こんな悩みに楽器歴23年の私（ねるね）が解説。
音楽の才能がある人って一体どんな特徴があるのか気になりますよね。
ちなみに私は音楽の才能は一切なく、「音楽の才能がある人ってどんな特徴があるんだろう」と初心者の時からずっと気になっていました。
実は音楽の才能がある人には明確なとても重要な特徴があるんです。
根拠は以下3つの項目より導きました。
音楽未経験の方や楽器初心者の方でもこの記事を読めば、「音楽の才能がある人の特徴」についてたったの9分で明確にわかります。
今すぐこの記事を私と一緒に見ていきましょう！
音楽の才能がある人の特徴
いきなり結論からいきます。
音楽の才能がある人の特徴は以下です。
この中で特に重要な才能は「音を記憶する力」で、それと同じくらい大事なものが「感受性」。
理由としては、『著：山松 忠史 / 中野 智恵子、音楽的才能の因子構造に関する一考察 : 発達的視点からの妥当性』という音楽の才能の要素としてどれが重要かを研究した論文を参考にしました。
ちなみに私（ねるね）は上記の①②③④の能力が全くなかったので、努力と根性で音楽をやってきました。
そしてもちろん人並みに上達して音楽を楽しめています。
「え、私音楽の才能ない、、、」って思った人でも安心してくださいね。
上記の才能がないことで絶望した人は下記の項目『趣味でやるなら音楽に才能は関係ない』までジャンプしてください。
才能について深堀して知りたい方はそのまま読み続けてください。
音の記憶について
音を記憶する力って何かというと音楽を理解する力のこと。
例えば、
などのことです。
音楽をやるにあたってこれらの能力があるとないとでは上達スピードに雲泥の差が出るんですよ。
耳コピ能力はすごい
まず、耳コピ能力とは、他者の演奏を聴き取り、それを自分で再現することができる技術のこと。
これができると、新しい曲や弾き方をサクッと覚えることが可能。
和音やメロディもすぐに覚えられるので、勉強にかかる時間がグッと短くなります。
音楽の即興能力とは
即興能力は、事前に練習しなくても音楽を作り出す力のこと。
この能力があると、音楽を自分のスタイルで自由に作ったり変えたりできるようになります。
この力を持っている人は、バンドの練習などで、その場の雰囲気で新しい音楽のアイディアを出すことができます。
要するに、即興能力は、音楽をもっと楽しく、気軽に演奏したり理解したりするのを手助けするもの。
音楽の才能とは、ただ上手に演奏する技術だけではなく、音楽と楽しくやり取りする力も含まれると言えます。
耳コピ能力と即効能力がなくても楽器上達はできる
実は、私自身、楽器を23年間弾いていますが、耳コピ能力や即興能力は最初からありませんでした。
音楽の特別な才能ももちろんありません。
それでも楽器を上達することができました。
その秘密は、プロのレッスンを受けること。
自分一人で練習するのと、プロのレッスンを受けるのとでは、上達の効果が全然違います。
才能がないと思っている人ほど、早くレッスンを受けるべき。
そうすれば、もっと早く、もっと楽しく音楽を上達できるはずです。
プロのレッスンを受けられるおすすめの音楽教室については、「音楽教室オススメランキング」でまとめています。
興味がある人はぜひ見てみてください。
（音楽についての）感受性について
上記で、音楽の才能がある人の特徴は「音を記憶する力」が重要だと説明しました。
論文の結果だけだとアレなので、音楽の才能がある人の特徴として、Twitterでアンケートもとってみました。
Twitterは4項目しかアンケートを取れないので、上記で重要とされていた「音を記憶する力」以外の項目でアンケートをとりました。
回答数38人
・感受性・・・・・・・・・・・14人
・音感・・・・・・・・・・・・10
（音痴じゃないかどうか）
・リズム感・・・・・・・・・・8人
・音色・・・・・・・・・・・・6人
※注：ここでいう音感は音高を認識する力のこと
【音楽の才能のある人の特徴】としてどれが一番当てはまりますか？？
— ねるね@バイオリン人口を増やしたい！ (@neruneblog) March 19, 2023
音楽初心者さんのためのブログ作成に役だてたいので答えて頂けたらありがたいです🐶
🐶
なんと感受性に投票した方が一番多かったです。
実は上記の論文でも、音楽の才能にとって重要とされている「音を記憶する力」と同じくらい「感受性」も重要と書かれていました。
音楽をやっているわたし（ねるね）の肌感覚としてもこの結果は納得です。
感受性とは？
感受性とは、人が感じる感情や感覚のことを言います。
音楽に対する感受性とは、どんなものでしょうか。
以下で詳しく説明します。
感受性は、音楽を趣味にする人にとって非常に重要な要素であり、特に演奏家や作曲家にとって、感性が豊かなほど、音楽や作品をもっと心に残るものにすることができます。
それに感受性は、生まれ持った才能だけでなく、環境や経験によっても養われるんですよ。
例えば、幼少期から様々なジャンルの音楽に触れることですね。
以下で解説。
ライブやコンサートで感受性をアップ
ライブやコンサートに行くと、音楽のすごさを直接感じられます。
YouTubeやストリーミングで聞くのとは違い、生の演奏は演奏家の気持ちや、その場の雰囲気までしっかり伝わるのが良い点。
さらに、周りの人々と一緒に音楽を楽しむことで、一曲一曲の感動が深まります。
このような体験は、自分の感受性を高めてくれる大切なもの。
音楽をもっと深く感じたいなら、ぜひライブやコンサートに足を運んでみてください。
コミュニケーションと感受性の関係
コミュニケーションは感受性を高める大事な要素。
普段、友人や家族と話す中で、様々な考えや感情に触れることができます。
例えば、友達の楽しい経験や困ったことを聞くと、自分もその気持ちを感じることができる。
また、自分の考えや感動を他の人と共有することで、考え方が広がったり、新しい気づきが生まれることも。
こうした日常の会話が、私たちの感受性を豊かにしてくれるのです。
読書と映画で感受性を上げる
読書や映画鑑賞は、新しい世界や人々の考えに触れる素晴らしい方法。
本の中や映画のシーンを通じて、私たちは違う場所や時代の出来事を体験できます。
たとえば、遠い国の物語を読むと、その国の文化や人々の生活を少し感じることが可能。
また、映画では感動的なシーンやキャラクターの気持ちに共感することで、自分の心の幅が広がります。
このように、読書や映画は感受性を育てるのに役立つのです。
音高を認識する力について
音高は音楽の基本的な要素であり、音楽を演奏するときに重要な役割を果たします。
音高って聞き慣れない言葉ですよね。
音高を具体的に説明すると以下の3点が重要。
音高を認識する力は、音楽をするものにとって非常に重要な要素であり、特に演奏家や作曲家の場合、音高を理解することで、音楽のクオリティを上げたり、演奏の表現力を豊かにすることができます。
わかりやすく例えると、味覚が優れているようなものです。
料理を食べたらどんな調味料か当てられるみたいな感覚。
音高を認識する力は、幼少期から音楽教育に触れることや、練習や演奏を反復することで養うことができます。
また、音楽を学び他の人と一緒に演奏することで、音高を理解する力を向上させることができます。
音高を正確に把握できる人は、できない人よりもうまく演奏することができるのです。
リズム感について
リズム感とは、音楽のテンポや拍子を感じ取り、それらを正確に演奏に反映させる能力のこと。
リズムは音楽の基盤となる要素であり、リズム感が高いほど音楽の魅力をより表現することができます。
リズム感がないとカッコ悪い演奏になってしまいます。
音楽に携わる者にとって、リズム感を磨くことはとても重要な要素。
リズム感がある演奏は、聴衆にも心地よく響き、彼らを音楽に引き込む力があるんですよ。
良い音色を奏でる力について
良い音色を奏でる力とは、歌を歌う時や楽器を鳴らす際に美しく魅力的な音を引き出す能力のこと。
良い音色を奏る力は以下の3つの特性により発揮します。
まず、演奏者の感性が大きな役割を果たします。
音楽に対する深い理解や感受性を持つことで、自分が持っている感情や雰囲気を適切に表現し、音色に深みや豊かさをもたらすことができます。
次に、楽器の技術力も重要。
楽器を正確に操り、音の弱さやタイミングを絶妙にコントロールすることで、豊かな音色や表現力を引き出すことが可能になります。
さらに、楽器の構造や特性を理解することも、良い音色を奏でる上で重要。
楽器が持つ性能を最大限に引き出すことができます。
良い音色を奏でる力は、音楽家にとって非常に重要な要素であり、聴衆に感動や喜びを与える力を持っています。
音楽の才能を伸ばすためには？
音楽の才能を伸ばすためには、音楽教室のレッスンに通うことが重要。
理由は、正しい練習方法で継続的に練習を積み上げることが才能を伸ばす近道であり、それを実現できるのは音楽教室のレッスンでしかありえないからです。
独学で才能を伸ばすことはかなり難しい。
独学のデメリットは『楽器初心者の独学は無理｜解決策はやっぱりアレだった、、、？』を見てみてくださいね。
継続的な練習を積み上げるために、音楽教室には以下のような利点があります。
音楽教室のメリットについては、『48人が証言！音楽教室のメリットデメリットを完全解説』を見てみてください。
才能は後天的に作れる？
まず、才能は生まれ持った遺伝要素と環境要素が相互作用することで発現します。
逆に遺伝要素があっても、それを伸ばす環境や経験がなければ、才能は十分に発揮されません。
遺伝的な要素が弱くても、後天的な努力や環境が整っていれば、才能を磨くことができるのです。
特に、音楽の才能教育は幼少期から取り組めば身につけられるチャンスがあります。
詳しくは、『リトミックとは？初心者が5分でわかるように簡単に解説』を見てみてください。
趣味でやるなら音楽に才能は関係ない
音楽には才能が必要だとよく言われますが、趣味で音楽を楽しむ場合、才能は本当に必要なのでしょうか。
結論いりません。
趣味として音楽をやる場合才能よりも大切なことは以下です。
順番に解説します。
音楽を楽しむ気持ちを持つ事
趣味で音楽をやる場合、技術や才能よりも、楽しさや喜びを大切にすることが大切。
自分が楽しめる音楽や楽器を見つけ、心から音楽を楽しむことが大切です。
音楽仲間との繋がりを大事にする事
趣味で音楽を楽しむ場合、音楽仲間との繋がりが重要。
音楽仲間との繋がりは、互い刺激を与えたり励まし合いながら共に成長する機会を提供します。
また、友情を育み、音楽仲間と音楽ヘの想いを共有することができます。
自己成長を心がける事
音楽を趣味として楽しむことで、自分の楽器スキルや音楽の知識を向上させ、自己成長ができます。
才能があるかどうかよりも、自分自身が成長することを楽しむことが大切。
目標設定と達成の喜びを感じる事
趣味で音楽を楽しむ際、自分なりの目標を設定し、それを達成する喜びを味わうことができます。
目標に取り組むことで、達成感や自信を得ることができます。
継続的学ぼうとする事
音楽は奥が深く、学ぶことが尽きません。
趣味で音楽を楽しむ場合でも、新しい楽器やジャンル、技法に触れることで、継続的な学びが得られます。
才能があるかどうかは関係なく、音楽を通して自己成長を続けることができます。
以上、趣味で音楽をやる上で大切な心構えを解説しました。
上記で趣味で音楽をやる上では「音楽の一般的な才能はいらない」と豪語しましたが、「趣味で音楽をやるために必要な特別な才能」は必要なんですよね。
なんのこっちゃ、それはどういうことか。
詳しくは、下記の『趣味で音楽をやる上で必要な才能』も合わせて読んでみてください。
音楽の才能を発見する方法
音楽の才能が自分に存在するかどうか、気になる方も多いでしょう。
その答えを探る方法は、音楽と深く関わることが鍵となります。
深く関わることって具体的には以下。
色んなジャンルの音楽を聴いてみる
音楽のジャンルはたくさん。
クラシック、ジャズ、ロック、ポップ…。それぞれのジャンルは、異なる特色や魅力を持っています。
自分の音楽の才能や好みを知るためには、さまざまな音楽を聴いてみることがポイント。
例えば、クラシックは落ち着いた気分になれるかもしれませんし、ロックは元気をもらえるかもしれません。
どの音楽が自分に合うのか、楽しんで確かめてみましょう。
特定のジャンルや曲が「これだ！」と感じたら、それはあなたの音楽的な好みや、隠れた才能の手がかりかもしれません。
多くの音楽を楽しみながら、自分の中の音楽の才能を見つけてみてください。
色んな種類の楽器を弾いてみる
楽器はたくさんの種類があり、それぞれが独特の魅力を持っています。
ピアノは様々なメロディを表現でき、ギターは歌と合わせて演奏するのが楽しい。
また、フルートの軽やかな音色は心を癒してくれます。
自分の興味や才能を見つけるためには、実際に楽器を手にとって弾いてみることが大切。
初めての楽器でも、自分の隠れた才能があるかもしれません。
試してみることで、意外な音楽の才能が芽生えることも。
楽器を実際に体験することで、自分独自の音楽才能や感性を発見できます。
興味を持った楽器を試して、自分の音楽の才能を最大限に引き出し、その楽しさを感じてください。
音楽教室の無料体験レッスンを受けてみる
音楽の才能を発掘したいなら、音楽教室の無料体験レッスンが役立つのです。
興味はあるけれど、自分の中にどれだけの音楽の才能が眠っているのかを知りたい…そんなとき、体験レッスンは音楽の才能を見つけるための第一歩となります。
楽器を実際に触ってみると、あなたの音楽の才能やどの楽器との相性が良いのかが理解可能。
先生の的確なアドバイスも、その発見をサポートしてくれます。
「ピアノやギター、バイオリン、どれにも魅力があって、どれが自分の音楽の才能に合っているのかわからない…」そんな迷いを持つ方に、このレッスンは最適です。
体験レッスンを終え、自分の中の音楽の才能に火がついたら、本格的な練習へのステップを踏み出しましょう。
そして、その道のりの先には、輝くあなたの音楽の才能が広がっています。
音楽の才能を伸ばすためには？
音楽の才能を伸ばすためには、質の良い練習を継続することが重要。
その理由として、
以上より導きました。
詳しくは、『音楽の才能は9割遺伝で決まる!?その真実を暴く！』で詳しく解説しています。
音楽において、目的別に必要な才能
実は私（ねるね）は、上記で解説した「音楽の才能がある人の特徴」は一般論だと思っています。
音楽は目的別に求められる才能は大きく変わるのが実情。
理由は以下。
下記では、音楽をやる上での一般的に求められる才能以外で、目的別に求められる才能をまとめました。
趣味で音楽をやる場合に必要な才能
趣味で音楽をやる場合に必要な才能は、
趣味で音楽をやる上で必要なことは、いかに音楽を継続できるか、です。
趣味で音楽をやる上で重要なことは、なんと言っても音楽が好きなこと。
なんとなくで始めても音楽は挫折することが多い。
大前提として音楽のことが好きでありたいですね。
また、練習はなるべく毎日行うことが理想なので楽しめて練習できることが大事で、加えて完璧主義でないことの方が良い。
音楽は完璧を求めれば求めるほど練習が辛くなるので、音楽に対して完璧を求めるのはプロだけで良いでしょう。
そんな感じで、私はゆる〜い考えで楽器を趣味にしたことで、毎日がぐっと楽しくなりました。
私のように楽器を始めれば、あなたの日常も新しい風が吹き込むかもしれません。
趣味で楽器を始めるなら、プロのレッスンを受ければ大きく上達できます。
自分一人での練習と比べて効果は大きく異なり、おすすめの音楽教室は「音楽教室オススメランキング」で紹介しています。
独学で練習を続けると、上達できなかったり、一生取り返しのつかない変なクセがついたりとデメリットの方が多いです。
プロで音楽をやる場合に必要な才能
プロで音楽をやる場合に必要な才能は、強靭なメンタルです。
このメンタルは「気が強い」ということだけではなく、様々な意味合いがあります。
具体的には、
なんか項目多いな、、、。
これらの要素が、プロの音楽家に求められるメンタル面の才能。
プロとして活躍するためには、音楽の技術だけでなく、自分自身と向き合い、成長し続けることが大切です。
また音楽仲間と協力し合うことも重要です。
つまりチームワークが大事と言いたい。
これらの才能を養うためには、日々の練習だけでなく、自己啓発や人間関係の向上にも備えることが大切。
プロの音楽家になるためには、音楽の技術とメンタル面の両方でのバランスが重要となります。
ポップス音楽をやる場合に必要な才能
ポップス音楽をやる場合に必要な才能は以下。
ポップス音楽では、覚えやすく印象的なメロディーを歌う（演奏できる）ことが重要。
また、音楽をアレンジするのはとても大事なことで、自分だけのオリジナリティーなやり方と、みんなが聞きやすい音楽を作る才能が必要です。
また、観客を楽しませることが大切なので、ステージパフォーマンスやビジュアル要素にも力を入れることが大切です。
さらに、ポップス音楽では、色んな音楽仲間と一緒にコラボしたりすることが大事。
アーティストや他の音楽の作り手と協力して、聞いている人が共感したり感動する物語を伝える力が大事。
さらに、市場に適応する柔軟性もポップス音楽において重要な要素です。
音楽業界は常に変化しており、流行や新しい技術に対応することが求められます。
ポップス音楽をやる場合には、多様な才能とスキルがとても重要。
クラシック音楽をやる場合に必要な才能
クラシック音楽をやる場合に必要な才能は以下。
クラシック音楽を演奏する際に必要な才能は、まず高度な演奏技術力であり、感情や曲の雰囲気を表現する能力が必須。
さらに、楽曲の歴史的背景や作曲家の意図を理解し、演奏に反映する洞察力が重要です。
また、指揮者や他の演奏者と意見交換やアイデアを共有し、協力しながら素晴らしい演奏を創り出すためのコミュニケーション能力が大切となります。
持久力や集中力も重要な才能ですね。
これらの才能やスキルを磨くことで、クラシック音楽の世界で成功を収めることが可能になります。
ジャズ音楽をやる場合に必要な才能
ジャズ音楽をやる場合に必要な才能は以下。
ジャズ音楽をやる場合に必要な才能は、まず即興演奏能力で、演奏中に瞬間的に新しい曲のアイデアを取り入れながら演奏をすることが重要。
さらに、自由な表現が特徴のジャズ音楽では、アドリブを効果的に使うスキルが求められます。
また、ジャズは和声やスケールなどの音楽理論を理解し、応用する能力が大切。
一緒に演奏する人と一体感を持って音楽をするためのリスニング力も必要です。
それに加えて、ジャズ音楽では音楽理論の知識も必要。
これらの才能を磨いていくことで、ジャズ音楽の奥深さや独特の魅力を引き出すことができます。
作曲家に必要な才能
作曲家に必要な才能は以下。
作曲家に必要な才能は、まず印象的で心に残るメロディーを創作する力が求められます。
また、和声や進行を適切に活用し、楽曲の構造を理解する力も重要。
さらに、楽曲をよりパワーアップさせる編曲能力と、楽曲制作に必要な音楽理論の知識も必要です。
創造力も大切で、新しい音楽スタイルやアイデアを生み出すことが求められます。
また、持続力があり、同時進行で楽曲制作を続けられる精神力も大切。
そしてこれも大事なんですが、コミュニケーション能力って必要なんですよね。
だって曲はたった1人で完成させることは難しく、色んな人と協力しながら完成させるものだからです。
ライブ演奏をする場合に必要な才能
ライブ演奏をする場合に必要な才能は以下。
ライブ演奏をする場合に必要な才能は、ステージでの存在感です。
ステージでの存在感とは群衆を臨むカリスマ性やオーラのこと。
また、コミュニケーション能力も大切で、観客との交流や共演者との連携が不可欠です。
さらに演奏における瞬発力が必要で、状況に応じて柔軟に対応できる力が重要。
ライブ中に集中力を維持し、ミスを最小限に抑える集中力も大切。
長時間のライブでもエネルギーを持続させるための持久力も必要ですね。
最後に、バンドメンバーやスタッフと協力してライブを成功させるためのリーダーシップも大切な才能の一つです。
ストリート音楽をやる場合の必要な才能
ストリート音楽をやる場合に必要な才能は以下です。
ストリート音楽をするときに大事なことは、外で上手に演奏できることと、音の大きさを野外に適した音量に調整する力です。
また、ストリートでの演奏では観客への直接的なアプローチ力が求められます。
独自のスタイルや個性を持ち、観客に印象を与える自己表現力も大切。
さらに、ストリート音楽では、その場で即興演奏できる力と、観客とちゃんとコミュニケーションを取れることがとても大事なことです。
ストリート音楽では長時間演奏を続けるための体力と精神力、持久力も重要。
最後に、天気の変化にうまく対応しながら、最高のパフォーマンスを披露できる力が大切です。
演奏動画を配信する場合に必要な才能
演奏動画を配信する際には、以下の才能が重要です。
まず、音楽が聞き取りやすくなるように演奏を調整するオーディオ技術を持っているかが大切。
また、素敵な動画を作るカメラの使い方や、音楽の魅力を伝える上手な話し方も必要です。
動画をたくさんの人に見てもらうためには、SNSでうまく宣伝する力も大事ですね。
そして、視聴者と上手くコミュニケーションをとり、意見を聞いてファンにずっと応援してもらえる力もとても大切な才能です。
まとめ
この記事では「音楽の才能がある人の特徴」について解説しました。
項目を振り返ります。
以上です。
わたし（ねるね）は23年前、大人になってから私は音楽の世界に足を踏み入れました。
音楽を趣味にしたおかげで、友達や恋人ができ、結婚するこも叶ったんです。
人生で困難な状況に直面しても、音楽が私の心の支えとなってくれました。
この記事を読んでくれて、もし音楽に少しでも興味ができたなら私がまとめた『楽器の始め方を初心者のために3つの手順で解説』をご覧ください。
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