器を教えてくれたら嬉しい！

40代といえば、
・子育てが落ち着いた
・仕事がおちついた
→新たに趣味を増やしたい
→新たなチャレンジしたい
な環境ですね。

ブログ作りに役立てたいのでアンケートのご協力お願いします🐶

— ねるね@バイオリン人口を増やしたい！ (@neruneblog) July 2, 2023

このデータから、40代の方々に最も推奨される楽器として、ピアノがトップになっていることがわかる。

ピアノは、音楽理論を学ぶ上で基本となる楽器であり、多くの音階やコードが手に入りやすいので、初心者にとっても扱いやすいとされています。

ねるね

バイオリンも非常に人気があり、独特の響きや表現力で多くの人を魅了する楽器。

一方で、ギターはカジュアルな選択肢として挙げられており、ポップスやロックなど、さまざまなジャンルで使用されています。

この結果を基に、40代の方々が音楽に関心を持っている場合、ピアノやバイオリンから始めることを検討する価値があると言えるでしょう。

40代からの楽器の始め方

40代で楽器を始める初心者の皆さんにとって、どのようにして学び始めるかは重要なポイント。

楽器を本当に楽しむためには、独学よりも音楽教室でレッスンを受けることを強くお勧めします。

なぜ音楽教室を選ぶのかと言えば、独学で学ぶという方法はいくつかの大きなデメリットがあるから。

具体的には、

上達が遅い理由は、自分一人で進めるため、正しい方法やテクニックが分かりにくいことが多い。

また、誰もフォローしてくれないので、モチベーションを維持するのが難しく、挫折しやすくなります。

これに対して、音楽教室でのレッスンはプロの指導を受けられるため、効率的な方法で技術を磨くことが可能。

ねるね

また、教室で他の生徒と一緒に学ぶことで、お互いを励まし合いながら学ぶことができます。

音楽教室のメリットとデメリットを詳しく知りたい方は、私の別の記事『音楽教室のメリットデメリットを完全解説』をぜひご覧ください。

これで、40代の皆さんが楽器を始める際の最良の選択をする手助けができるでしょう。

40代におすすめの教材

音楽の学習において、教材の選択は非常に重要。

楽器ごとに演奏方法は大きく異なるため、それぞれに適した教材が必要です。

ねるね

そのため、オススメの音楽教材は楽器ごとに多岐にわたります。

正しい教材を手にいれるためには、音楽教室でレッスン講師に教材を指定してもらうと良いでしょう。

これにより、あなたのレベルや目標に合った教材を選ぶことができ、学習の失敗を防ぐことができます。

しかし、教材を選ぶ前に重要なのは、音楽教室自体の選択です。

あなたにとって最適な音楽教室を見つけることが、成功への第一歩となります。

おすすめの音楽教室を知りたい方は、下記の内容を確認してくだい。

40代におすすめの音楽教室

音楽教室を選ぶ際、最高の結果を得るためにはいくつかの重要な特徴に注目する必要があります。

以下が、オススメできる音楽教室の特徴。

通いやすさは、教室が近くにあることが重要で、それによりモチベーションを維持しやすくなります。

また、講師の質と相性が良いと、学習がスムーズに進みます。

レッスン費用がリーズナブルであることは、継続的に学ぶためにも大切。

ねるね

さらに、発表会があると実践的な経験が積めます。

教室の指導方針や、自分の目的に合った内容、マンツーマンレッスンが提供されているかもチェックポイント。

さらなる情報が必要な場合は、「音楽教室オススメランキング」で音楽教室の選び方からオススメの音楽教室まで詳しくまとめているので、ぜひ参考にしてみてください。

40代におすすめの音楽サークル

40代の方々にとって音楽を楽しむ絶好の場として、音楽サークルがおすすめ。

特に以下のような音楽サークルが人気です。

音楽サークルに参加することの大きなメリットは、音楽仲間との交流が増えること。

これは、楽器の練習モチベーションを上げ、挫折を防ぐ大きな要因となります。

音楽を通じて友達が増えると、共通の話題で盛り上がれるため、自然と楽器に対する情熱も増していきます。

初心者でも安心して参加できる音楽サークルが多く存在しているため、まずは近くの音楽サークルを探してみることをお勧めします。

音楽を通じたコミュニケーションが40代の充実した生活をサポートします

40代初心者が楽器を始めるメリットデメリット

40代で楽器の演奏を始めると、さまざまなメリットとデメリットが存在します。

ねるね

以下詳しく深堀。

【メリット】新たな交友関係が広がる

40代になると、友達作りは難しくなるもの。

仕事や家庭の役割が変わり、昔の友達との価値観も変わってしまうことが多い。

ねるね

しかし、音楽を通じて新しい友達を作るのは素晴らしい方法です。

楽器を始めることで、音楽教室やサークルを通じて、普段出会うことのない様々なバックグラウンドを持つ人たちと繋がることができます。

私自身、オーケストラサークルに参加していた時に、医者やテレビ局関係者、芸人、研究員、外国の方などと知り合うことができました。

これは、私が普段のサラリーマン生活では経験できないことで、音楽以外の面でも刺激を受けることができました。

だから、40代で新しい友達を作りたいなら、楽器を趣味に始めることを強くお勧めします。

音楽を通じて、人生がもっと豊かで楽しいものになること間違いなしです。

【メリット】ストレス解消

40代になると、家庭や仕事でのプレッシャーが増え、ストレスを感じることがよくあります。

このような時、楽器を趣味にすることは、ストレス解消に大いに役立ちます。

例えば、私自身の経験では、仕事で失敗した時に楽器を弾くことで、気分がリフレッシュされました。

その日は世界が終わったかのように感じていましたが、帰宅して楽器を手にすると、その音色に癒され、時間があっという間に過ぎていきました。

ねるね

楽器は、頑張っている自分自身にとっての逃げ場のような存在です。

そして、楽器はあなたを裏切ることはありません。

難しくても、熱中して楽器を弾く時間は、心を落ち着かせ、ストレスを和らげる効果があります。

楽器を趣味にすることで、日常のストレスから解放される時間を持つことができます。

【メリット】健康に良い

40代では体の不調を感じやすくなり、仕事前後の疲れもずっしりとくるもの。

そんな時、楽器を始めることが健康にプラスに作用します。

なぜかと言うと、楽器演奏は集中力を養い、正しい姿勢と繰り返しの動作が必要で、それが健康に役立ちます。

ねるね

意外と知られていないかもしれませんが、楽器を弾くのはかなりの運動量が必要。

外から見るとエレガントに見えるかもしれませんが、実はかなり体力を使います。

楽器を弾くことで体を動かすので、運動不足や猫背の改善にも効果抜群。

さらに、楽器演奏は指の細かい動きが必要なので、高齢になっても脳を活性化させる効果があるため、認知症予防にも繋がります。

これだけのメリットがあるからこそ、40代から楽器を始めるのは絶好の選択と言えるでしょう。

【メリット】特技が増える

楽器を趣味にする最大の恩恵はこれ。

40代でも「楽器演奏」という特殊技能を身につけることができる。

しかも才能がなくても誰でも身につけられるという所がポイント。

だってですよ。

あなたの身の回りに、楽器を弾ける人って何人います？

ねるね

まったく存在しないか、いても少数なはずです。

趣味でゴルフやテニス、映画や買い物、料理、パチンコ、酒なんてのはたくさんいますよね。

でも楽器を趣味にしているって人は案外いない筈です。

楽器を趣味にするってことはそれだけで珍しいことであり、周りからすれば特殊技能であり素晴らしいことなのです。

【デメリット】時間がかかる

40代で楽器を始めると、練習に多くの時間を費やす必要があります。

仕事や家庭で忙しい中、基本的なスキルや音感を磨くためには一定の練習期間が不可欠。

ねるね

さらに、定期的なレッスンを受ける必要がある場合、スケジュール管理が難しくなりがち。

これらの要因から、楽器をマスターするまでの道のりは長く、時間の制約が大きなデメリットとなり得ます。

それでも、時間と努力を投資することで得られる成果は、自分自身の成長に繋がる価値あるものと言えます。

【デメリット】お金がかかる

40代で楽器を始めると、意外とお金がかかります。

まず、楽器自体の値段にびっくりするかもしれません。

それだけではなく、必要なものがどんどん増えてきます。

楽器ケースは必需品。

備品もすぐになくなるので、何度も購入する必要があります。

そして、上達するには教材や楽譜、レッスン代も必要。

これだけ見てもわかる通り、楽器はお金がどんどん飛んでいく趣味です。

でも、上手に予算を組んで、焦らず少しずつ始めるのがおすすめです。

【デメリット】騒音問題

40代で楽器を始めると、予想以上に騒音問題がついてまわる。

なんと、楽器の音は思っているよりも大きいんです。

家族と一緒に住んでいる方は特に注意。

家族の理解と協力が必要になってきます。

しかし、安心してください。

騒音問題を解決するための方法もあります。

例えば、自宅で練習する際には「ミュート」という音を小さくする装置を使うのが良いでしょう。

ねるね

また、自宅以外で練習する方法も考えられます。

練習室やカラオケボックスは、音を気にせず思いっきり楽器を弾くのに最適。

楽器を楽しむ上で、周囲への配慮は欠かせません。

上手に騒音対策をしながら、音楽の世界を満喫しましょう。

40代から始めても大丈夫！楽器は上達する

「40代から楽器を始めたら、ちゃんと上達するかな？」そんな疑問を抱える方も多いかと思います。

答えは、大きな声で「イエス！」です。

何故なら、40代から楽器を始めて見事に上達した人たちがたくさんいるから。

これらはほんの一例。

私が出会った方々は50代から70代で、楽器を始めてから10年から20年が経っています。

彼らは40代で始めた楽器を、長い間愛し続けています。

ねるね

そしてここで大事なポイント。

楽器の上達には「いつ始めたか」ではなく、「どれだけ続けられるか」が重要。

40代からでも始められるのは、その年齢ならではの集中力や経験が活かせるからです。

自分に合ったペースでコツコツと練習し、音楽との時間を大切にすることが上達の秘訣です。

結論として、年齢は楽器を上達させる上でのハードルではありません。

情熱と時間をかければ、楽器との素敵な関係は40代からでも築けるのです。

上達への大切なポイント

楽器の上達には、「続けること」がとても大切。

これは本当に重要なんです。

私もレッスンで先生からよく言われてたんですが、1週間に1回、6時間の練習よりも、毎日10分だけでも練習する方が、効果は100倍だということ。

昔の言い伝えでは、「楽器の練習を1日サボると、3日分の実力が下がる」って言われてたくらい。

ちょっと怖いですよね笑

でも、これはホント。

少しでも練習を継続することで、手や脳が慣れて、自然と上手くなってくるんです。

だから、毎日ちょっとずつでも触れるようにしましょう。

それが上達への近道なんです。

40代が練習のモチベーションを維持するためには

練習のモチベーションを維持するためには、

・目標をもつこと

・環境にこだわること

です。

目標をもつこと

楽器を続ける秘訣は、モチベーションを保つこと。

そのためには目標を持つことが超重要です。

例えば、「あの曲を弾けるようになりたい！」とか、「友達とバンドを組んで演奏したい！」、あるいは「誰かに自分の演奏を聴かせて感動してもらいたい！」など。

これらの目標があれば、練習する意味がはっきりして、やる気も湧いてきます。

モチベーションはすぐに下がってしまう。

だから、自分なりの目標を見つけて、楽しみながら楽器に挑戦しましょう。

環境にこだわること

楽器の練習を続けるためには、周りの環境がとっても大切。

まず、音が近所に響かないように工夫が必要。

練習する場所をうまく選んだり、音を抑える工夫をしましょう。

次に、家族や友達があなたの楽器の趣味を理解し、サポートしてくれると、もっとやる気がでます。

さらに、同じ趣味の仲間がいれば、一緒に上達する楽しさが増します。

仲間と一緒に練習して、お互いを刺激しあって、モチベーションを保ちましょう。

子供と一緒に楽器は楽しめる？

40代の方が、子供と一緒に音楽の世界を楽しむのは、素晴らしいアイデア。

楽器を通じてコミュニケーションが取れ、一緒に練習することで親子の絆も深まります。

子供と楽器を始めるなら、簡単で楽しい楽器が良いでしょう。

これらの楽器は手軽で、親子で楽しく音楽を楽しむのに適しています。

一緒に音楽を学ぶことで、親子の時間がさらに特別なものになるでしょう。

またTwitterでこんな会話をしました。

昨今の40代、新婚でそろそろお子が産まれて…な方も多いかと☺️
ということで、子どもと一緒にピアノの習い事はどうでしょう😍

— しずみー🎻🔰 (@SHIZMI1) July 2, 2023

ねるね

子供と一緒に楽器を習えたら素敵ですね。

まとめ

この記事では、40代で楽器に挑戦する皆さんに向けて、幾つかのポイントを解説しました。

まず、40代にはピアノが特にお勧めです。

なぜなら、幅広い音楽ジャンルで活躍でき、また指の柔軟性や音楽理解を深めるのに役立つから。

そして、楽器を始める方法について、さらに40代で楽器を始めるメリットとデメリットも解説しました。

ねるね

40代からの楽器挑戦は、新しい扉を開くエキサイティングな経験。

始めるには少しの勇気が必要かもしれませんが、一度始めてしまえば、その魅力にすぐに夢中になることでしょう。

私がまとめた『楽器の始め方を初心者のために3つの手順で解説』では具体的なステップやヒントをまとめています。

楽器を始める前に、ぜひチェックしてみてください。

新しい趣味が、あなたの人生に更なる豊かさと喜びをもたらすことを願っています！

【迷わない！】楽器の始め方を初心者のために3つの手順で解説

楽器を始めたい方必見！この記事では楽器初心者の方に楽器の始め方を解説。実は楽器を始め方には正しい手順があります。楽器を始めてプライベートを充実させたい！という方は是非見てみてください。

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2023.03.13

楽器初心者

ねるね

こんな悩みに楽器歴24年の私（ねるね）が解説。

上記のことについて、私がツイッターでのアンケート結果や、見聞きした体験談を元に解説します。

この記事を読むことで、どんな楽器が30代にぴったりなのかがわかり、そして30代で楽器を始める勇気や希望が湧いてくるはず。

さあ、一緒にこの記事を見て、あなたの新しい趣味の旅を始めましょう！

30代にオススメの楽器は〇〇！

30代の楽器初心者でも十分に楽しめるオススメの楽器を紹介。

オススメする楽器は、”バイオリン”です。

なぜバイオリンなのかというと、これは私たちがTwitterで行ったアンケート結果に基づいています。

アンケートでは、”30代の初心者にオススメの楽器は？”という質問に対して、30名の方々が以下のように回答しました。

【30代の初心者にはどの楽器がオススメ？】
アンケート答えてくれませんか？？

30代といえば、
・男女とも結婚や出産をする方も
・仕事は役職がつき忙しくなってくる
・使えるお金も増えてくる
・交友関係もかわっている
だと思います。

コメントももらえたら嬉しい🐶

— ねるね@バイオリン人口を増やしたい！ (@neruneblog) June 3, 2023

これを見て分かるように、バイオリンは最も多くの人々からの支持を得ています。

これから楽器を始めるなら、バイオリンを選んでみてはいかがでしょうか？

楽器歴24年間で得た私の体験談

私が24年間の音楽生活の中で出会ってきた、30代で楽器を始めた人たちの体験談を紹介。

少しでも不安を払拭するため、実際の体験談を知ることはとても重要です。

30歳からバイオリンを始めた主婦の話

私が以前オーケストラの団員だったときに出会った、30歳からバイオリンを始めた主婦の話をご紹介。

あるとき、バイオリンパートに新しいメンバーが加わりました。

ねるね

その人はなんと30歳からバイオリンを始めたとのこと。

なんと驚くべきことに、彼女はベートーヴェンやモーツァルト、ブラームスの交響曲の合奏にも積極的に参加しており、その姿がとても楽しそうに演奏している姿が印象的でした。

これを見て私が感じたことは、「30代からでもバイオリンを始め、オーケストラの合奏に参加できるんだ！」という驚きと感動でした。

年齢はあくまで数字なだけなんだなぁと思いました。

30代でフルートを始めた女性の話

またもや社会人オーケストラの団員時代に出会った、30代でフルートを始めた女性のお話。

その女性はフルートパートでとても上手な演奏をしていて、一緒に演奏している私も魅了されました。

しかし、彼女が30歳からフルートを始めたと知ったとき、私は本当に驚きました。

ねるね

フルートパートはオーケストラではとても難しい役割を担うから。

普通は学生時代にブラスバンドなどでの経験を経て社会人オーケストラで活躍することがほとんです。

30代でもフルートを始めて成功できる例でした。

30代でギターを始めた会社員の話

30代でギターを始めた会社の上司の話を紹介します。

この上司は60歳の男性で、彼がよく行っているのがビートルズのセッションだと言っていました。

仲間内で集まっては、あの名曲たちをギターで再現するのがその上司の楽しみの一つです。

ねるね

いつからギターを始めたのか聞いてみると、「30代からだよ」と教えてくれました。

そうです、その上司は30代のときにギターを始め、それから約30年間、ギターを続けてきたのです。

そして、定期的にライブも行っていました。

「30代で楽器を始めるのは遅い」という人もいるかもしれませんが、それは全くの誤解です。

60歳まで続けたら、その人の楽器歴は30年。

そんな長い年月を経て、普通にギターがうまくなるはずです。

楽器は継続することが大事ですね。

30代で楽器を始めるメリット、デメリット

ねるね

30代で楽器を始めるメリット、デメリットを解説します。

以上です。

以下で詳しく解説。

【メリット】交友関係が広がる

楽器を趣味に持つことは、生活を豊かにするだけでなく、交友関係を広げる絶好の機会。

特に30代で楽器を始めると、次のような素敵な出会いが待っています。

実は私（ねるね）も、楽器のおかげで素敵な人たちに出会い、更には結婚する機会すら手に入れました。

だからこそ、楽器を通じてのたくさんの出会いを皆さんに体験してほしいなと思います。

【メリット】自己肯定感があがる

楽器演奏を始めると、心理学的に見ても自己肯定感が高まると言われています。

それは、具体的にどのような体験を通じてなのでしょうか。

以下にその例を挙げます：

これらの体験は、楽器演奏が自己肯定感を高める要因となります。

それこそが、楽器が”自己肯定感製造機”とも称される理由。

【メリット】プライベートが充実する

楽器を始めると、プライベートが驚くほど充実するのです。

特に、社会生活の真っ只中にある30代にはピッタリの趣味かもしれません。

常に仕事と家の往復だけという生活は、心に重圧を与え、病んでしまうのは必至。

ねるね

そこで役立つのが、楽器を始めることです。

楽器を弾くことは、仕事以外で自分の居場所を作り出す手段となります。

その居場所は自分だけの特別な空間で、日々の忙しさやストレスから一時的に逃れることができます。

楽器と向き合う時間は自分自身との対話の時間となるでしょう。

楽器を始めることで、自分だけの目標ができます。

仕事で失敗した時でも、楽器を通じて成功体験を得ることが可能。

ねるね

その成功体験は自信へと繋がり、あなたを前向きにさせます。

そして、楽器はあなたの新しい友達になります。

孤独感が減り、心の支えになるでしょう。

音楽を通じて新たな出会いや交流も生まれるかもしれません。

まとめると、楽器は仕事の厳しさから一時的に逃れ、自分だけの居場所を作り、自信を育み、孤独感を和らげるという多大なメリットを持っています。

プライベートをより充実したものにしたいと願うあなたに、楽器は最適な趣味となるでしょう。

【デメリット】時間がかかる

楽器を始めるデメリットの一つは、上達に時間がかかること。

特に30代から始めると、忙しい生活の中で練習に充てる時間を見つけるのが難しくなる場合があります。

まず理解しておくべきは、楽器の技術は一朝一夕で身につくものではないということ。

ねるね

付け焼き刃の練習では、あまり上達は望めません。

楽器の上達には日々コツコツとした練習の積み重ねが絶対に必要です。

加えて、楽器ごとに上達のスピードは異なります。

一部の楽器は初心者でも短期間である程度の曲が弾けるようになるものもありますが、どの楽器でも本当に極めようと思えば、それなりの時間と努力が必要。

楽器の練習には挫折する人も一定数存在。

楽器の上達には時間がかかるという事実に直面し、途中で諦めてしまうのです。

それでも楽器を始めることには、その過程や結果から得られる喜びがあります。

時間がかかることをデメリットと捉えるか、それとも自己成長の過程と捉えるかは、あなた次第。

30代で楽器を始める心構え

楽器を始める際の心構えとして一番大切なことは、気楽に考えることです。

新しい趣味として楽器を始めることは、誰もがハードルが高いと感じるかもしれません。

しかし、実際にはそうではありません。

ねるね

あなたが選んだ楽器が自分に合わなければ、すぐにやめてしまってもいいんです。

この点を理解していれば、初めての楽器に挑む際のプレッシャーを軽減できます。

また、「30代から楽器を始めるのは遅いのでは？」という気持ちを持つ必要は全くありません。

上記でも解説しましたが、30代からギターを始めて60代まで続けている人もいます。

ねるね

その人は楽器歴30年となり、立派なベテラン。

楽器の上達に必要なのは、特別な才能ではなく、楽しみながら続けることです。

私（ねるね）なんて、バイオリンを始めた理由はアニメ「耳をすませば」のキャラクター、せいじくんに影響を受けたから。

「せいじくんになりてぇ」と思ったのがきっかけでした。

楽器演奏は、自分自身が楽しむための趣味。

それは自己満足で完結するもので、それが全てです。

楽器を始めるなら、まずは「テキトーに始める」ことから始めてみてはいかがでしょうか。

楽器の選び方

楽器を選ぶとき、一人で選ぶのではなく、専門家と一緒に選ぶことが大切。

初心者が楽器を選ぶ場合、その良し悪しを判断するのは難しいもの。

良し悪しを見極めることができないと、質の悪い楽器を高い値段で買ってしまう、なんて失敗も考えられます。

ここでいう「専門家」とは、プロの楽器奏者のこと。

プロの楽器奏者はその道のプロフェッショナルなので、以下のアドバイスをしてくれます。

では、どうやってプロの楽器奏者と知り合うのでしょうか。

そのためには音楽教室に通うことがオススメ。

音楽教室では、経験豊富な講師が担当してくれます。

ねるね

そこで、講師に楽器選びについて相談するのが良い方法。

音楽教室に通いながら、プロのアドバイスをもとに、自分に合った楽器を見つけることができます。

この方法で、楽器選びの失敗を防ぎ、楽しい音楽生活をスタートさせることができるでしょう。

自分1人で楽器を買う場合の注意点

楽器を始めたいけど、レッスンに行く前に自分で楽器を手に入れたい、もしくはレッスンには行く気がないという人もいるでしょう。

そんな方々におすすめなのは、有名楽器メーカーの「量産型楽器」を選ぶこと。

これは、楽器店やインターネットで購入することができます。

特に、Amazonなどのオンラインショップで手頃な価格で買うことができます。

ねるね

では、「量産型楽器」って何でしょうか。

これは、メーカーが工場で大量に作成する楽器のことを指します。

高価な楽器は手作りで、楽器職人が一つ一つ丁寧に作ることが多い。

しかし、量産型の楽器は価格が安く設定されています。

でも安いからといって、量産型楽器が悪いわけではありません。

ねるね

むしろ、量産型楽器は品質が安定しており、楽器選びで失敗するリスクは低い。

とくに、「楽器を趣味にしたいけれど、まずはお試しでチャレンジしてみたい」という方には最適です。

初めての楽器選びで失敗しないために、量産型楽器を選んでみることをオススメ。

音楽教室の選び方

音楽教室を選ぶ際の重要なポイントは、なんといっても「通いやすさ」です。

これは、多くの人が音楽教室を選ぶ際に一番重視する項目として挙がっているから。

というのも、アンケートを行った結果、通いやすさが一番多くの投票を集めました。

アンケート結果→

では、通いやすさって何でしょうか。

など、日常生活の中でスムーズに通えるかどうかを意味しますね。

音楽教室は定期的に通うことが大切なので、通いやすい場所にある教室を選ぶことが継続するための大きな要因となります。

ただし、通いやすさだけでなく、他にも音楽教室を選ぶ際に考慮すべき項目が存在。

「講師の質」や「料金」、「カリキュラム」なども大切なんです。

これらについてもっと詳しく知りたい方は、『音楽教室の失敗しない選び方は？8つの項目で解説！』をチェックしてみてください。

楽器の練習場所はどこ？

楽器を始めたばかりの方や、これから始めたいと思っている方にとって、練習場所を選ぶのは重要なポイントです。

練習場所として考えられるオプションは以下の通り。

などが一般的です。

個人的な経験から言うと、私は楽器の練習の9割を自宅で行っていました。

ただし、自宅での練習には注意が必要で、特に騒音問題を気にする必要があります。

楽器が大きな音を出すものであれば、近所迷惑にならないように、ミュート（音を小さくする装置）を付けて練習するのが良いでしょう。

ねるね

また、たまには自宅以外の場所で練習するのもオススメ。

例えば、カラオケボックスは意外と良い練習場所です。

部屋が防音されているので、思い切り音を出して練習することができます。

さらに、練習室は合奏やバンド活動など、他の人と一緒に音楽を奏でる際に最適。

設備が整っていることが多く、自由に音を出して練習できます。

どの場所で練習するにしても、楽器の練習は継続が大事なのは言うまでもありません。

楽器の練習方法

楽器を上達させるには、きちんとした練習方法が必要。

練習方法は主に以下の3つに分かれます。

これらを英語の勉強に例えてみましょう。

基礎練習は単語の暗記のようなもので、楽器の場合は音階やリズムを学ぶことが含まれます。

これは、音楽の「言葉」を覚える段階。

次に応用練習。

これは英語でいうところの文法暗記に相当します。

楽器では、音階やリズムをどのように組み合わせて演奏するかを学ぶフェーズ。

最後に、曲練習です。

これは英会話のようなもので、実際に目的の曲を演奏しながら、基礎と応用を生かして音楽を奏でます。

ねるね

では、これらの練習方法をどうやって効率良く学ぶかというと、プロの音楽家からレッスンを受けるのがベスト。

プロは練習方法に精通している上、あなたの弱点を見つけて指導してくれます。

さらなる詳細については、私がまとめた『音楽教室のメリットデメリットを完全解説』という記事で、音楽教室でなぜ効率良く上達できるのかについて解説しています。

ぜひチェックしてみてくださいね。

上達するためにはどのくらい時間かかる？

楽器を弾く上で「上達」とは何か、それは人それぞれ異なります。

さらに、楽器の種類によっても上達するスピードは変わる。

重要なのは、楽器の難易度によって上達にかかる時間が違うということ。

趣味として楽しく始めるだけなら、簡単な楽器はすぐに楽しめます。

しかし、本気で上達しようとすると、どんな楽器でもたくさんの時間が必要。

また、「簡単な楽器」とは何か、これも人それぞれ違います。

ねるね

さらに、楽器の難易度は相対的。

何が難しいかは、個人の経験や好みによって異なります。

参考程度に個人的な初心者にとっての楽器の難易度ランキングを考えました。

初心者にとって難しい楽器ランキングを考えました。
（下位の楽器＝価値がない、という意味ではない）
1位：バイオリン
2位：ピアノ
3位：フルート
4位：サックス
5位：ギター
6位：ベース
7位：ドラム
8位：ハーモニカ
9位：ボーカル

合ってる？？🐶

— ねるね@バイオリン人口を増やしたい！ (@neruneblog) June 10, 2023

まとめ

この記事では30代の方が楽器を始めるなら、どんな楽器がオススメなのかを解説しました。

結論は「バイオリン」です。

アンケートをとった結果、バイオリンがオススメだということでしたね。

そして30代の方が楽器を始めるにあたって以下のことを解説しました。

以上です。

30代で楽器を始めたいけど、どうせ上手くなれない…そんな不安がある方、あなたは一人じゃありません。

楽器の独学は難易度が高いと私自身も感じてきました。

ただし、私の24年の楽器経験で言えることは、楽器を趣味で心から楽しみたいなら、プロのレッスンが必須だということ。

なぜプロのレッスンが必要か？

ねるね

以下のメリットがあるからです。

・専門的な知識と技術が学べる

・無駄なく効率的に上達

・楽器の魅力をもっと深く知るチャンスがある

これから楽器を始める方々、あるいは再開を考えている方々へ、私が厳選した『音楽教室おすすめランキング』をぜひご覧ください。

このランキングでお気に入りの音楽教室を見つけ、あなたの楽器ライフを一緒に素晴らしいものにしましょう！

【2026年】音楽教室おすすめランキング13社徹底比較【大人、子供向け】

音楽教室選びに失敗したくない方必見！この記事では楽器歴22年の私がオススメの音楽教室を紹介。実はコスパの良い良質なレッスンが受けられる教室はたくさんあります。この記事を読めばご自身に最適な音楽教室が見つかり素敵な音楽ライフを満足できるようになりますよ。

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2021.06.23

初心者おじさん

ねるね

こんな悩みに楽器歴23年の私（ねるね）が解説。

楽器選びに迷うおじさんは多いですよね。

特に「楽器は若い頃から始めておかないとダメ」という風潮や、「ある楽器が初心者のおじさんには無理だろう」などの声に、不安になることもあるでしょう。

でも、安心してください。

実は、おじさんにオススメな楽器がわかりました。

私はその根拠として、Twitterでアンケートを取ったんです。

その結果、「初心者おじさんにオススメな楽器」が明らかになりました。

この記事では、そのオススメの楽器を明らかにするとともに、私が直接会った、楽器を始めたおじさんたちのエピソードや、初心者おじさんが楽器を始める際に抱えがちな悩みについても解説。

楽器を始めることに悩んでいるおじさん、今すぐこの記事を一緒に見ていきましょう！

私はあなたの楽器生活のスタートを、は全力で応援します。

おじさんが楽器を始めるならどれがベスト！？34人に聞いた真実

おじさんにオススメの楽器はバイオリンです。

理由としては、Twitterでアンケートをとったら、バイオリンが一番票が多かったから。

ちなみにこの4つの楽器を選んだ理由は、『演奏できるようになりたい楽器ランキング』の1位〜4位を参考にしました。

理由を考えてみた

私自身、バイオリン歴24年という経験から考えて、なぜ「バイオリンがおじさんにオススメ」という選択が多いのか、いくつかの理由が浮かびました。

これらの理由から、バイオリンがおじさんに選ばれやすいのでは？と思いました。

そして、私の音楽仲間の中にも、おじさんからバイオリンを始めた人は実際に多いです。

ねるね

だからこそ、私の考察が間違っていないんじゃないかなと。

したがって、初心者のおじさんで「楽器を趣味にしたいなぁ」とお考えの方は、まずはバイオリンを検討してみてはいかがでしょうか。

私がまとめた『大人でバイオリンを趣味にする方法を歴22年の私が解説！』を良ければ見てみてくださいね。

私が見てきたおじさんで楽器を始めた人たち

私はバイオリン歴24年なんですが、長い音楽人生の中で見てきたおじさん楽器デビューの人たちの話をしていこうと思います。

実際の経験談がないと「ほんとうにおじさんが楽器を始めても大丈夫なのか」わからないですからね。

60歳からバイオリンを始めたおじさんの話

オーケストラに所属していた私の経験から、60歳からバイオリンを始めた一人のおじさんの話を紹介します。

彼は私がオーケストラで演奏していた頃、まさに80代後半の壮年期でした。

ねるね

しかしながら、年齢とは裏腹に彼は現役でバリバリ演奏会に参加していました。

私はそんな姿を見て、とても元気づけられました。

彼がバイオリンを始めた60歳から80代後半までの期間、それは実にバイオリン歴28年にもなります。

そしてバイオリンでは、10代でプロになる人もいます。

この10代でプロになる人たちはほぼ皆さん3歳ぐらいからバイオリンを始めています。

ねるね

するとどうでしょう。

なんと3歳から始めた人よりも、60歳のおじさんで始めた80代後半のおじいちゃんのバイオリン歴は長いということになります。

何が言いたいのかというと、楽器を始めるのに適した年齢なんて実は存在しないということ。

確かに若い頃から始めると、時間をたっぷり使ってスキルを磨くことができます。

しかしながら、それは「早く始めないと意味がない」ということではありません。

ねるね

バイオリンを始める最も若い日とは、それがいつであれ、今日なのです。

だからこそ、年齢を気にせずに何か新しいことを始めてみる勇気を持つことが大切。

私にそう思わされるエピソードでした。

50歳からビオラを始めたおじさんの話

またオーケストラに所属していた時の話なんですが、そこでビオラを弾いていたおじさんの話を紹介します。

彼は私が初めて彼と出会った当時、70歳近くでした。

ねるね

それでも彼はビオラパートのトップを任されていました。

ビオラパートのトップというのは、会社でいうところのマネージャーのような役割で、他のメンバーをまとめる大切な役職です。

普通のオーケストラでは、ビオラパートには約8人の演奏者がいます。

彼はその8人をまとめる役割を担っていました。

ねるね

彼がビオラを始めたのは50代の時だったそう。

それが始まりで、20年間の研鑽を重ねて、ビオラパートのトップという重要なポジションにまで昇りつめたのです。

若い人たちと共に演奏し、彼らをまとめる役割を担っていた彼の姿は、年齢によって新しい挑戦が制限されるわけではないことを、見事に証明していました。

年齢に関係なく、新たな挑戦を始めることができ、そしてその挑戦を通じて、新たな高みへと昇ることが可能であることを彼は示してくれました。

これは彼だけでなく、私たちすべてにとっての大切なメッセージです。

40歳からギターを始めたおじさんの話

私が頻繁に訪れていたジャズバーでのエピソードをご紹介。

ある時、40歳からギターを始めてわずか2年しか経っていないおじさんに出会いました。

驚くべきことに、そのおじさんはジャズのセッションに参加していました。

ねるね

なんと、なかなかのパフォーマンス。

ギターを40歳から始め、それがたった2年でジャズのセッションに参加できるなんて、想像を絶するようなこと。

何より彼がセッションでしっかりとパートをこなしているのには、本当に驚きました。

なぜなら、ジャズはその複雑な構成と即興性から、とても高度な技術と理解力が必要とされるからです。

私自身、ジャズは特殊な才能や長年の訓練がなければ楽しめないという固定観念を持っていましたが、そのおじさんの演奏を見て、その考えが根底から覆されました。

おじさんのためのベストな楽器の始め方

おじさんが楽器を始めるときは、そのスタートの仕方が大切なんです。

ちょっと考えてみてください。

もしも自分が独学で楽器を始めようとしたら、どうなるでしょう？

ねるね

一言で言うと、「挫折」です。

なぜなら、プロの先生からレッスンを受けるのと比べて、独学では練習効率がかなり落ちるからです。

例えば、今関西にいて東京に行くつもりだけど、間違えて九州に向かってしまうような感じ。

目的地に全然近づかないどころか、逆方向に進んでしまいますよね。

ねるね

これが独学で楽器を始める危険性です。

だからこそ、最初からプロの先生のレッスンを受けることをおすすめします。

それで、どの音楽教室が良いか迷っている方は、私がまとめた『音楽教室オススメランキング』を見てみてくださいね。

楽器を始めるのに年齢は関係ある？

皆さんは、「楽器を始めるのに年齢は関係あると思いますか？」と問われたら何と答えますか？

その答えは、ズバリ「年齢は関係ない」です。

なぜなら、楽器はどの年齢で始めても楽しめるから。

確かに、プロのミュージシャンを目指すのであれば、ある程度年齢は関わってくるかもしれません。

でも、この記事を読んでいる人で「おじさんから楽器を始めてプロになりたい」って思ってる人は少ないでしょう。

私自身、市民のオーケストラ団体で活動していたことがあります。

ねるね

そのオーケストラでは40代、50代、60代から楽器を始めた人たちはたくさんいました。

みんな初めて楽器を手にした時はドキドキしてたけど、今では皆とても上手で、音楽を心から楽しんでいます。

だからこそ、あなたに伝えたいことは「楽器を始めるのに年齢は関係ない」ってこと。

年齢による制限を気にせず、楽器に触れてみることで新たな喜びや、音楽の世界の広さを感じてみてはいかがでしょうか。

大人から始めてプロになる人いる？

大人から楽器を始めてプロになる人って「いるけど、あまり多くない」が私（ねるね）の意見。

私も知ってる範囲では、20代から楽器を始めてプロになった人はたくさんいますが、40代から60代で楽器を始めてプロになった人は見たことがありません。

おじさんから楽器を始めてプロになるのが難しいのはなぜかと言うと、それは主に生活環境の問題。

40代〜60代のおじさんになると、次のようなことが多くなります。

これらの理由から、プロになるための十分な練習時間や根気が確保しにくくなります。

プロになるためには、才能をフルに発揮する必要があるし、それを可能にするためには質の高い練習を継続しなければなりません。

この点については、私が書いた『音楽の才能は9割遺伝で決まる!?その真実を暴く！』という記事を読んでみてください。

結論としては、おじさんから楽器を始めてプロになる人は、非常に少ないというのが現実だと思います。

年齢を気にせず楽しむ方法

おじさんだからといって楽器を楽しむことはできないと思ってはいませんか？

その思いは捨ててください！

なぜなら、音楽とは、年齢に関係なく楽しむことができるからです。

では、どうしたらおじさんが楽器を楽しく楽しむことができるのでしょうか。

以下にその方法をいくつか紹介します。

自分の好きな楽器を選ぶ

まずは自分が本当に好きな楽器を選ぶことが大切。

自分の興味がある楽器なら、練習も楽しくなります。

自分のペースで練習する

無理に毎日長時間練習する必要はありません。

自分のペースでコツコツと練習を積み重ねることが大切。

プロの先生に習う

初心者のうちは、どうしたら良いのかわからないことが多い。

上記でも書きましたが、そんなときにはプロの先生に習うと安心です。

楽器を楽しむ仲間を作る

楽器は一人でも楽しめますが、仲間がいるともっと楽しくなります。

地元の音楽サークルに参加するなどして、楽器仲間を増やしていきましょう。

どのくらい練習したら演奏できるようになる？

おじさんがどのくらい練習したら演奏できるようになるのかは、一筋縄で説明することはできません。

なぜなら、答えは人それぞれ、楽器それぞれ、そしてあなたが何を目標とするかによって大きく変わるからです。

簡単な楽器で、簡単な曲を弾くことが目標ならば、その日のうちに演奏できるようになるかもしれません。

ねるね

例えば、ハーモニカならば、たった3分の練習で「カエルのうた」を吹き出すことができるでしょう。

しかし、逆に難易度の高い楽器で、複雑な曲を演奏することを目指すなら、それは何年もの歳月を要します。

例えば、バイオリンだと、「カエルのうた」を演奏できるようになるためには、2、3週間、人によっては1ヶ月以上の練習時間が必要になるかもしれません。

このように、楽器をどれくらいで演奏できるようになるかは、どんな楽器でどんな曲を演奏したいかによって大きく変わります。

だからこそ、自分が何を演奏したいのか、何を目指すのかを明確にすることが、楽器演奏の最初の一歩となるでしょう。

周りからなんて言われるか心配

初心者おじさんが楽器を始めると周りからどう言われるか、それについて心配している人は意外と多いものです。

でもここで大切なのは、誰の言葉を大切にするか、ということです。

まず、覚えておくべきは「楽器を始める」ことは素晴らしいことだということ。

ねるね

新しいことを学ぶことは心の健康を保つ上でも、また自己成長のためにも非常に重要です。

だから、あなたが楽器を始めるという決断は、間違いなく素晴らしい決断です。

そして、楽器を始めたことで周りから「なんてことを…」という反応があったとしても、その大半は驚きや興味からくるもので、悪意ではないはず。

人は新しいことを始める人を尊敬します。

さらに、おじさんが楽器を始めるというのは、若者にとっては新鮮で、尊敬すべきことかもしれません。

だから、もしも「初心者おじさんで楽器を始めるのはどうかな」と心配なら、こんなことを思い出してみてください。

ねるね

これらを忘れずに、楽器演奏を楽しむおじさんでいてくださいね。

おじさんが楽器を始めるメリット、デメリット

おじさんが楽器を始める際のメリット、デメリットをまとめました。

1個ずつ見ていきましょう。

メリット：人生が豊になる

何歳になっても新しいことを始めることは、自分の人生を豊かにします。

楽器は楽しむことができるだけでなく、自分自身を表現するための一つの手段となります。

メリット：脳の活性化

楽器の演奏は脳を活性化させ、記憶力や集中力を向上させます。

特におじさん世代にとっては、認知機能の維持に非常に有効。

メリット：ストレス解消

音楽は、ストレスを解消し、気持ちをリラックスさせる力があります。

楽器を手にとって、好きな曲を奏でることは、一日の終わりに心地よいリフレッシュが可能。

メリット：社交の場ができる

楽器を始めると新たな出会いの場が広がります。

音楽団体やサークルに参加することで、同じ趣味を持つ人々とのつながりを築くことができます。

メリット：達成感が味わえる

楽器の練習を通じて曲を完成させるという達成感は、自信を育み、自己評価を向上させます。

デメリット：時間と費用がかかる

楽器を習うためには、時間と費用が必要です。

特に初心者の方は、楽器自体やレッスン料、さらには練習時間を確保しなければいけません。

デメリット：練習が大変

楽器は技術と練習が必要な趣味。

初期段階では、頻繁に練習しなければならず、音を出すのに苦労することもあります。

デメリット：周囲に迷惑が？

特に大きな音を出す楽器の場合、周囲の人々に迷惑をかける可能性が。

練習場所を考慮する必要があります。

デメリット：疲れる

楽器の演奏は体力必要。

特に大型の楽器や高齢者にとっては、体力的な問題が生じることがあります。

まとめ

この記事では、おじさんの趣味にオススメな楽器を解説しました。

おじさんの趣味にオススメな楽器はバイオリンです。

そして以下のことを解説しました。

おじさんでありながら楽器を始めるというのは、大いに勇気がいることでしょう。

新しいことを始めることに対する緊張や、周囲の目が気になるかもしれませんね。

でも、大切なのは一つ。

ねるね

楽器を始めることで、人生がどれほど豊かになるかを理解することです。

音楽は、心を豊かにし、日々の生活に活力を与えてくれます。

なんといっても、新たな才能を開花させることで自信がつくでしょう。

さあ、ほんの少しの勇気を振り絞りましょう。

何のことはない、楽器を始めるのは、そんなに難しいことではありません。

手に楽器を持ち、音を出す。

それだけで、あなたはもう立派なミュージシャンの第一歩を踏み出したのですから。

もしあなたが楽器を始めたいと考えているなら、私がまとめた『楽器の始め方を初心者のために3つの手順で解説』をお読みいただきたいです。

これには、始めるための基本的な手順や、最初に挑戦するのに最適な楽器のリスト、さらには練習方法についても説明しています。

楽器と共に新たな人生の扉を開けましょう。

きっと、あなたが求めていた何かがそこにはあるはずです。

【迷わない！】楽器の始め方を初心者のために3つの手順で解説

楽器を始めたい方必見！この記事では楽器初心者の方に楽器の始め方を解説。実は楽器を始め方には正しい手順があります。楽器を始めてプライベートを充実させたい！という方は是非見てみてください。

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2023.03.13

楽器初心者

ねるね

こんな悩みに楽器歴24年の私（ねるね）が答えます！

音楽の才能が遺伝で決まるのか、または練習によって得られるのか、そんな疑問を抱いたことはありませんか？

私（ねるね）自身も音楽の才能というものが一体何なのか、そしてそれがどのように形成されるのかについて、音楽初心者の頃からずっと気になっていました。

そこで、音楽の才能について深く探るために、以下の3つの手段を用いて調査を行いました。

この記事を読むことで、音楽を始めたばかりの人でも、音楽の才能って何なのか、どうやってできるのか、もっとよくわかるようになるはずです。

さぁ、この謎を一緒に解明しましょう。

楽器を上達させるための新たな視点が見つかるかもしれませんよ！

音楽の才能は遺伝が9割影響するのか？

音楽の才能は遺伝が9割影響するとは、必ずしも言えません。

結論をいうと、音楽の才能は質の良い練習によって開花されます。

理由は以下のことから導きました。

つまり、科学的な結論と、一般的な肌感と、私個人の実体験の3つの要素から理由を見ていくということ。

下記でそれぞれ詳しく見てみましょう。

練習しなければ音楽の才能は開花しない

論文引用「著：David Z. Hambrick & Elliot M. Tucker-Drob　The genetics of music accomplishment: Evidence for gene–environment correlation and interaction」

という論文によると、才能があったとしても、そもそも練習しないと才能は開花しないよ、ということを結論づけています。

この論文内での研究では、

まず、音楽能力を上達させるためには以下の3つの要素がどのように関係しあって、どの項目が重要なのかを研究しました。

楽器初心者

練習しないと才能が無駄になるなら、そもそも才能って重要なの？

ねるね

音楽上達を優先させるなら、そもそも論として才能はあるにこしたことはないです。才能を生かす要素は練習の質なのか、生活環境なのか、それともどちらも関係ないのか？を突き詰めたのがこの論文内での研究です。

楽器初心者

才能を伸ばすためには環境も大事な気がするけど？

ねるね

たしかに生活環境も音楽上達には大事な要素ですが、才能を伸ばすためには環境要素よりも如何に質の良い練習をするかが重要になるとこの論文は言っています。

なんだか混乱してきますね。

理解を深めるために例を出してみましょう。

“音楽の才能”、”環境”、そして”練習の質”という上記で説明した3つの要素を基に、以下の8つの人々のタイプを考えます。

それぞれが異なった特性を持っています。

ではAからGまでの人を「音楽の上達度が高い順番」に置き換えるとどうなるか。

論文の研究結果を元に導かれる答えは以下です。

1位はなんとなくわかりますよね。

才能もあって環境も良くて、練習の質も良い。

3拍子揃っていれば音楽を上達させるには一番有利でしょう。

ねるね

しかし、面白いのは3位と4位の場合です。

3位：音楽の才能×、環境◯、練習の質◯

4位：音楽の才能◯、環境◯、練習の質×

音楽の才能があって練習の質が悪い人より、音楽の才能がなくて練習の質が良い人の方が音楽の上達度は高いということです。

つまり、音楽を上達させるためには才能があるなしに関わらず、今日から質の良い練習を始めることが最初の一歩となるのです。

音楽の才能は遺伝で決まるのか世間に聞いてみた

ねるね

Twitterで「音楽の才能は遺伝で決まるのか」アンケートをとりました！

世間一般では音楽の才能は練習次第でどうにでもなると感じている人が多いみたいです。

以下ではフォロワーさんから音楽の才能について意見をもらいました。

どこぞで音楽の才能は遺伝90%というのを見ました…😭
周り見ててもあながち間違ってないんじゃないかと思うのです。

— しずみー🎻🔰 (@SHIZMI1) May 11, 2023

ねるね

現実的な肌感としては、音楽の上達において才能は絶対関係している！という意見もありますね。

音楽歴24年、才能なしの私の体験談

私（ねるね）は音楽の才能は遺伝で決まると思っていました。

理由は、私は24年間音楽を練習してきましたが音楽の練習を全くしない嫁の方が演奏が素敵だから笑

ねるね

私は大人からバイオリンを始めて24年間ほぼ毎日1時間以上練習を続けてきました。

嫁は小さいとき少しピアノをやっていて、それから何十年とピアノを全然弾かず、でも時々気まぐれでピアノを弾という感じです。

驚くべきことに、嫁はメロディ和音は完璧で即興で作曲をして演奏するんです。

テクニックはないかもしれないですが、感動する演奏をします。

上記の論文では、才能があって練習しない人よりも才能がないけど練習をしない人の方が音楽は上達すると研究結果がでているんですが、実質嫁の方が音楽能力高いんですよね。

ねるね

では私の24年間の練習は良質ではなかったのでしょうか笑

私と嫁の生涯練習時間を試算すると、

・私の生涯練習時間＝8,760時間

・嫁の生涯練習時間＝300時間

たぶんこれぐらいの差ですよ。

私はたくさんの音楽家のレッスンを受けてきましたし、オーケストラの団体にも4〜5つ以上所属してきましたし、色んな演奏機会に触れてきました。

ねるね

嫁は3歳のときに少しの期間ピアノのお稽古にいっていただけです。

なので私の意見としては、

だと思います。

才能ない人にとって音楽をやることは無駄？

才能ない人にとって音楽をやることは無駄なのか、、、？

いえいえ、そんなことないです！

ねるね

音楽をやる上で目的が重要になります。

例えば音楽のプロになりたいなら、才能は絶対にあった方がいいと思います。

でも音楽を楽しみたい、趣味にしたい、と言う目的であれば才能はまったく必要なしです。

それは私（ねるね）は才能なしでも24年間音楽を続けてこれたから。

音楽をすこしでも興味のある方は趣味にしてみることをオススメします。

『楽器の始め方を初心者のために3つの手順で解説』では楽器初心者でも簡単に音楽を趣味にする方法、手順をまとめています。

良ければ見てみてください。

音楽の才能がある人の特徴

音楽の才能がある人の特徴は以下です。

この中で特に重要な才能は「音を記憶する力」です。

音楽の才能がある人の特徴については、『音楽の才能がある人の特徴とは意外な◯◯だった、、？楽器初心者向けに簡単に解説』で詳しく解説しているので見てみてくださいね。

まとめ

この記事をまとめます。

音楽は才能が9割とは必ずしも言えません。

その理由は研究論文や実際に私が行なったアンケート、私の体験談から導きました。

音楽の才能を開花させるには遺伝だけでなく、練習や環境など他の要素も大切。

つまり、自分が持っている音楽の才能と、それを伸ばすための努力、両方が大切で、遺伝と練習、この2つが音楽の才能を高めるカギと言えます。

自分に音楽の才能ってあるのかな、、、、？と気になる方は、『音楽の才能がある人の特徴とは意外な◯◯だった、、？』を見てみてくださいね。

音楽の才能がある人の特徴とは意外な◯◯だった、、？楽器初心者向けに簡単に解説

音楽の才能がある人の特徴が知りたい方必見！この記事では音楽の才能がある人はどんな特徴があるのか3つの項目を根拠に解説。実は音楽の才能で最も重要なことって明確にあるんです。この情報を知りたい方は今すぐこの記事を読んでみてくださいね！

neruneblog.com

2023.04.09