バイオリン初心者

ねるね

こんな悩みに、バイオリンを大人から始めて歴27年の私ねるねが解説します。

そんな悩みを抱えていませんか？

実は私も、極度のあがり症です。

演奏会が決まると、6か月前から

「またあの緊張が来るのか」

と絶望し、1週間前には日中でも頭がクラクラします。

前日は緊張で目がギンギンに冴え、本番直前には息が苦しくなり、演奏中はスマホのマナーモードのように体がガクブル状態。

そして演奏が終わると、すべての力を使い果たしたような虚無感に襲われます。

それでも27年以上バイオリンを続ける中で、緊張と向き合いながら、少しずつ

「本番でも実力を発揮する方法」

を身につけてきました。

この記事では、

を、私自身の経験を交えながら分かりやすく解説します。

「緊張して思うように演奏できない…」という悩みを少しでも軽くしたい方は、ぜひ最後まで読んでみてください。

【バイオリンの本番で緊張するのは自然なこと】

バイオリンの本番で緊張するのは、とても自然なことです。

・「本番になると手が震える」

・「頭が真っ白になる」

と悩んでいる方も多いと思いますが、それは決してあなただけではありません。

演奏前に、心臓がドキドキしたり「失敗したらどうしよう」と不安になったりすることは、ごく普通の反応。

それだけ本番は特別な場面だからです。

バイオリン歴27年でも緊張しまくる

私自身も27年以上バイオリンを続けていますが、本番でまったく緊張しなかったことはほとんどありません。

だからこそ、お伝えしたいことがあります。

それは、緊張すること自体は悪いことではないということ。

大切なのは、緊張をなくすことではなく、緊張とうまく付き合いながら、普段の実力を発揮できるようになることです。

『私も「今日は緊張しない」と思っては何度も絶望してきました』

私は、本番前になると「今日はあまり緊張していない」と感じる日がありました。

「ついに本番にも慣れたのかな」

「今日は普段どおり弾けそう」

そんな期待を抱いてステージに向かいます。

演奏が始まった後の地獄

ところが、いざ演奏が始まると、いつも通り手が震え、弓が震え、頭が真っ白になります。

演奏後は、

「やっぱりダメだった」

「自分は本番に弱い人間なんだ」

と何度も落ち込みました。

でも今振り返ると、それは私だけではありませんでした。

多くの演奏者が、本番になると予想以上の緊張を経験しています。

演奏時の緊張は世界中で研究されています

演奏時の緊張を研究するK-MPAIと言われるものがあります。

引用：https://www.frontiersin.org/journals/psychology/articles/10.3389/fpsyg.2023.1143359/full

その研究では、演奏時の不安は練習不足だけでなく、

・失敗への恐怖

・完璧主義

など、さまざまな心理的要因が関係するとされています。

緊張するのは真剣に演奏している証拠

本番で緊張するのは、それだけ演奏を大切に思っている証拠。

発表会やコンクール、大切な演奏会だからこそ、

という気持ちが生まれます。

その気持ちが、緊張につながるのです。

私も以前は、緊張している自分を責めていました。

しかし、

ねるね

真剣だから緊張するのは当たり前

と考えるようになってから、少し気持ちが楽になりました。

緊張している自分を否定する必要はありません。

まずは、「真剣に演奏している証拠なんだ」と受け止めてみましょう。

プロの演奏家でも本番では緊張する

「プロだから緊張しない」と思われがちですが、実はそんなことはありません。

多くのプロの演奏家も、本番前には緊張を感じています。

演奏経験が豊富な人でも、

以上のことは珍しくありません。

違うのは、「緊張しないこと」ではなく、緊張とうまく付き合う方法を知っていること。

つまり、本番で緊張することは決して特別なことではありません。

大切なのは、緊張をなくそうとするのではなく、緊張した状態でも普段どおり演奏できるようになることです。

バイオリンの演奏で緊張してしまう原因

「もっと練習すれば緊張しなくなる」と思っている方は多いかもしれません。

もちろん練習は大切ですが、実は緊張の原因はそれだけではありません。

上記でも触れていますが、演奏時の緊張を研究するK-MPAI（Kenny Music Performance Anxiety Inventory）では、演奏時の不安には、

など、さまざまな心理的要因が関係するとされています。

つまり、たくさん練習している人でも本番で緊張するのは、不思議なことではないのです。

では、具体的にどのような原因があるのでしょうか。

失敗したくないというプレッシャー

本番で緊張する大きな原因の一つが、「失敗したくない」というプレッシャーです。

発表会やコンクールでは、

と考えるほど、体は緊張しやすくなります。

私も本番では、「絶対に成功させたい」と思うほど、手や弓が震え、普段なら弾けるところでミスをしてしまうことが何度もありました。

ねるね

失敗したくない

と思うのは、とても自然なこと。

しかし、その気持ちが強すぎると、自分で自分にプレッシャーをかけてしまいます。

練習不足への不安

「もっと練習しておけばよかった」と感じることも、本番で緊張する原因の一つです。

本番が近づくにつれて、

と考え始めると、不安はどんどん大きくなります。

私も、練習不足だと感じている曲ほど、本番で強く緊張していました。

もちろん、どれだけ練習しても緊張はします。

しかし、「これだけ練習したから大丈夫」という自信は、本番で大きな心の支えになります。

人前で演奏する経験が少ない

人前で演奏する機会が少ないと、本番で緊張しやすくなります。

どれだけ自宅で練習しても、本番の雰囲気は普段とはまったく違います。

ねるね

あれ、雰囲気全然違う、、、。

ってなります。

お客さんの視線や静かな会場の空気だけで、緊張してしまうこともあります。

私も、発表会や演奏会を重ねるうちに、本番の雰囲気に少しずつ慣れてきました。

緊張を和らげるには、練習だけでなく、人前で演奏する経験を積み重ねることも大切です。

「完璧に弾かなければ」という思い込み

「絶対にノーミスで弾かなければ」と思うほど、本番では緊張しやすくなります。

私も以前は、

ねるね

少しでも間違えたらダメだ

と考えていました。

そのため、小さなミスをすると気持ちを切り替えられず、その後の演奏まで崩れてしまうことが何度もありました。

しかし、お客さんは一音一音ではなく、演奏全体を聴いています。

完璧を求めすぎず、最後まで演奏を続けることの方が大切です。

本番前にできる緊張対策

本番で緊張を完全になくすことは難しいですが、少しの工夫で気持ちを落ち着かせることはできます。

私もこれまでさまざまな方法を試してきました。

その中でも、「本番で役に立った」と実感した対策があります。

ここでは、私自身の経験をもとに、本番前におすすめしたい緊張対策をご紹介。

深呼吸で呼吸を整える

緊張すると、呼吸は浅くなりがち。

そんなときは、ゆっくり深呼吸をしてみましょう。

特に、息をゆっくり吐くことを意識すると、気持ちが落ち着きやすくなります。

私も本番前は深呼吸をしてからステージに立つようにしています。

ウォーミングアップをしっかり行う

本番前は、普段より時間をかけてウォーミングアップをすることをおすすめ。

私も本番の日は、音階やボウイングをいつもより長めに行い、体と指をしっかり慣らしてからステージに立っています。

時間に余裕を持って準備をすると、気持ちも落ち着きやすくなります。

本番を想定したイメージトレーニング

本番前は、演奏が成功している場面をイメージしてみましょう。

ステージに立つ様子や、お辞儀をして演奏を始める場面を頭の中で思い描くだけでも、本番への不安を和らげる効果が期待できます。

私も本番前は、「落ち着いて演奏できている自分」をイメージしてからステージに立つようにしています。

演奏以外の準備を前日までに済ませる

本番当日は、演奏以外のことで慌てないようにしましょう。

楽譜や松脂、肩当て、衣装など、必要なものは前日までに準備しておくのがおすすめです。

当日に忘れ物や時間の余裕がないと、それだけで緊張は大きくなります。演奏に集中するためにも、前日までに準備を済ませておきましょう。

演奏中に緊張したときの対処法

どれだけ準備をしていても、本番で緊張してしまうことはあります。

しかし、そこで「もうダメだ」と焦る必要はありません。演奏中でも、意識の向け方を少し変えるだけで、落ち着きを取り戻せることがあります。

ここでは、私が実際に本番で試して効果を感じた対処法をご紹介します。

【大前提】実は聴いているお客さんからは緊張はバレない

以前、オーケストラの本番で、私の前の席に座っていた後輩がソロを演奏する場面がありました。

本番直前、その後輩の足は大きく震えていて、ヒールを履いていたため、ステージに「コツコツ」と音が響くほど。

私はすぐ前に座っていたので、

ねるね

この子緊張しているな

と思いました。

しかし、いざソロが始まると、とても落ち着いていて、素晴らしい演奏に聴こえました。

後から録音を聴き返しても、緊張していたことはほとんど分かりませんでした。

この経験から、「自分では緊張がバレていると思っていても、お客さんには意外と伝わっていない」と実感しました。

演奏中に緊張してしまっても、必要以上に心配する必要はありません。

対策1:演奏では「成功したい」ではなく「やるべきこと」に集中する

本番では、

・「成功したい」

・「失敗したくない」

と考えるほど緊張しやすくなります。

ねるね

私も以前はそうでした。

しかし今は、

・「次の音」

・「弓の位置」

など、今やるべきことだけに集中するようにしています。

結果ではなく演奏そのものに意識を向けることで、余計な緊張が減り、落ち着いて演奏しやすくなりました。

「方法に集中する」という考え方

私は2026年のサッカーワールドカップ後に見た「ReHacQ」の番組で、サッカー指導者の中西哲夫さんの話がとても印象に残っています。

中西さんは、

と話していました。

さらに、世界トップクラスの選手であるメッシも、試合中は感情をできるだけ排除してプレーしているそうです。

感情に振り回されて緊張していた私

この話を聞いたとき、私は「演奏中の自分は、感情に振り回されていたな」と気付きました。

「絶対成功したい」

「失敗したくない」

そんなことばかり考えていました。

でも、本番で考えるべきことは、

といった”演奏そのもの”です。

成功や失敗ではなく、今やるべきことに集中することで、以前より落ち着いて演奏できるようになりました。

対策2：ミスを引きずらない

本番でミスをすると、

「やってしまった」

と頭の中で何度も考えてしまいがちです。

しかし、過ぎた音は戻せません。

ねるね

大切なのは、すぐに気持ちを切り替えて、次の音やフレーズに集中すること。

私も以前は、一度のミスを最後まで引きずっていました。

今は「次の音に集中」と考えることで、演奏を立て直しやすくなりました。

対策3：呼吸とテンポを意識する

緊張すると、呼吸が浅くなり、演奏のテンポも速くなりがちです。

そんなときは、一度ゆっくり息を吐き、いつものテンポを意識して演奏してみましょう。

私も「テンポを速くしない」と意識するだけで、落ち着いて演奏できることが増えました。

対策4：お客様へ音楽を届けることに集中する

本番では、「うまく弾こう」と考えるよりも、「お客様に音楽を届けよう」と考える方が、自然と演奏に集中できます。

私も以前は、自分のことばかり考えて緊張していました。

しかし、

ねるね

この曲の魅力を届けよう

と意識を変えてからは、不思議と余計な緊張が減りました。

自分ではなく、お客様に意識を向けることも、本番で落ち着いて演奏するコツの一つです。

対策5：完璧ではなく「伝える演奏」を目指す

完璧な演奏を目指すよりも、音楽を伝えることを意識してみましょう。

多少ミスがあっても、気持ちを込めて最後まで演奏すれば、お客様の心に響く演奏になることは少なくありません。

私も、

「ノーミス」ではなく、

「音楽を届ける」

ことを目標にしてから、本番で必要以上に緊張しなくなりました。

緊張しにくくなるための普段の練習方法

本番での緊張は、当日だけの対策では限界があります。

実は、普段の練習を少し工夫するだけで、本番でも落ち着いて演奏しやすくなります。

ここでは、私が実際に取り入れて効果を感じた、本番に強くなるための練習方法をご紹介。

練習1：家族や友人の前で演奏する

本番に強くなるには、人前で演奏する機会を増やすことが大切です。

家族や友人の前で1曲弾くだけでも、本番に近い緊張感を経験できます。

私も、人に聴いてもらう機会を作ることで、本番でも落ち着いて演奏できるようになりました。

【体験談】私は、本番前になると、あえて先生や周りの人に細かくダメ出しをしてもらっていました。

「そんなことをしたら自信をなくしてしまうのでは？」

と思われるかもしれません。

しかし、私にはこの方法が合っていました。

私は、

と思うほど緊張してしまうタイプです。

そこで、あえて改善点をたくさん指摘してもらい、

という意識を持てるようにしていました。

不思議なことに、

「完璧でなければならない」

という思い込みが弱まると、本番でも以前ほど緊張しなくなりました。

練習2：本番と同じ流れで練習する

普段から、本番をイメージした練習をすることもおすすめです。

例えば、お辞儀をしてから演奏を始め、一度も止まらず最後まで弾き切ります。途中でミスをしても、弾き直さずに続けることが大切です。

私もこの練習を取り入れてから、本番の雰囲気に少しずつ慣れ、以前より落ち着いて演奏できるようになりました。

練習3：一発勝負の通し練習を増やす

何度も弾き直す練習ばかりでは、本番の緊張感に慣れることはできません。

そこでおすすめなのが、一発勝負の通し練習です。一度演奏を始めたら、ミスをしても止まらず最後まで弾き切ります。

私もこの練習を続けることで、「ミスをしても最後まで演奏する」という力が身につき、本番でも慌てにくくなりました。

練習4：発表会や演奏会に積極的に参加する

本番での緊張を和らげる一番の近道は、本番の経験を積むことです。

最初は緊張して当然ですが、発表会や演奏会に参加する回数が増えると、少しずつ本番の雰囲気にも慣れてきます。

私も演奏経験を重ねるうちに、緊張しても落ち着いて演奏できる場面が増えてきました。

【体験談】普段から「失敗しても大丈夫な自分」でいる

これは私自身の考え方ですが、普段の生き方も本番の緊張に影響していると感じています。

以前の私は、

という気持ちが強くありました。

そのため、本番で失敗すると、「理想の自分」が崩れてしまうことが怖かったのです。

つまり、緊張していた原因の一つは、「失敗そのもの」ではなく、失敗した自分を周りに見られることへの恐怖でした。

それからは、

を意識するようになりました。

すると、「失敗しても自分は自分」と思えるようになり、本番でも余計なことを考えず、演奏に集中できる場面が増えました。

これは人によって合う・合わないがあると思いますが、私にはとても効果があった考え方です。

バイオリンの緊張に関するよくある質問

ここでは、バイオリンの本番で緊張する方からよく寄せられる質問にお答えします。

私自身も長年悩んできた内容ばかりですので、これから発表会や演奏会を控えている方は、ぜひ参考にしてみてください。

Q1：手が震えてしまう場合はどうすればいい？

本番で手が震えるのは、緊張すると誰にでも起こりうる自然な反応です。

無理に震えを止めようとするよりも、一度深呼吸をして、呼吸とテンポを意識してみましょう。演奏が始まると、少しずつ落ち着いてくることも少なくありません。

私も本番では手や弓が震えることがありましたが、「震えても演奏はできる」と考えるようになってから、以前ほど焦らなくなりました。

【体験談】ガクガクブルブル震えていても堂々としていた先輩

オーケストラの本番で、私の隣の先輩が長いソロを担当したことがありました。

リハーサルではとても安定していましたが、本番では弓がガクガクと震え、音もとても震えていました。

ねるね

その時、私は思わず先輩の顔を見ました。

しかし、その表情はとても落ち着いていて、まったく動じていませんでした。

ソロを弾き終えた後も、堂々とした表情のままでした。

後日、演奏会の録音を聴いてみると、そのソロは想像以上に素晴らしい演奏でした。

この経験から私が学んだのは、

・「手が震えること」

と

・「良い演奏ができないこと」

は別だということです。

たとえ手や弓が震えても、演奏は可能であり、心のこもった演奏は十分にお客様へ伝わります。

Q2：弓が震えるのは練習不足？

必ずしも練習不足が原因とは限りません。

もちろん、練習不足で自信が持てないと緊張しやすくなります。しかし、十分に練習していても、本番では緊張で弓が震えることはあります。

私自身も、しっかり練習して臨んだ本番でも弓が震えた経験が何度もあります。

弓が震えたからといって、「練習不足だった」と決めつける必要はありません。まずは落ち着いて演奏を続けることを意識しましょう。

Q3：あがり症でも上達できますか？

もちろん上達できます。

実際に、プロの演奏家やコンクールで活躍する人の中にも、あがり症だと話している方は少なくありません。

大切なのは、

です。

私自身もあがり症ですが、本番を経験するたびに少しずつ緊張との付き合い方が分かるようになりました。

あがり症だからといって、バイオリンの上達を諦める必要はありません。

Q4：子どもも緊張対策は必要？

はい、必要です。

子どもでも発表会やコンクールでは緊張します。大人と同じように、手が震えたり、頭が真っ白になったりすることもあります。

ただし、

が大切です。

また、家族の前で演奏したり、本番と同じ流れで練習したりするだけでも、本番への不安は和らぎます。

子どもが安心して演奏できるように、結果よりも「最後まで弾き切れたこと」をたくさん褒めてあげましょう。

まとめ｜緊張とうまく付き合えば本番でも実力を発揮できる

バイオリンの本番で緊張するのは、決して特別なことではありません。

プロの演奏家でも緊張しますし、練習を重ねた人でも手や弓が震えることはあります。

大切なのは、「緊張しないこと」を目指すのではなく、「緊張していても演奏できる状態」を目指すことです。

この記事では、

まで、私自身の経験を交えながらご紹介しました。

すぐに緊張しなくなる魔法の方法はありません。

しかし、本番を経験し、そのたびに対策を積み重ねていけば、緊張との付き合い方は少しずつ身についていきます。

そして何より、演奏を聴いているお客様は、あなたが思っているほど細かなミスや緊張には気付いていません。

完璧な演奏を目指すよりも、音楽を届ける気持ちを大切にしてください。

この記事が、あなたの発表会や演奏会で少しでも自信を持って演奏するきっかけになれば、とてもうれしいです。

応援しています。

もっと早く緊張を克服したい方へ

ここまでご紹介した方法を実践すれば、緊張は少しずつ和らいでいきます。

しかし、中には、

という方もいるでしょう。

実は、私自身も先生から本番を想定したレッスンを受けたり、人前で弾く機会を増やしたりしたことで、緊張との付き合い方が大きく変わりました。

緊張を克服する近道は、

を見つけることです。

そこで、『音楽教室おすすめランキング』では、初心者から経験者まで安心して通える音楽教室を比較した記事をまとめました。

・「どの教室を選べばいいの？」

・「オンラインでも学べる？」

という方は、ぜひ参考にしてみてください。

【2026年】音楽教室おすすめランキング13社徹底比較【大人、子供向け】

音楽教室選びに失敗したくない方必見！この記事では楽器歴22年の私がオススメの音楽教室を紹介。実はコスパの良い良質なレッスンが受けられる教室はたくさんあります。この記事を読めばご自身に最適な音楽教室が見つかり素敵な音楽ライフを満足できるようになりますよ。

neruneblog.com

2021.06.23

楽器初心者

ねるね

こんな悩みに、楽器を大人から始めて歴27年の私ねるねが解説します。

ピアノ、バイオリン、ギター、ドラムレッスンの質に定評があり人気なアサヒ音楽教室。

さらにアサヒ音楽教室はレッスンの質だけでなく、初心者でも無理なく通いやすく、長く続けやすいカリキュラムが整っていることで有名な音楽教室。

でも音楽教室ってたくさんありますし、アサヒ音楽教室のレッスンが本当に自分に合ってる音楽教室なのか不安ですよね。

そこで今回はアサヒ音楽教室の口コミを徹底調査し、悪い点と良い点をまとめました。

その結果わかったことは、

だということ。

この記事を読めば、「アサヒ音楽教室に入会したけど失敗したーーー」てことはなくなりますよ。

口コミを元にしたアサヒ音楽教室の良い点、悪い点を知りたい方は今すぐこの記事を読んでみてくださいね。

ねるね

一緒に観ていきましょう！

アサヒ音楽教室の口コミ評判まとめ、他の音楽教室との比較

楽器初心者向けで自由予約で通い易さが人気のアサヒ音楽教室。

アサヒ音楽教室の最大のウリ文句は「初心者でも、無理なく通えて続けやすい」音楽教室だということ。

ねるね

アサヒ音楽教室は300以上の音楽スタジオで受講可能となっています。

では、『音楽教室オススメランキング』の口コミ調査に基づいた総合評価を見ていきましょう。

評価をまとめると、アサヒ音楽教室は初心者でも通いやすく、無理なく続けやすい音楽教室です。

自由予約制や全国300以上の提携スタジオが魅力で、仕事や学校と両立しながら楽しく音楽を続けたい方に向いています。

『音楽教室オススメランキング』におけるアサヒ音楽教室の口コミをまとめると以下です。

アサヒ音楽教室のレッスンでは、楽器がただ上達するだけでなく、初心者がいかに安心してレッスンを進めれるかに、力を入れている事がわかります。

楽器を始めてすぐに曲が弾けるようになる事はとても魅力的。

大手音楽教室との比較

比べてみるとわかる通り、レッスン料金のコスパが良く、教室の雰囲気が◎。＋練習のスケジュール調整が取りやすい音楽教室を探している方にはアサヒ音楽教室がオススメ。

【結論】アサヒ音楽教室のレッスンを利用すべき人

アサヒ音楽教室は以下の方にオススメ。

（ギター、ベース、ドラム、ピアノ以外の楽器のレッスンを受けたい方はこちら→音楽教室おすすめランキング）

アサヒ音楽教室のレッスンをオススメする理由は以下のメリットとデメリットがあるから。

以下で詳しく解説します。

【良い口コミ】アサヒ音楽教室のレッスンが人気な8つの理由

アサヒ音楽教室の良い口コミからわかるメリットを8つにまとめました。

自由予約制で通いやすい

アサヒ音楽教室は、

ため、とても通いやすい音楽教室です。

仕事や学校、部活などで忙しい人でも、自分の予定に合わせてレッスンを予約できます。

また、駅近スタジオが多いので、学校帰りや仕事帰りにも通いやすいのが魅力。

無理なく続けやすい環境が整っています。

口コミ

自由予約制なので、仕事や学校と両立しながら通いやすい。

（満足度⭐️⭐️⭐️⭐️☆）
20代女性：ギター

仕事のシフトがバラバラなので、最初はちゃんと通えるか不安でした。でもアサヒ音楽教室は自由予約制なので、自分の予定に合わせて通えて本当に助かっています。仕事帰りに気軽にピアノを楽しめる時間ができて、毎週の楽しみになっています。

出典：アンケート

口コミを見てもわかる通り、アサヒ音楽教室は自由予約制です。

レッスンは自由に予約したいという方はアサヒ音楽教室がオススメ。

駅近スタジオが多い

アサヒ音楽教室は、駅近の提携スタジオが多いため、とても通いやすい音楽教室です。

仕事帰りや学校帰りでもそのまま立ち寄りやすく、「通うのが面倒で続かない…」という心配が少ないのが魅力。

特に楽器レッスンは、通うまでの負担が大きいと途中でやめてしまう人も多いですが、駅から近いだけで続けやすさはかなり変わります。

無理なく通える環境が整っているのは、アサヒ音楽教室の大きな強みだと思います。

口コミ

駅近のスタジオが多く、移動の負担が少ないのが助かりました

自由予約制なので、仕事や学校と両立しながら通いやすい。

（満足度⭐️⭐️⭐️⭐️☆）
30代男性：バイオリン

正直、バイオリンって通うの面倒になって辞めそうと思っていました。でもアサヒ音楽教室は駅近スタジオが多いので、仕事帰りにそのまま行けるのがかなり大きいです。移動がラクだと想像以上に続けやすくて、今でも無理なく通えています。

出典：アンケート

アサヒ音楽教室は駅近にスタジオがあることが多いです。

レッスンは移動が楽な方がいい！という方はアサヒ音楽教室がオススメ。

初心者向けサポートが手厚い

アサヒ音楽教室は、楽器初心者でも安心して始めやすいサポートが整っている音楽教室です。

楽譜が読めない方や、楽器に触るのが初めての方でも、基礎から丁寧に教えてもらえます。

また、マンツーマンレッスン中心なので、自分のペースに合わせて進めてもらえるのも魅力。

楽器初心者

ついていけなかったらどうしよう…

という不安を感じている方でも、安心して通いやすい環境だと思います。

口コミ

初心者向けのサポートが丁寧で、楽譜が読めなくても安心でした。

（満足度⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️）

30代女性：フルート

昔からフルートに憧れていたんですが、楽譜も読めないし、今さら始めても遅いかな、とずっと不安でした。でも先生が本当に優しくて、持ち方や息の出し方から丁寧に教えてくれたので、少しずつ音が出せるようになりました。最初のレッスンが終わった時は勇気を出して始めて良かったと本気で思いました。

出典：アンケート

アサヒ音楽教室は初心者に優しい音楽教室です。

こういう音楽教室ってあるようで意外に少ないんですよね。

楽器初心者で不安な気持ちが強い方はアサヒ音楽教室がオススメ。

続けやすいレッスン環境

アサヒ音楽教室は、「音楽を長く楽しむこと」を大切にしているため、初心者でも続けやすい環境が整っています。

先生も厳しすぎる雰囲気ではなく、一人ひとりのペースに合わせて丁寧に教えてくれるのが特徴。

また、自由予約制や駅近スタジオなど、通いやすさにも力を入れているため、

忙しくて続かなくなりそう…

という方でも無理なく通いやすいです。

趣味として楽しく音楽を続けたい方に向いている音楽教室です。

口コミ

レッスンの雰囲気がやさしく、無理なく続けやすいと感じました。

（満足度⭐️⭐️⭐️⭐️☆）

50代男性：ギター

若い頃からギターに憧れはあったんですが、今さら始めてもな、とずっと迷っていました。でも実際に通ってみると、先生もやさしくてレッスンの雰囲気がとても柔らかく、安心して通えています。できないことを責められる感じもなく、自分のペースで無理なく続けやすいと感じました。

出典：アンケート

アサヒ音楽教室はレッスンの雰囲気が良いです。

楽器練習する上で雰囲気って絶対大事。

雰囲気の良い環境でレッスンをしたい方はアサヒ音楽教室がオススメ。

マンツーマン中心で上達しやすい

アサヒ音楽教室は、マンツーマンレッスン中心のため、自分のレベルや目標に合わせて学びやすい音楽教室です。

グループレッスンと違い、自分の苦手な部分をしっかり見てもらえるので、初心者でも安心してレッスンを受けられます。

また、

楽器初心者

周りについていけるか不安…

という心配が少ないのも魅力。

わからないことも質問しやすく、自分のペースで少しずつ上達しやすい環境が整っていると思います。

口コミ

マンツーマンなので質問しやすく、上達を実感しやすかったです。

（満足度⭐️⭐️⭐️⭐️☆）

40代男性：ピアノ

グループレッスンだと質問しづらそうで不安だったので、マンツーマンなのは私に合っていました。わからない部分もその場ですぐ聞けますし、自分の苦手なところを丁寧に教えてもらえるので、少しずつ弾ける曲が増えてきました。ちゃんと上達してる！と実感できるのが嬉しいです。

出典：アンケート

アサヒ音楽教室は完全マンツーマンスタイルのレッスンです。

個人的には大人の楽器レッスンでのグループレッスンは反対派です。

マンツーマンでしっかり上達したい方はアサヒ音楽教室がオススメ。

幅広いジャンルに対応している

アサヒ音楽教室は、クラシックだけでなく、ポップスや映画音楽など幅広いジャンルに対応している音楽教室です。

「好きな曲を弾いてみたい」という気持ちを大切にしながらレッスンを受けられるため、初心者でも楽しみながら続けやすいのが魅力。

また、

楽器初心者

堅苦しいクラシック中心のレッスンは少し不安…

という方でも、自分の興味に合わせて学びやすい環境が整っています。

趣味として音楽を楽しみたい方にも向いていると思います。

口コミ

クラシックだけでなく、好きな曲にも挑戦できるのが楽しかったです

（満足度⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️）

20代女性：バイオリン

最初はバイオリン教室って難しそうだし、クラシックばかりで楽しめないかも、とかなり不安でした。実際、最初は全然うまく弾けなくて落ち込むことも多かったです。でも先生が好きな曲もやってみましょう！と言ってくれて、憧れていた曲を少しずつ弾けるようになった時は本当に感動しました。今では練習する時間が毎日の楽しみになっています。

出典：アンケート

私はクラシック音楽が大好きですが、初心者のうちからレッスンをクラシック一色にするのには反対。

その点、アサヒ音楽教室は初心者目線を大切にした自由度の高いレッスンスタイルが魅力だと思います。

「まずは好きな曲を楽しみながら続けたい」

「自分のペースで音楽を楽しみたい」

という方には、アサヒ音楽教室はオススメ。

子供から大人まで対応している

アサヒ音楽教室は、子供から大人まで幅広い年代に対応している音楽教室です。

小さいお子さんの習い事としてはもちろん、「昔から憧れていた楽器を始めたい」という大人の初心者にも人気があります。

また、年齢や経験に合わせてレッスン内容を調整してもらえるため、

楽器初心者

今さら始めても大丈夫かな…

と不安な方でも安心して通いやすい。

年齢を気にせず、自分のペースで音楽を楽しめる環境が整っています。

口コミ

子供から大人まで通っているとの事で、初心者でも始めやすい雰囲気でした。

（満足度⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️）

50代女性：ピアノ

50代からピアノを始めるなんて遅いかなと本当に不安でした。体験レッスンの日も、正直かなり緊張して手が震えていました。でも先生が最初はみんなそんな感じですよと笑顔で声をかけてくれて、ドレミの場所からゆっくり教えてくれたんです。片手だけでも曲っぽく弾けた時はすごく嬉しくて、今からでも始めてよかったと思えました。

出典：アンケート

口コミを見てもわかる通り、アサヒ音楽教室はどんな世代でも楽しく上達できるレッスンスタイルです。

自分の年齢でも大丈夫かな、、？と不安な方にはアサヒ音楽教室がオススメ。

楽器を楽しむことを重視している

アサヒ音楽教室は、

「上手くなること」

だけでなく、

「音楽を楽しむこと」

を大切にしている音楽教室。

ねるね

楽器を始めたばかりの頃は、うまく弾けないこともたくさんあります。

しかし、好きな曲に挑戦したり、少しずつ弾けるようになる楽しさを感じることで、長く続けやすくなります。

アサヒ音楽教室では、一人ひとりの目標やペースに合わせてレッスンを進めてくれるため、初心者でも安心。

まずは楽器を楽しみたい」という方にぴったりの音楽教室です。

口コミ

まずは音楽を楽しもうという感じのレッスンで通いやすかったです。

（満足度⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️）

20代女性：ボーカル 

カラオケに行くのは好きなんですが、自分の歌声に自信がなくて、人前で歌うのがずっと苦手でした。アサヒ音楽教室も音程が悪いですねとか厳しく言われるのかなと思って、正直かなりビビっていました。でも実際はそんなことはなくて、先生がまずは好きな曲を楽しく歌いましょうと言ってくれたんです。おかげで緊張せずに歌えるようになり、今ではカラオケに行くのが前より何倍も楽しくなりました。

出典：アンケート

いくらレッスンの質が高くても、その空間が楽しくなかったらその時間は無駄になります。

アサヒ音楽教室は楽しむ事を大前提にレッスンをしています。

音楽レッスンでも楽しむ事を前提としたいという方はアサヒ音楽教室がオススメ。

レッスンの質が良い

アサヒ音楽教室は、平成音楽大学と提携しているため、レッスンの質にも期待できる音楽教室です。

楽器を習うときは、「どんな先生が教えてくれるのか」がとても大切。

アサヒ音楽教室では、音楽を専門的に学んだ講師からレッスンを受けられるため、初心者でも基礎からしっかり学ぶことができます。

また、難しいことを一方的に教えるのではなく、生徒のレベルに合わせて丁寧に指導してくれるのも魅力。

安心して楽器を始めたい方には、心強い環境です。

口コミ

平成音楽大学と提携しているのでレッスンの質が安心。

（満足度⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️）

30代女性：ピアノ

ピアノは子どもの頃に少し触った程度だったので、ちゃんと弾けるようになるか不安でした。でもアサヒ音楽教室は平成音楽大学と提携していると知り、レッスンの質は大丈夫そうだなと安心できました。実際に先生の説明もわかりやすく、初心者にも丁寧に教えてくれるので安心して通えています。

出典：アンケート

いくら趣味で音楽をやるにしてもせっかくなら質の高いレッスンで早く上達したいもの。

早く上達したい方はアサヒ音楽教室がオススメ。

【悪い口コミ】アサヒ音楽教室のレッスンを利用時の4つの注意点

アサヒ音楽教室の悪い口コミからわかる、デメリット部分をまとめました。

本格志向の人には物足りない可能性がある

アサヒ音楽教室は、「音楽を楽しみながら続けること」を重視しているため、初心者や趣味層にはとても通いやすい音楽教室です。

一方で、音大受験やプロレベルを目指すような本格志向の方には、少し物足りなく感じる可能性もあります。

特に、

という方は、教室の方向性が合うか事前に確認した方が安心。

逆に、趣味として楽しく続けたい方にはかなり向いている環境だと思います。

口コミ

本格的にプロを目指したい人には少し物足りないかもしれません。

（満足度⭐️⭐️☆☆☆）

10代男性：ピアノ

将来はプロレベルまで上手くなりたいと思って入ったので、もっと厳しく細かく指導される感じを想像していました。でも実際は『楽しみながら続ける』感じのレッスンが中心だったので、自分には少し物足りなく感じました。初心者や趣味で始めたい人にはすごく良い教室だと思います。

出典：アンケート

プロを目指す人でも、最初は基礎練習が中心になります。

だからこそ最初は、初心者向けサポートが充実した音楽教室で学ぶ方が効率的だと私は思います。

「まずは楽しく楽器を始めたい」

「自分のペースで続けたい」

という方には、アサヒ音楽教室はかなりオススメ。

講師ごとの差が気になる場合がある

アサヒ音楽教室は初心者向けのやさしいレッスンが魅力ですが、先生によって教え方や雰囲気に違いがある場合もあります。

たとえば、

・「ゆっくり丁寧に教えてくれる先生」

が合う人もいれば、

・「どんどんテンポよく進めてほしい先生」

が合う人もいます。

そのため、レッスンでは

楽器初心者

この先生だと楽しく続けられそう

と感じるかどうかはかなり大切になってきます。

口コミ

先生によって教え方や雰囲気に違いはあると感じました。

（満足度⭐️⭐️☆☆☆）

30代女性：サックス

サックス初心者だったので最初はかなり緊張していました。先生によって教え方や雰囲気に違いはあると感じましたが、私の場合は明るく話しやすい先生だったので安心して通えています。逆に、人によっては相性は少しあるかもしれないなと思いました。

出典：アンケート

講師によって雰囲気の違いはあるようです。

これはアサヒ音楽教室に限らず、どの音楽教室でもよくあること。

まずは体験レッスンで、先生との相性を確認してみるのがオススメ。

固定教室型より一体感は弱め

アサヒ音楽教室は自由予約制でマンツーマンなので、自分の予定に合わせて通いやすいのが大きな魅力です。

その反面、毎回同じ生徒と会うわけではないため、固定のグループレッスンの音楽教室に比べると「みんなで仲良くなる感じ」はありません。

「友達を作りたい」

というより、

「自分のペースで楽器を楽しみたい」

という人に向いている音楽教室です。

口コミ

グループレッスンではないので、生徒同士の一体感は少なめでした。

（満足度⭐️⭐️⭐️☆☆）

50代男性：ベース

自由予約制なので通いやすさはかなり感じました。ただ、その分毎回同じ人と顔を合わせるわけではないので、固定クラスみたいな一体感は皆無。自分は昔バンドをやっていたので、みんなで上達していく感じのグループレッスンも迷っていましたが、こちらを選びました。どちらかというと個人でマイペースにベースを楽しむスタイルの教室だと思います。

出典：アンケート

アサヒ音楽教室は固定のグループレッスンではありません。

しかし、自由予約制のマンツーマンなので、自分のペースでレッスンを受講でき上達も早いです。

マイペースに早い上達を求める方はアサヒ音楽教室がオススメ。

地域の人は通えない

アサヒ音楽教室は提携スタジオ型の音楽教室ですが、実際にスタジオ検索をしてみると、利用できるエリアは東京・神奈川・埼玉・千葉などの首都圏が中心でした。

そのため、実質的には東京近郊に住んでいる人向けの音楽教室と言えるでしょう。

首都圏に住んでいる方にとっては通いやすい環境ですが、地方に住んでいる方は利用が難しい場合があります。入会を検討している方は、まず近くに通えるスタジオがあるか確認することをおすすめします。

口コミ

地域に引越したら通えなくなりました

（満足度⭐️⭐️☆☆☆）

30代男性：ギター

東京に住んでいた頃は仕事帰りにギターレッスンへ通えていたので満足していました。ただ、転勤で地方に引っ越した後に調べてみると、近くに利用できるスタジオがありませんでした。レッスン内容には満足していただけに続けられなかったのは残念でした。首都圏以外の方は事前に対応エリアを確認した方が良いです。

出典：アンケート

アサヒ音楽教室は地方に住んでいる方には通うのが不可能な音楽教室です。

逆に東京近郊に住んでいる方はとても通いやすい音楽教室。

そんな方にはアサヒ音楽教室はオススメ。

アサヒ音楽教室のレッスンを最大限活用するための5ポイント

アサヒ音楽教室のレッスンを最大限に活用するためのポイントを解説します。

項目はこちら

「弾きたい曲」を最初に明確に伝える

アサヒ音楽教室のレッスンをより楽しくするためには、「どんな曲を弾きたいのか」を最初に先生へ伝えるのがおすすめ。

たとえば、クラシックが好きなのか、アニメソングや映画音楽が好きなのかによって、レッスンの内容は大きく変わります。

目標の曲があると練習のやる気も出やすく、

楽器初心者

この曲を弾けるようになりたい！

という気持ちで楽しく続けやすくなります。

まずは自分の好きな曲を先生に伝えてみましょう。

レッスン日以外でも毎日少しだけでも楽器をさわる

楽器は、1週間に1回だけ長時間練習するよりも、毎日5分〜10分でも続ける方が上達しやすいと言われています。

レッスンで教わったことも、次のレッスンまでまったく楽器に触らないと忘れてしまうことも。

しかし、毎日少しだけでも楽器をさわることで、指の動きや音の感覚を覚えやすくなります。

忙しい日は短時間でも大丈夫。

毎日コツコツ続けることが、上達への近道になります。

わからないことを遠慮せず質問する

楽器を始めたばかりの頃は、わからないことがたくさんあって当たり前。

「こんなこと聞いても大丈夫かな？」と思うことでも、遠慮せず先生に質問するようにしましょう。

ねるね

わからないまま練習を続けるよりも、その場で解決した方が上達も早くなります。

アサヒ音楽教室はマンツーマンレッスンが中心なので、質問しやすい環境が整っています。

せっかくのレッスン時間を無駄にしないためにも、気になることは積極的に聞いてみるのがおすすめ。

先生との相性を重視する

楽器を長く続けるためには、先生との相性もとても大切。

どんなに実力のある先生でも、自分に合わない教え方だとレッスンが楽しくなくなってしまうことがあります。

ねるね

反対に、自分に合う先生だと質問もしやすく、レッスンに通うのが楽しみになります。

アサヒ音楽教室ではマンツーマンレッスンが中心なので、先生との相性は特に重要。

体験レッスンでは演奏だけでなく、「話しやすいか」「楽しく続けられそうか」もチェックしてみることをおすすめします。

“完璧”より“続ける”を優先する

楽器を始めると、「うまく弾けない」「なかなか上達しない」と落ち込むこともあります。

しかし、最初から完璧にできる人はいません。

大切なのは、上手くできない日があっても諦めずに続けること。

ねるね

毎日少しずつでも楽器に触れることで、少しずつ上達していきます。

アサヒ音楽教室は初心者向けのサポートが充実しているので、自分のペースで無理なく続けやすい環境です。

完璧を目指すよりも、まずは音楽を楽しみながら続けることを意識してみましょう。

無料体験レッスンの申し込み、予約方法を図解で解説

ここでは、無料体験レッスンの申し込み方法を図解で解説、

①まずはサイトをクリック。

https://asahi-musicschool.com/

②サイトに入ったら、右下の赤丸の「LINEで体験予約」をタップ。

③下の所に赤丸で囲っている「友だち追加」をタップ。

④すると、LINEメッセージが届きます。

⑥メッセージを開く

⑤このメッセージを長押しタップ。

⑥コピーを押す。

⑦メッセージボックスをタップ。

⑧ペーストを押す

⑨質問事項に記入していって送信をタップ。

以上で申し込みを終わりです。

アサヒ音楽教室から連絡が入るので、そこで具体的な無料体験レッスンの説明を受けます。

アサヒ音楽教室は公式サイトから無料体験レッスンを申し込めます。

興味のある方はのぞいてみてください。

アサヒ音楽教室に関するよくある質問

以下、よくある質問事項をまとめました。

楽器初心者

Q. 楽譜が読めなくても大丈夫ですか？

大丈夫です。アサヒ音楽教室は初心者向けのサポートが充実しているため、楽譜が読めない方でも基礎から丁寧に教えてもらえます。
詳しくは公式サイトで→

楽器初心者

Q. 大人から楽器を始めても遅くありませんか？

全く遅くありません。実際に大人になってから楽器を始める方も多く、自分のペースでレッスンを受けられます。

詳しくは公式サイトで→

楽器初心者

Q. 好きな曲を練習できますか？

はい。クラシックだけでなく、ポップスや映画音楽など幅広いジャンルに対応しています。先生に相談しながら好きな曲に挑戦できます。

詳しくは公式サイトで→

楽器初心者

Q. レッスンはマンツーマンですか？

基本的にマンツーマンレッスンが中心です。わからないことも質問しやすく、自分のペースで学べます。

詳しくは公式サイトで→

楽器初心者

Q. 忙しくても通えますか？

自由予約制なので、仕事や学校の予定に合わせて通いやすいです。毎週決まった曜日に通うのが難しい方にも向いています。

詳しくは公式サイトで→

楽器初心者

Q. どんな人に向いていますか？

「楽器を始めてみたい」「趣味として音楽を楽しみたい」「自分のペースで続けたい」という方に向いています。

詳しくは公式サイトで→

楽器初心者

Q. プロを目指す人にも向いていますか？

初心者や趣味層には非常におすすめですが、音大受験やプロレベルを目指す方は、事前にレッスン内容を確認することをおすすめします。

詳しくは公式サイトで→

楽器初心者

Q. 全国どこでも通えますか？

提携スタジオは主に東京・神奈川・埼玉・千葉などの首都圏エリアが中心です。入会前に利用できるスタジオを確認しておきましょう。

詳しくは公式サイトで→

楽器初心者

Q. まずは体験レッスンを受けた方が良いですか？

はい。先生との相性や教室の雰囲気を確認できるので、入会前に体験レッスンを受けることをおすすめします。

詳しくは公式サイトで→

質問内容や疑問が解消できたら、アサヒ音楽教室の無料体験レッスンを受けてみるのをオススメします。

LINE連絡で3分で申し込めます。

アサヒ音楽教室の詳細

まとめ

アサヒ音楽教室は、初心者でも安心して通いやすい音楽教室。

自由予約制なので仕事や学校と両立しやすく、マンツーマンレッスンで自分のペースに合わせて学べます。

また、平成音楽大学と提携しているため、レッスンの質にも期待できます。

一方で、スタジオは東京・神奈川・埼玉・千葉などの首都圏が中心なので、地方に住んでいる方には向いていません。

また、音大受験やプロレベルを目指す方は、少し物足りなく感じる可能性もあります。

しかし、

という方には、とてもおすすめできる音楽教室です。

アサヒ音楽教室のコンセプトは良い！

アサヒ音楽教室は、

とてもバランスがいい音楽教室なんです。

割と、この4つの要素って偏りがちなんですよね。

私は、過去にヤマハ音楽教室や個人レッスンに通っていた時期もありましたが、

な感じでした。

比較すると、

自由に楽しく確実に上達したいならアサヒ音楽教室がオススメ。

以下では無料体験レッスンが申し込めます。

LINEで3分の入力で申し込めますので、ちょっと気になるかなーという方がいれば気軽に申し込んでみてください。

バイオリン初心者

ねるね

こんな悩みに、

・大人からバイオリン歴26年

・バイオリン情報メディア歴6年

の私（ねるね）が解説。

「アクセントって何？」──バイオリンを始めたばかりの頃、私もその意味がよくわからないまま演奏していたのを今でもはっきり覚えています。

最初はアクセント記号を見てもピンと来ず、強く弾いていいのか、どこに力を入れるのか、何が正解かわからない…そんなモヤモヤした気持ち、よくわかります。

この記事では、初心者がつまずきやすい「アクセント」について、以下の3点を中心にわかりやすく解説しています：

26年の演奏経験と何万回ものアクセント実践から得た、失敗談も含めたリアルな学びを詰め込みました。

今このタイミングで理解しておけば、次の練習からアクセントの表現力がグンと上がります。

今日から取り入れてみましょう！
（この記事は3分で読めます）

アクセントって何？初心者が最初に知っておきたい基本

（バイオリンアクセントの弾き方についてはこちら→）

バイオリンのアクセントは、楽譜に「＞」という山の形の記号で書かれます。

これは、「この音を少し目立たせてね」という合図。

アクセントがある音は、ほかの音よりもはっきり聞こえるように、とくに音の出だしを少し強く弾きます。

でも、ずっと大きな音で弾くわけではなく、

のがポイント。

実際に以下の楽譜を弾いてみましょう。

バイオリンでは、おもに右手の弓の使い方でアクセントをつけます。

しゃべるときに「ここが大事！」と声を強める感じに似ています。

楽譜に出てくるアクセント記号の種類と意味の違い

楽譜にはいくつかのアクセント記号があります。

これらはすべて「音を目立たせる」ための記号ですが、強さやニュアンスに少し違いがあります。

初心者のうちは「＞」に集中して練習すると良いでしょう。

アクセントはどんな場面で使われる？曲の中での役割とは

バイオリンのアクセントとは、演奏に感情をのせるための表現のひとつ。

たとえば──

に使われます。

アクセントがないと単調な音楽になってしまう

アクセントは、曲の中で特に目立たせたい音や、リズムをはっきりさせたい場面でとても効果的。

たとえばモーツァルトのような元気な曲では、アクセントがあることで音楽が生き生きとし、聴く人の心に届く演奏になります。

逆にアクセントがまったくないと、ただ音を並べただけのように聴こえてしまい、単調な印象になってしまいます。

アクセントをちゃんと弾いてる曲

アクセントを無視して弾いてる曲

アクセントは演奏の頼れる味方

バイオリンでアクセントをうまく使えるようになると、

・曲にぐっと表情が出る

ので演奏の説得力が増します。

感情をしっかり伝えたいとき、アクセントはとても頼れる味方になります。

アクセントの基本

ここではアクセントの基本となる4つの項目を順番に解説していきます。

この基本をおさえた上で練習のステップを踏んでいけば確実に早くアクセントが上達するでしょう。

以下で順番に解説していきます。

【基本①】アクセントは音を大きくするだけ？よくある誤解を解説

アクセントは、ただ「大きな音で弾けばいい」というものではありません。

まわりの音とくらべて、少し目立つように弾くことで、アクセントになります。

つまり、

は、はっきり決まっていないんです。

アクセントはどう弾けばいい？

どう弾くかは、

・作った人（作曲者）の気持ち

・曲の性格（元気な曲なのか、しずかな曲なのか）

・その場面が盛り上がっているのか、おちついているのか

などによって変わります。

つまり、

同じアクセント記号でも、曲によって弾き方がちがってくるんです。

バイオリン初心者

なんかめんどくさそう、、。

ねるね

これだけ見るとめんどくさそうですが、慣れれば自然と使い分けられるようになりますよ。

✔︎元気な曲、盛り上がってる時のアクセント

✔︎しずかな曲、おちついている場面のアクセント

アクセント＝大きな音←✖️

よく「アクセント＝大きな音」と思われがちですが、それはちょっとちがいます。

アクセントは、

のがポイント。

これだけでも、その音が目立って、聴いている人の心に残るようになります。

【基本②】アクセント以外の音は小さくすべき？強弱のバランスの考え方

これは「その曲の場面によるよ」というのが正しい答え。

とくにクラシックの曲では、

ことがあります。

この楽譜で例えてみます。

アクセントをしっかり聞かせたいときは、ほかの音を弱く弾くと、自然とアクセントが引き立ちます。

アクセントはバランスが大事

大切なのは、アクセントだけを強く弾くことではなくて、まわりの音とのバランス。

アクセントは

を考えてつけるものなんです。

強い音と弱い音をうまく使い分けられるようになると、演奏に表情が出て、もっとすてきな音になりますよ。

【基本③】アクセントを出すときに力を入れる体の部位は？

アクセントを出すときは色んなテクニックを使います。

順番に解説しますね。

①右手の弓のスピードを上げて弓をたくさん使うアクセント

②右手の弓の弦に対する圧力を上げるアクセント

③左手のビブラートをたくさんかけたアクセント

④上記①〜③の組み合わせ

①と③の組み合わせ

②と③の組み合わせ

【基本④】アクセント時の左手は何をすべき？意識するポイント

アクセントの時、左手はこう意識しましょう。

バイオリン初心者

けっこう考えること多いね

なぜ、ここまで考えるのかというと、アクセントを意識すると、どうしても右手に意識がいきすぎます。

アクセントをつける時はとても意図的に左手にも注意が向ける必要があります。

左手の正しい形について詳しくは『バイオリン左手の形|弦の押さえ方を解説！画像、動画付き』を見てください。

初心者でもできるアクセントの練習方法とステップ

まずは、

から始めましょう。

たとえば、4つの音のうち最初の音だけを強調する練習（タン・ター・ター・ター）です。
↑”タン”がアクセントの場所です

アクセント練習の応用

次に、アクセントの場所を変えてみたり、スラー（音をなめらかにつなぐ）の中でアクセントをつけてみたりと、少しずつバリエーションを増やしていくとよいでしょう。

アクセントの場所を変える練習

（ター・タン・ター・ター）

スラーの中でのアクセント練習

（タン・ラー・ラー・ラー）

スラーアクセントの場所を変える練習

（ター・ラン・ラー・ラー）
↑”ラン”がアクセントの場所です

大事なのは、「出だしをしっかり弾いて、すぐに力を抜く」というポイントを常に意識することです。

アクセント練習で一番つまずくポイント【失敗談】

アクセント練習でつまずくポイントを調査しました。

”X”で下記のようなアンケートをとった結果、、。

🎻【バイオリン初心者さんに質問】

アクセント練習で一番つまずいたのはどれですか？😢👇
ブログ記事の作成に役立てたいので良ければ回答お願い致します🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) January 29, 2026

・音を強くしすぎて潰れる

・弓が跳ねてコントロールできな

と答えた人が多かったです。

さらにフォロワーさんの中にはこんな意見も頂き増ました。

弓の配分です！使いすぎてしまいます

— しずみー🎻🔰×🐜×🐢 (@SHIZMI1) January 29, 2026

アクセントの弓の配分は私も本当に苦労した思い出があります。

『私の個人的な失敗談』

アクセントは勢いだけで弾かないことが大切。

なぜなら、力まかせに弾いてしまうと、音がきれいに出なかったり、演奏がコントロールできなくなったりするからです。

ねるね

私もむかし、アクセントを強く出そうとしすぎて、弓が大きく暴れてしまいました。

その勢いで、なんと弓の毛がバイオリンの駒（こま）に引っかかって、たくさん抜けてしまったんです…。

自分の髪の毛が抜けるよりショックでした。

この経験からわかったのは、アクセントは「勢いまかせ」ではなく、左手のビブラートや、右手の圧力、弓を使う量などをしっかりコントロールしながら出すことが大事だということ。

何よりもバランスが大事ですね。

アップボウでアクセントをつけるにはどうすればいい？

まずおさらいです。

・ダウンボウは「弓を下に動かす方向」

・アップボウは「弓を上に動かす方向」

でしたね。

実は、アップボウでアクセントをつけるのは、ダウンボウよりも少しむずかしい。

なぜかというと、アップボウのときは重力に逆らって弓を動かすため、自然な重さが乗りにくいから。

だから、アクセントをしっかりつけるには、アップボウのときはダウンボウよりも1.5倍くらい意識して圧力をかける必要があります。

アップボウでアクセントが消える理由

たとえば、こんな楽譜があったとします：

このとき、ダウンボウとアップボウを同じ力で弾いてしまうと、2個目と4個目の音（アップボウ）だけアクセントが弱くなって、こんなふうに聞こえてしまいます：

アクセントは「他の音とくらべて目立つこと」が大事でしたよね。

これだと、アップボウ側の音が目立たないので、正しいアクセントになりません。

ダウンボウとアップボウを均一にするやり方

ではどうすればいいか？

ポイントはこの3つ：

この方法で弾くと、アップボウでもしっかりアクセントをつけることができます。

正しい弾き方はこちら：

この動画では少しオーバーめにやっていますが、最初はこれくらい「やりすぎかも？」と思うくらいでOK。

強めの意識で練習することが、しっかりしたアクセントにつながります。

焦らず、ゆっくり練習して、アップボウでもかっこよくアクセントをつけられるようになりましょう！

意図しないアクセントがついてしまう時の対処法

「弓を返すたびに音が目立ってしまう」

「自然に弾きたいのにアクセントが勝手についてしまう」

──これもよくある悩みです。

この場合は、

といったことを意識してみてください。

アクセントを「つける」ときと「つけない」ときの違いを体で覚えるのがポイント。

まとめ：アクセントを味方につけて表現力をアップしよう

アクセントは、バイオリン演奏にとってとても大切な要素。

音を目立たせたり、曲にメリハリをつけたりと、音楽をより魅力的にするために欠かせません。

ねるね

最初はうまくできなくても大丈夫。

少しずつコツをつかんでいけば、必ず表現力がアップします。

今日からアクセントを意識した練習をはじめてみましょう。

きっとあなたのバイオリン演奏が、もっと楽しく、もっと伝わるものになりますよ。

独学に限界を感じたら、、、

でも、ひとりで練習していると、

「この弾き方で合ってるのかな…」

「もっとちゃんと教えてもらえたらいいのに」

と感じることはありませんか？

実は、私自身も初心者のころは、同じようにアクセントの出し方に悩み、たくさんつまずいてきました。

ねるね

そんなときに心強いのが、自分に合った先生や教室で、正しい基礎と練習法を学べる環境。

そこで今回は、バイオリン初心者におすすめの音楽教室をまとめたランキングをご用意しました。

「基礎からしっかり学びたい方」

「近くの教室を探している方」

に向けて、エリア別・特徴別で絞り込めるようになっています。

ぜひ一度チェックしてみてください。

あなたにぴったりの教室がきっと見つかるはず。

▶︎【初心者向け】バイオリン音楽教室まとめランキングはこちらから！

【2026年】音楽教室おすすめランキング13社徹底比較【大人、子供向け】

音楽教室選びに失敗したくない方必見！この記事では楽器歴22年の私がオススメの音楽教室を紹介。実はコスパの良い良質なレッスンが受けられる教室はたくさんあります。この記事を読めばご自身に最適な音楽教室が見つかり素敵な音楽ライフを満足できるようになりますよ。

neruneblog.com

2021.06.23

バイオリン初心者

ねるね

こんな悩みに、

・大人からバイオリン歴26年

・バイオリン情報メディア歴6年

の私（ねるね）が解説。

私がバイオリン初心者の時、

「スラーって何？どう弾けばいいの？」

と戸惑った事を今でも覚えています。

とくに私は大人になってから始めたので、スラーは最初の大きな壁でした。

「音がつながらない」

「弓が途中で止まってしまう」…

そんな失敗を何度も繰り返すと、自信をなくしてしまうことも、、、。

しかし、それから26年が経ち、今では初心者の方にスラーを分かりやすく説明できるほどに成長しました。

私がバイオリン初心者の時にどんな失敗をして、どんな練習をやってスラーを習得したのかをこの記事で伝えようと思います。

この記事では、

をやさしく解説しています。

この記事を読めば今日からすぐにスラーを試せますよ。

もうスラーで悩まない、そんな一歩を一緒に踏み出しましょう。

バイオリンのスラーとは何？記号の意味

まずスラー（slur）の意味を確認しましょう。

楽譜上で音符を弧線でつなぐ記号が「スラー記号」。

スラー記号でつながった複数の音は、弓を返さずに一つの弓の動きで滑らかにつなげて演奏します。

スラーによって音と音の間が切れずにつながり、曲想がより滑らかで歌うように聞こえます。

バイオリンのスラーの基本的な弾き方（ボウイング）

では、バイオリンでスラーを弾く基本を見てみましょう。

スラーで指定された音符では、最初の音から次の音へ弓の方向を変えずに弾き続けます。

例えばスラーで2つの音がつながっている場合、

最初の音をダウン（下げ弓）で弾いたら弓を止めずにそのまま次の音もダウンで弾きます。

弓を動かしながら、左手の指は次の音へすばやく置き換えます。

ポイントは、右手のスピードを緩める事なく、音の切れ目を作らないこと。

※ダメな例はこちら→

また、同じ弓で複数の音を弾くため弓の長さ（配分）に注意しましょう。

最初の音で弓を使いすぎないように意識し、最後まで均等なボウイングで持たせます。

慣れないうちは難しいですが、まずはゆっくりしたテンポで練習し、徐々に感覚を掴んでいきましょう。

スラーでよくある5つの失敗と対策

スラーの習得で初心者が陥りがちな失敗を知り、その対策を押さえておきましょう。

以下では私が初心者の時に、

・スラー練習でやってしまっていた5つのミス

・それをどう改善して行ったか

を解説しています。

1：弓を途中で止めてしまう

スラーの途中で弓を止めてしまうと、音がぷつっと途切れてしまいます。

指を変えるタイミングで無意識に弓の動きが止まってしまいがち。

対策

どんなときも弓を動かし続ける意識を持つと改善できました。

ねるね

何が起ころうと弓は止めねぇ

そのためにはボーイング練習が欠かせません。

詳しくは『こちらの項』を見てください。

2：弓の使いすぎで後半で足りなくなる

初心者の時は、余裕がないので、演奏の焦りからか、最初の音で弓をたくさん使いすぎていました。

すると、後半で弓が足りなくなり音が弱まったり途中で弓を返したくなってしまいます。

対策

最初の音から弓の配分を計画すると改善しました。

スラー内の音符の数だけ弓を均等に使うイメージ。

例えば4音スラーなら、

弓を4等分するつもりで使ってみましょう。

ゆっくり練習を続け、徐々に適切な配分の感覚を身につけていくことが大事でした。

3：音の変わり目で圧力が不安定になる

スラーで指を変える際に、右手の圧力（弓を押さえる力）が不安定になりがちでした。

そうなると、音が抜けてしまったり逆に不必要に強くなってしまったり。。。

対策

弓を持つ右手はリラックスさせ、一定の重さで弦に乗せるようにすると改善できました。

特に音を変える瞬間に余計な力を入れないことが大切。

親指や小指が突っ張っていないか確認し、柔軟に弓をコントロールできるよう意識します。

弓の持ち方について詳しくは『【弓の持ち方】バイオリンの右手の形を徹底解説！』を見てください。

音のイメージをしっかりもつ

スラーを上手に弾くには、まず「音のイメージ」をしっかり持つことが大事。

私が意識していたのは、

・スラーなしで弾くとき →「ター・ター・ター」

・スラーありで弾くとき →「ター・ラー・ラー」

というイメージの違いです。

“ラー”の部分が、スラーで音がつながっている所ですね。

このようにイメージして弾くと、スラーの音が途中で切れにくくなりますよ。

4：移弦（弦を移る）で音が乱れる

スラーの途中で別の弦に移るとき、肘や腕を大きく動かしすぎると弓が暴れて音が乱れやすくなり、これにはとても苦労したのを覚えています。

特に弦をまたぐ瞬間に余分な力が入ると、雑音が出たり音程が不安定になったりしがちでした。

対策

移弦の動作は必要最小限にとどめ、肘の高さをスムーズに切り替えると改善できました。

弓を持つ手首や指先で細かく角度を調整するイメージで、そっと隣の弦に移ります。

まずは開放弦でゆっくり移弦の練習をします。

5：焦って速く弾きすぎてしまう

「早く滑らかに弾かなきゃ」

と焦るあまり、練習段階を踏まずにいきなり速い曲や長いスラーに挑戦すると、うまくいかず挫折していました。

今考えると当たり前のことなんですがね笑

対策

焦らずテンポを落として練習すると改善できました。

ゆっくり確実に音をつなげられるテンポから始め、徐々にスピードを上げます。

また、スラーでうまく弾けないフレーズは、一度スラーを外して一音ずつ練習してみる方法も効果的。

別々の弓で音程とリズムが正確に弾けるようになったら、改めてスラーを付けてみましょう。

スラー上達のために大事なこと

スラーを上達させるには、日々の練習で少しずつコツを掴んでいくことが大切。

コツは、

ちなみに私はXでスラーのコツで何が一番重要かアンケートを取ると

”簡単な曲でスラーに慣れる”

が一番大事だとバイオリン経験者は考えているようです。

音楽界隈のアンケート結果がブログ作りに役立ってとてもとても有難いです。

今回は、『バイオリンのスラーのコツや練習方法』について答えて頂けますか？？

可能でしたらコメント欄にも理由を書いてくれたら嬉しいです🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) December 3, 2025

スラー上達のための練習方法とコツ6選

上記のポイントをさらにわかり易く6つに分解して、

効果的な練習方法と上達のヒントをまとめました。

以下で深堀します。

①：左手の持ち方を正確に

スラーをきれいに弾くためには、まずバイオリンの「構え方」がとても大切。

構え方が正しくないと、なめらかで美しいスラーはなかなかできません。

チェックするポイントは次のとおりです。

まずはこれらを一つずつ確認しましょう。

バイオリン全体の構え方は『【今日から実践できる！】バイオリンの構え方を解説』を参考にしてください。

左手のより具体的な構え方は『バイオリン左手の形|弦の押さえ方を解説！画像、動画付き』にくわしく書いてあります。

②：音階練習でスラーに慣れる

スラーの練習には、音階練習が有効。

まずはスラーなしで一音ずつ弾き、慣れたら2音、4音…と徐々にスラーの音数を増やして練習しましょう。

D線の”レミファ♯ソ”でスラーなしで音階を弾いてみます。

D線はここでしたね。

弾いている動画

次に2音スラーつけて弾いてみます。

次に4音。

長さを少しずつ伸ばしていくことで、無理なく滑らかなボウイングに慣れていきます。

また、音階練習では弓の配分も意識し、どのくらいの弓の長さで何音つなげられるか感覚を掴みましょう。

③：開放弦でボウイング練習

左手の指を使わず、開放弦だけで長いスラーを練習する方法。

例えば4拍（8拍）といった長さで、弓を止めずに音を伸ばす練習をしてみます。

開放弦なら左手を気にせず右手の動きに集中できるので、

を体で覚えられます。

慣れてきたら音程を付けて指を押さえながら同じ練習をしてみましょう。

ボウイング練習について詳しくは『バイオリン|ボーイングのやり方を初心者向けに分かりやすく徹底解説』を見てみてください。

④：難しい箇所は分解して練習

曲中のスラーがうまくいかない部分は、無理に通して弾き続けるより、一度スラーを外して練習してみましょう。

スラーなしで弾いてみて音程とリズムが正確に取れるようになってから、改めてスラーを付けて弾いてみます。

⑤：徐々にテンポアップ

スラーを含むフレーズは、最初はゆっくり確実に音をつなげる練習をします。

滑らかに弾けるようになったら、少しずつテンポを上げていきましょう。

一度に急激に速くするのではなく、メトロノームを使って段階的にテンポを上げると安心。

速い曲でも基本に忠実なボウイングを保てるようになります。

⑥：弓の持ち方・姿勢をチェック

スラーが上手くいかない時は、

・基礎的な姿勢

・弓の持ち方

を振り返ってみましょう。

右手の指、特に親指と小指に余計な力が入っていないか確認。

力が入っている状態

力が入っていない状態

弓を持つ手が硬くこわばっていると、スムーズな弓さばきができません。

バイオリンの親指の力の抜き方については『バイオリンで左手の親指の正しい位置はココだ！』を見てみてくださいね。

手首や肘もリラックスさせ、腕全体をしなやかに動かせると理想的。

また、姿勢が悪いと弓の動きに無理が生じるため、背筋を伸ばしリラックスした構えを心がけましょう。

バイオリンの構えが不安定だと姿勢が悪くなります。

バイオリンの構えについて詳しくは『【今日から実践できる！】バイオリンの構え方を解説』を見てみてください。

まとめ：スラー習得の次のステップ

バイオリンのスラーは初めは難しく感じるかもしれませんが、ポイントを押さえて練習を積めば必ずできるようになります。

大事なことは、

これらを学べば、徐々に音を繋げる感覚が掴めてくるでしょう。

音が切れずにつながったときのバイオリンの音色は、自分で弾いていてもとても気持ちがいいもの。

焦らず一歩一歩練習を続け、今回紹介したコツや方法をぜひ試してみてください。

ねるね

もし独学で難しいと感じたら、先生に教わるのも良い方法。

私がまとめた『音楽教室おすすめランキング13社徹底比較【大人、子供向け】』では失敗しない音楽教室が見つかります。

気になる方はぜひ見てみてください。

そして何より、できるようになったスラーで好きな曲を美しく演奏する喜びを存分に味わってください。

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2021.06.23

バイオリン初心者

ねるね

こんな悩みに、

・大人からバイオリン歴26年

・バイオリン情報メディア歴6年

の私（ねるね）が解説。

私がバイオリン初心者の時、スタッカートって何やねんといつも思っていました。

当時の私にとっては「どう弾けば良いの？」と疑問に感じることが多かったです。。

それから26年経ち、今では初心者の方にスタッカートの弾き方をわかり易く説明できるくらいに成長できました。

私がバイオリン初心者だった頃にスタッカートでどんな失敗をしたのか、そしてどんな練習で習得できたのかを、体験談を交えて解説します。

本記事では、

基礎を丁寧に学ぶことで、あなたの演奏は確実に一歩レベルアップするはず。

一緒に見ていきましょう。

スタッカートとは？バイオリンでの基本的な意味

スタッカートの弾き方を早く読みたい方はこちらでジャンプ→

バイオリンを弾いていると、楽譜の音符の上や下に小さな点「・」がついているのを見かけることがあります。

これが「スタッカート」。

スタッカートはイタリア語で「切り離された」という意味を持ちます。

バイオリン初心者

初めて聞いた

その名の通り、音を他の音よりも切って弾くことで、音楽にメリハリやリズム感を生み出す大切な奏法。

例えば、普通に弾けば「ラーーー」という音が出ますが、スタッカートなら「ラッラッラッ」と区切られて聞こえます。

こうすることでスタッカートは、

・音が軽やかに響く

・鋭く響く

といったように、演奏全体が生き生きとした印象に変わります。

つまりスタッカートは、単なる記号ではなく「音楽の表情を豊かにするためのサイン」なのです。

【失敗談】スタッカート＝ただ短く弾くことではない

私はバイオリンを始めたばかりのころ、スタッカートは「とにかく短く切って弾くもの」だと思っていました。

ところが、バッハの「メヌエット」を練習していた時、私はこう弾いていました。

ねるね

そのときの楽譜は以下です。

動画を見てもらうとわかるように、スタッカートをかなり短く弾いてしまっています。

でも、実はこの場面は本来こう弾くのが正解とされています。

ここではスタッカートにスラーがついている。

これは「短く切る」というよりも、「音をつなげながら、きれいに収めてほしい」という意味がこめられています。

つまり、バッハさんはこのフレーズで、

「音を響かせつつ、自然におさめてほしい」

と伝えたかったのです。

ねるね

バッハすまんかったな

スタッカート記号の正しい意味を知ろう

楽譜に書かれるスタッカートは、基本的には「音を短くする」という意味を示しています。

ただし、上記の体験談でも話た通り、短くするといっても「どれくらい短くするのか？」は曲や演奏者の解釈によって変わります。

といった具合に、曲の場面によってニュアンスが異なるのです。

同じスタッカートでも、速いテンポや強い音・弱い音の指示によって、感じ方は大きく変わります。

 ただ「音を短くする」だけではなく、その曲の流れや雰囲気に合わせて表現することが大切。

バイオリン初心者

柔軟性が大事ってことね

初心者が知っておきたいスタッカートの弾き方

初心者がまず意識すべきなのは「弓を弦にしっかりつけたまま短く音を出す」こと。

弓をバウンドさせる必要はありません。

以下の基本ステップを意識しましょう。

以下で動画を見ながらやってみましょう。

基本のステップ深堀

ステップ①：弓を弦にのせる

ステップ②：しっかりと圧力をかける

ステップ③：短い動きで音を出し、すぐ止める

ステップ④：次の音を出す前に、弓を弦に軽くつけたまま、ちょっとだけ待ちます。

ステップ⑤：2に戻る

これを繰り返すことで「弓を跳ねさせずに切るスタッカート」の感覚を身につけることができます。

最初から速く弾こうとせず、1音ずつ確実に「短く、止める」を意識することが上達の近道。

バイオリン初心者

焦らないことが肝心ね

では、以下でスタッカートの練習をより深堀していきましょう。

効率的な練習法と上達へのステップ

ここでは、スタッカートを身につけるために段階的な練習方法をまとめました。

1. ロングトーンを安定させる
   → 弓をまっすぐ、きれいに弾けることが前提。

ロングトーンについて詳しくはこちら→

1. 1音だけスタッカートで弾く
   → 上記の弾き方を思い出して、短く切って弾いてみましょう。
   
2. 2音・4音と徐々に数を増やす
   → 連続して短く切れるようにする。
   
3. スケール練習に取り入れる
   → ドレミファソラシドをすべてスタッカートで弾く。
   
4. 実際の曲に応用する
   → 短いフレーズをスタッカートで表現してみる。
   

この流れを繰り返すことで、自然とスタッカートが弾けるようになってきます。

スタッカートをきれいに響かせるためのコツ

スタッカートを弾くと

と悩む人も多い。

きれいに響かせるには次のポイントを意識しましょう。

ポイントは以下です。

・右手の圧力は適度に

・リズムを保つ

・力を抜く、脱力

・音のイメージをしっかりもつ

ちなみにXでアンケートを取りました。

バイオリン経験者の皆さんに質問です🎻

ブログ記事の参考にしたいので、
「スタッカートを弾くときに意識していること」を教えてください。

あなたの回答が、これからの記事内容を決めるヒントになります！

👉 以下の中から、一番近いものを選んでください

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) October 9, 2025

”音のイメージをしっかりもつ”を意識している人が一番多かったですね。

ねるね

なんにせよ音楽はイメージが大事

ポイント1：圧力は“適度”に

力を入れすぎるとつぶれた音になります。弦が響く程度の圧力を見極めましょう。

ねるね

結局音楽は脱力大事

ポイント2：リズムを一定に保つ

音を切ることばかり意識すると、リズムがくずれやすくなります。

とくにスタッカートでは、テンポがどんどん早くなりがち。

バイオリン初心者

気持ちが焦っちゃう

だからこそ、スタッカートを弾くときほど、落ち着いた気持ちで弾くことが大切です。

メトロノームを使って、リズムを安定させる練習をしてみましょう。

ポイント3：身体全体の脱力

スタッカートを意識しすぎると、「音をハッキリ変えなきゃ！」と思って、体に力が入りやすくなります。

特に、バイオリンを始めたばかりのころはそうなりがち。

ねるね

私は力入りまくって右手は血管浮きまくりでした

なので、スタッカートを弾くときは「できるだけ力を抜いて弾く」ことが大事なんです。

曲が難しくなるほど、つい力が入ってしまうので、リラックスすることを意識しましょう。

ポイント4：音のイメージをしっかりもつ

スタッカートは、音のイメージをしっかり持つことはがとても大切です。

なぜなら、イメージがないと「なんとなくのスタッカート」になってしまうから。

ねるね

ふわふわな気持ちで弾くと音もふわふわ

上記でもお話ししたように、スタッカートは曲やフレーズの場面によって弾き方が変わります。

だからこそ、「どんなスタッカートにしたいのか」を考えながら弾くことがとても大事なんです。

以上、これらを意識するとスタッカートは「ただ音を短く切る」だけでなく、「一つ一つの音がそろったきれいな音」に変わります。

にスタッカートが身につきます。

スタッカートとスピッカートの違いを整理

多くの人が混乱するのが「スタッカート」と「スピッカート」の違いです。

・スタッカート：弓を弦につけたまま、短く切って弾く

・スピッカート：弓を弦から軽く浮かせ、自然な跳ねを利用して弾く

見た目は似ていますが、弓の扱い方が大きく異なります。

というイメージを持つと理解しやすいです。

中・上級者向けの一弓スタッカートや応用技法

スタッカートには「一弓スタッカート」という難易度の高い技法もあります。

これは、1回の弓の動きの中で、いくつもの音を続けてスタッカートで弾く奏法。

たとえば、アップボウ（ダウンボウ）で「タタタタタ」と5音を短く区切る、といった弾き方。

曲で応用するとこんな感じです。

この奏法を身につけるには、手首を柔らかく使い、弓を軽く上下に弾ませるような感覚を練習することが必要です。

飛ばし弓（スピッカート）の技術を習得すると弾き易くなります。

スタッカートを使った曲の表現とニュアンス作り

スタッカートはただ「短く弾く」だけではありません。

曲の性格に合わせて、軽やかにしたり鋭くしたりと、ニュアンスを変えることができます。

・明るくコミカルに：短く軽く

・力強く鋭く：強めに切る

・切なさを出す：やや長めに響かせる

このように、スタッカートの「長さ」「強さ」「響き方」を調整することで、同じ記号でも全く違う印象を作ることができます。

動画でもわかる通り、ビブラートを使っています。

スタッカートとビブラートはとても密接な関係にあるので、スタッカートで表現をより豊にするためにはビブラートは必須。

ビブラートについて詳しく知りたい方は、『ビブラートのかけ方を初心者向けに分かりやすく徹底解説』を見てみてください。

場面に応じた奏法の選び方：マルテレ・スピッカート・コレ

楽譜に点がついていたとしても、必ずしも「同じスタッカート」で弾くとは限りません。

曲によっては以下のように奏法を使い分けます。

・マルテレ：力強く押さえてから離す

・スピッカート：軽快に弓を弾ませる

・コーレ：弓を弦に引っ掛けて即座に離す

つまり、スタッカートは「音を短くする」という大まかな決まりを示しているだけ。

実際にどんなふうに弓を使うかは、演奏する人の考え方や曲の雰囲気によって変わります。

まとめ

「バイオリン スタッカート」は、初心者にとっては「短く切る基本技法」であり、中・上級者にとっては「表現の幅を広げる手段」。

基礎を確実に身につけることで、演奏はぐっと引き締まり、音楽に生命感を与えることができます。

ぜひ毎日の練習に取り入れて、あなたのバイオリン演奏を一歩レベルアップさせてください。

バイオリン初心者

でも、独学だとどうしても弓の使い方や表現力に限界を感じてしまう…

こんな風に思ったことはありませんか？

私自身、初心者の頃は何度も壁にぶつかり、悩み続けていました。

同じように困っている人は少なくないはずです。

そんなときに大きな力になってくれるのが、指導経験豊富な先生に習える「音楽教室」。

バイオリン初心者

音楽教室では本当に悩み消えるの？

はい。音楽教室のレッスンで正しいフォームや練習法を身につけることで、上達のスピードは一気に変わります。

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2021.06.23

バイオリン初心者

ねるね

こんな悩みに、

・大人からバイオリン歴26年

・バイオリン情報メディア歴5年

の私（ねるね）が解説。

私は25年前の初心者の時「弓がプルプル震えて音が安定しない」と悩んでいました。

思うように演奏できず、「自分には向いていないのでは」と不安になる毎日。

この記事を読んでいる皆さんもそう感じていると思います。

ですが、皆さんは安心してください。

弓の震えは誰もが経験するごく普通の現象で、必ず改善できます。（私がそうだったように。）

原因は大きく分けて、

といった要因があります。

この記事では、それぞれの原因をわかりやすく解説し、初心者でも取り入れやすい練習方法や弓のチェックポイントを紹介します。

今から取り組めば数週間〜数か月で安定した音が出せるようになり、不安を安心に変えることができます。

弓の震えは本当に起きている？勘違いの可能性もある

弓が震える原因がすぐ知りたい方はコチラ→

「弓が震えている」と感じるのは、必ずしも事実とは限りません。

バイオリンは非常に繊細な楽器で、わずかな音の揺れや手の細かな動きも自分には大きく感じられます。

弓は常に震えている！とノイローゼ気味だった体験談

私は、初心者の時、人前で弾くときに以下のことを考えすぎていました。

・弓が震えている！

・震えているのをみんなバカにしているに違いない

・震えている自分はなんて才能ないんだ、、、。

とノイローゼ気味になっていた時期がありました。

こうなると、バイオリンを弾くこと自体が楽しくなくなっちゃいます、、、。

神経質な人ほど、そう思いやすい

しかし録画して確認すると、実際には弓は安定しており、音も大きくブレていないケースは多い。

初心者は「自分だけが下手に見える」と思いがちですが、それは錯覚のこともあります。

まずは鏡やスマホ動画で客観的にチェックしてみましょう。

もし震えが目立たないなら、それは自信を持つチャンスでもあります。

弓が震える4つの主な原因

バイオリンを弾いていて弓がプルプル震える原因は大きく4つ。

1. 弾き方の問題（技術的なこと）
   
2. 緊張や不安（メンタルのこと）
   
3. 弓や弓毛の状態（道具のこと）
   
4. 実は震えていないのに、そう感じてしまう勘違い
   

ちなみにXで震える原因のアンケートを取ったら以下の結果が出ました。

バイオリン弾きの皆さん、弓がプルプルなった経験誰しもありますよね？

あれ怖いですよね、、、。

一番の原因はなんだと思いますか？🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) September 17, 2025

弾き方や技術的な問題を原因とする声が多かったです。

これは参考程度に。

ではそれぞれ順番に解説していきます。

1. 弾き方の問題

自分の弓の使い方を思い出してみましょう。

これらに当てはまると、弓がプルプル震えやすくなります。

私もバイオリンを始めたころは、力を入れすぎて腕に血管が浮き出るくらいでした。

そのせいで弓がよく震えていました。

改善するには「右手の力を抜くこと」と「腕の重みを弓にゆだねること」を意識するのが大切です。

右手の構えについて詳しくは、『【弓の持ち方】バイオリンの右手の形を徹底解説！』で解説しています。

2. 緊張や不安（メンタルのこと）

家で練習している時は大丈夫なのに、先生の前や人前で弾くと急に弓が震える…こんな経験はありませんか？

私は人前で演奏すると必ず手の感覚がなくなり頭が真っ白になりプルプル震えていました、、、。

これは、

が原因。

心臓がドキドキしたり呼吸が浅くなると、体がかたくなって手が震えやすくなります。

解決のヒントは「深呼吸」と「リラックス」。

弓を動かすときに息を止めず、吸ったり吐いたりと呼吸を意識すると、体の余分な力が抜けて震えにくくなります。

体験談：自分にウソをつかない（良い意味で諦める）

私は、

「自分は緊張していない！」

「必ず冷静になれる！」

「自分だって落ち着いて弾ける！」

のように知らず知らずに追い込んでいた時期がありました。

でも、ある時、

「自分にウソをつくのはやめよう」と思い直して緊張する自分を受け入れるようにしました。

すると必然的に気持ちが楽になり、演奏するのが楽しくなった時もありました。

「あー、発表会もうすぐだ。緊張するな、、。上手く弾ける自信ねぇ、、、」ってこういう時に「私は緊張しない！できる！弾ける！」って思うと自分にウソをつくことになる。まずは自信がない自分を100%受け入れて「ボロボロな自分でも何かできることあるかな」と他人事のように考えるのが1番の最適解🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) February 12, 2021

体験談：お医者さんに相談した

それでも私のアガリ症はかなり重症で、ニッチもサッチもいかなくなった時期もありました。

そんな時は、お医者さんに相談して専門的な薬を処方してもらった事もあります。

そのときは、たまたま私には合っていたのか、少し落ち着いたように感じました。

ただし薬の使用については、必ず医師や薬剤師に相談してください。

これは私個人の体験談であり、効果を保証するものではありません。

詳しく知りたい方は、医師が解説しているこちらの記事も参考になるかもしれません。

https://uchikara-clinic.com/prescription/inderal/

3. 道具の問題（弓や弓毛のこと）

どんなに正しく弾いても弓がプルプル震えてしまうときは、弓そのものに原因があることもあります。

弓の状態が悪いと、正しく練習しても音が安定しにくくなります。

まずは次の3つをチェックしてみましょう。

弓の毛が古くなっていないか

弓の毛がすり減ると、松やにがつきにくくなり、音が出にくくなって安定しません。

目安として、半年〜1年に1回は弓毛を交換するのがおすすめです。

プロの演奏家は3〜4か月に1回取りかえる人もいます。

「弦楽器　近く」と検索して、近くの楽器屋さんで毛替えをお願いしてみましょう。

弓の張り具合（はりぐあい）が正しいか

弓の張りが強すぎても、ゆるすぎても音が不安定になります。

目安は、弓の木と毛の間に鉛筆1本が入るくらいのすき間です。

強く張りすぎても、ゆるめすぎても弓が震えやすくなるので注意しましょう。

弓が自分に合っているか

弓が重すぎたり軽すぎたりすると、腕に余分な力が入り、弓が震えやすくなります。

実際に、私も昔は重すぎる弓を使っていて、それが原因で弓が安定しませんでした。

弓の正しい選び方については、

『バイオリン弓の選び方！歴25年の私が見分け方の秘訣を伝授！』

を参考にしてみてください。

ねるね

🔍 弓が原因の場合は、どんなに練習しても思うように上達できません。

まずは道具を見直すことが、弓の震えをなくす第一歩です。

4. 勘違い

「弓が震えてる！」と思っても、実はそう見えるだけのこともあります。

自分の耳には音がブレているように感じても、録画して見返すと安定していた…というのはよくある話。

ねるね

私もよく勘違いしていました

不安なときは、スマホで自分の演奏を撮ってみましょう。思っているほど弓は震えていないかもしれません。

もしそうなら、それは安心して良いサインです。

音は響いているので、プルプルはバレない

仮に弓がプルプルしていても、他人からはプルプルしていないように感じることが大半。

それはなぜかというと、バイオリンの音は倍音が出ていて、その倍音の響きでプルプルは掻き消されるからです。

かなり至近距離で弓を注目されると流石に、プルプルはバレますが、そんな状況ってなかなかないですよね。

なので、基本的に弓がプルプルなっていても聴いている人にはバレません。

弓の震えを改善するための練習方法

それでは、具体的にどんな練習をすれば弓の震えを直せるのかを紹介します。

主な練習方法

• ボーイング練習
  
• 鏡を見ながらの練習
  
• 右手の形をチェックする練習
  
• 呼吸とあわせてボーイングする練習
  

ボーイング練習

「ボーイング」とは、弓を弦の上で動かすことです。

開放弦（指で押さえない弦）を使って、弓をゆっくりまっすぐに動かす練習をしましょう。

1本の弦につき、10秒以上かけて弾くと効果的です。

音が安定しているかをよく耳で聞いてみてください。

👉 詳しくは「ボーイングのやり方を初心者向けに分かりやすく徹底解説」を見ると理解しやすいです。

鏡を見ながらの練習

弓と弦が直角になっているか、鏡でチェックしましょう。

自分では「まっすぐ」と思っていても、実際にはずれていることがよくあります。

鏡を使うとそのズレを見つけて直せます。

右手の形をチェックする

右手の形が正しくないと、どんなに頑張っても弓は安定しません。

まずは「正しい持ち方」ができているか確認しましょう。

👉 詳しくは「【弓の持ち方】バイオリンの右手の形を徹底解説！」の解説を参考にしてください。

呼吸とセットでボーイング

弓を動かす時に「吸う」「吐く」と呼吸を合わせると、体がリラックスして震えにくくなります。

ダウンボウの時に息を吐いて（弓を根元から先の方向に弾く動作）

アップボウの時に息を吸うと（弓を先から根元の方向に弾く動作）

呼吸を意識すると弓は安定します。

人前で弾くときに震えをおさえるコツ

人前でバイオリンを弾くと、緊張して手が震えてしまうことがあります。

というか、私はバイオリン歴25年ですが未だに人前で演奏すると弓がプルプルなります笑

バイオリンで恥ずかしい思いをした方へ

私は初心者の時、本番で緊張して弓がプルプル震えました。
「これは初心者だからしょうがないな」と思ってそれから21年。
今でも緊張してプルプルなる時があります。
つまりバイオリンは緊張する時はいつでも緊張するんです。
そんなもんです🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) August 4, 2021

これは誰にでも起こることですが、私が心がけているちょっとした工夫をここでは紹介。

演奏前のストレッチ

演奏の前に、肩・腕・手首をゆっくり回して体をほぐしましょう。

血のめぐりがよくなり、体がリラックスして震えにくくなります。

あと、背伸びしながら深呼吸もよくやりました。

指のストレッチも効果的

指のストレッチはリラックス効果もあり、指の脱力にもなるからオススメですよ。

①手のひらを上に向けて

②手の甲をクイッと上に向ける形にして

③片方の手でそれぞれの指の先を手前側に押す

④それと同時にもう片方の手はぐいーーと前方に伸ばす

これをやるととても気持ちいですよ。

意識を一点に集中する

「ここにだけ集中しよう！」と自分で決めて演奏すると、不安な気持ちを追い出せます。

たとえば「弓の先を見て動かすことだけに集中する」といった工夫が効果的。

これは、とても有名な某バイオリン奏者に、

「演奏中に緊張しないコツはなんですか？」

と聞いた時に教えてもらったことです。

小さな成功体験を積む

いきなり大人数の前で弾くのではなく、家族や友達など少人数の前で弾くことから始めましょう。

少しずつ人前に慣れていくと、緊張が和らぎ震えも減っていきます。

最初は1人、

2人、

3人

と増やしていけばいいです。

弓の震えをなおすまでの目安

弓の震えは、すぐになくなるわけではありません。

でも、正しいやり方で練習を続けていけば、早ければ数週間、時間がかかっても数か月で弓が安定してきたと感じられるようになります。

ねるね

最初はうまくいかなくても大丈夫。

毎日10分でもいいので、落ち着いて、ゆっくりと基本の練習を続けることが大切です。

いちばん大切なのは、毎日の少しずつの積み重ね。

少しでも「前よりできた」と思えると、自信がついてきて、緊張や不安も少なくなっていきます。

焦らず、一歩ずつ練習を続けていきましょう。

まとめ：弓の震えは必ず解消できる

今回は弓の震えについて解説してきました。

弓の震えを改善するためには以下の3点が大事です。

安心してください。

弓の震えは、練習と工夫で必ず克服できます。

今日から一歩を踏み出し、不安を安心に変えていきましょう。

独学で弓のプルプルは本当に解消できるのか？

ただ、独学だと正しいフォームや弓の使い方がわからず、「この練習で合っているのかな…」と不安になることもあります。

実は、多くの初心者が同じように悩んでいて、最初は独学でつまずいてしまう人がたくさんいます。

そんなときは、先生に直接見てもらえる音楽教室に通うのがおすすめ。

ねるね

正しいフォームを教えてもらえるので、弓の震えを早く克服できます。

このサイトでは、初心者に人気の音楽教室オススメランキングを紹介。

どの教室も、やさしく丁寧に教えてくれると評判です。

特に、今から始める人向けに「無料体験レッスン」がある教室もまとめてあります。

まずは気になる教室をチェックして、無料体験で先生と一緒に弓の練習をしてみましょう。

→ [音楽教室オススメランキングを見る]

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2021.06.23

FAQ（よくある質問）

Q1. 弓の震えはいつまで続きますか？

A. 個人差はありますが、数週間〜数か月で安定してくる人が多いです。

Q2. 高価な弓を使えば震えはなくなりますか？

A. 品質の良い弓は安定しやすいですが、基本は技術と練習が大切です。

Q3. 本番で震えないための一番の方法は？

A. 呼吸を意識することと、場数を踏むことです。小さな本番を積み重ねましょう。

バイオリン初心者

ねるね

こんな悩みに、
・大人からバイオリン歴25年

・バイオリン情報メディア歴6

年

の私（ねるね）が解説。

バイオリンは周りにやっている人いないし情報が少なすぎて、「どうやったら上達するの？」って謎ですよね。

それになんだかとても難しいイメージがある。

実際にバイオリンの練習は大変な部分もあるのは事実です。

そのため「努力しているのに成果が見えにくい」と感じやすい事もあるでしょう。

しかし、正しい基礎練習、適切な教材や環境と自分に合った学び方を組み合わせれば、初心者でも確実に上達できます。

バイオリン初心者のために本記事では次の3つのテーマで解説。

これから失敗なくバイオリンを上達したい方に、役立つ実践的なヒントをお届けします。

5分で読み終える内容なので是非一緒に見ていきましょう！

バイオリン初心者が上達しにくい理由とは？

バイオリンが「難しい楽器」と言われるのにはいくつかの理由があります。

• フレットがないため音程が安定しない
  →ほんの数ミリ指の位置がずれるだけで音程が狂ってしまいます。

• 右手の弓の扱いが難しい
  →弦に当てる角度・圧力・速さのバランスで音色が大きく変わります。

• 姿勢や構え方に影響を受けやすい
  →首や肩に力が入りすぎると、正しい音が出にくくなります。

• ドラえもんに出てくるしずかちゃんのせい
  →しずかちゃんが下手すぎるの難しいイメージがついている（詳しくはこちらで解説→）

私はエックスでアンケートを取ってみました。

バイオリン経験者に質問。
バイオリンの上達が難しいと言われる理由はなんだと思いますか？
ブログ記事のネタに困っています🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) August 27, 2025

みんな、音程を取るのが難しいと言っていますね。

つまり努力が実らないのではなく、身につけるべき基礎が最初に崩れやすいことが大きな特徴。

だからこそ、基礎を正しく学び、毎日コツコツ練習することが最短の上達ルートになります。

【初心者向け】バイオリン練習方法を4ステップで解説

バイオリンを失敗なく上達するためには以下のことが大事。

以下で詳しく見ていきましょう。

ステップ①：正しい姿勢と構え方を覚える

楽器の構え方はすべての土台です。

顎や肩に力を入れすぎず、自然に支えることを意識しましょう。

最初のうちは鏡を使い、自分の姿勢を確認しながら練習すると効果的です。

バイオリンの正しい構えについて詳しくは『【今日から実践できる！】バイオリンの構え方を解説』を見てみてください。

ステップ②：右手の基礎練習（弓の使い方）

開放弦を使った「ボーイング練習」が初心者に最適。

弓を弦に対して平行に動かし、均一な音を出す練習を繰り返しましょう。

右手のボーイングについて詳しくは、『ボーイングのやり方を初心者向けに分かりやすく徹底解説』を見てみてくださいね。

ステップ③：左手の基礎練習（音程を取る）

スケール（音階）の練習が欠かせません。

ドレミファソラシドを正しい指の位置で押さえることで、耳と指の感覚を一致させていきます。

バイオリンの左手の構えについて詳しくは、『バイオリン左手の形|弦の押さえ方を解説！画像、動画付き』を見てみてくださいね。

バイオリン初心者が早く上達するための5つのコツ

5つのコツは以下です。

1. 毎日少しでも楽器に触れる
   
2. 基礎練習＋曲練習を組み合わせる
   
3. 録音や鏡でフォームをチェックする
   
4. 短期間での急成長を焦らない
   
5. 好きな曲を練習に取り入れる

特に「毎日少しでも楽器に触れる」はモチベーションを保つ秘訣。

練習が習慣化して歯磨き状態になります。

すると継続でき、結果的に上達スピードも早まります。

短時間でも毎日続ける

1日30分の練習を週2回よりも、1日10分を毎日続けるほうが効果的。

練習の頻度＝上達のスピードと覚えておきましょう。

私は大人から始めたバイオリン初心者ですが、1日10分でもバイオリンを毎日触るというのを徹底したら上達しました。

楽譜も全く読めなかった私がバイオリンを弾けるようになった秘訣は、

・プロのバイオリン演奏の音源をたくさん聴いた
・身近な上手い人（自分よりちょっと先を行ってる人）のマネをした
・練習を10分でも毎日弾いた

これを1年続けたら、フルオーケストラの合奏に参加できるようになった🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) August 10, 2021

初心者におすすめの教材と練習曲

バイオリン初心者にオススメの教材は、

・総合的な教則本

・音階練習専門の教則本

・練習曲が載っている専門の教則本

主にこの3つです。

難しすぎないステップ式の教材を選び、少しずつレベルアップできる構成が理想。

正し、全部揃えると大変という方は総合的な教則本だけでもOKです。

Xでバイオリン経験者にアンケートを取ったんですが、全部載ってる本をオススメする方が多かったです。

バイオリン初心者、経験者、プロの方で音楽の教本をひとつ選ぶとしたらどのタイプが大事ですか？

ぜんぶ大事なのは承知で、それでもひとつ選ぶとしたら、、、

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) April 23, 2024

【具体的なオススメ教則本】

私が実際に練習したオススメの教則本を紹介します。

教則本について詳しくは『バイオリン初心者にオススメの教本3選を完全解説』を見てみてください。

初心者が挑戦しやすい練習曲

初心者にオススメの練習曲は以下です。

• きらきら星
  
• G線上のアリア
  
• ユーモレスク

バイオリン上達を支える道具選び

バイオリン練習に必要なものは、

の以上です。

とても多いですね、、、。

詳しくは、『バイオリンを始めるのに必要な物』を見てくださいね。

細かく選び方やオススメのものを解説しています。

どんな環境で練習すべき？自宅練習の工夫

バイオリンは以下の場所で練習できます。

・自宅

・カラオケボックス

・レンタル練習室

など。

さらに夜間やマンションではミュートを使った練習で乗り切れます。

サイレントバイオリンを使って練習する人もいる。

詳しくは、『マンションでのバイオリン練習｜消音器使用で解決？』を見てみてください。

独学か？教室か？初心者に合った学び方

バイオリン初心者は独学で学ぶのか、音楽教室に通うのか迷うときもあると思います。

ここでは、

を解説。

独学のメリット・デメリット

独学のメリットデメリットは簡潔にいうとコレ。

• メリット：自分のペースで学べる、費用を抑えられる
  
• デメリット：間違ったフォームが身についてしまう可能性

ちなみに、独学のデメリットをXでアンケートを取ったらこんな結果が出ました。

楽器の独学で直面する困難は何ですか？
アンケートに協力いただけると、大変助かります。
皆様のお声は、私のブログ記事作成にとても役立ちます。
そして、その記事が楽器の初心者の方々の手助けになるでしょう🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) August 6, 2023

バイオリンの独学のメリットデメリットについて詳しくは、『バイオリン初心者の独学のメリット、デメリットを完全解説！』

音楽教室のメリットデメリット

音楽教室のメリットデメリットは、

デメリットで、スケジュールが削られるという意見もありますが、最近の音楽教室はスケジューリングが合わせやすい教室がたくさん出てきています。

詳しくは、『音楽教室オススメランキング』を見てみてください。

ちなみにXで音楽教室のメリットのアンケートを取ったらこんな結果が出ました。

実は、ブログ作成のネタに困っています。音楽教室について書いているんですが、みなさんにとって音楽教室のメリットはなんだと思いますか？？
私のブログが1人でも多くの楽器初心者の参考になればと思い書いています。
良ければなぜそう思うのかコメント欄にも書いて頂けると嬉しいです🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) October 30, 2022

基本は教室で学び、日々の練習は独学で復習。両方を組み合わせることで最も早く上達できます。

私もバイオリン初心者のときは独学と音楽教室でのレッスンを併用してきました。

みたいな感じでした。

バイオリンは一生レッスンを受け続けなければいけない、というわけではありません。

挫折せずに上達するための工夫

私はバイオリン歴25年なので、もちろん音楽教室に通っていない時期もたくさんありました。

そんな時に工夫していたことは以下です。

「昨日より少し弾けた」と感じられるだけで練習が楽しくなります。

練習を習慣化するためには？

バイオリン練習を習慣化するためには、以下の工夫をしました。

特に③、④が大事

バイオリン初心者のとき、練習がめんどくさかったので練習を習慣化できるように心がけた。
具体的には
①音楽仲間を作る
②レッスンに通う
③楽器ケースのチャックを閉めない
④譜面台を畳まない（教本は置いたまま）
特に③、④が大事🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) January 26, 2022

まとめ

バイオリンは「難しい楽器」と言われますが、実際には 正しい方法で練習し続ければ必ず上達できる楽器です。

この3つの柱を意識することで、初心者でも「昨日より今日、今日より明日」と確実に上達していけます。

「バイオリンを楽しみながら弾けるようになりたい」と思うその気持ちこそ、何よりの原動力です。

でも実際には、

• 独学だと「これで合っているのか不安…」
  
• 教材を買っても「続かない…」
  
• 練習環境を整えられず「結局挫折してしまった」

そんな声がとても多いのも事実。

私もバイオリン初心者のときは、弓の持ち方ひとつに悩み、壁にぶつかりました。

でも「正しく教えてくれる人」と出会ったことで、ようやくバイオリンを“楽しむ”段階に進めたのです。

ねるね

解決のカギは、自分に合った音楽教室を見つけること。

独学では気づけない「姿勢」「音の出し方」「練習のステップ」を、経験豊富な先生が直接フィードバックしてくれる。

実際に楽器経験者にレッスンの上達の速さをアンケート取りました。

楽器練習において、
独学とレッスンの上達の早さを比べた場合、

【レッスンの上達の早さは独学の何倍の早さですか？？】

"独学無理ゲー"という内容のブログ記事を作成中で、その中で皆さまのアンケート結果を取り入れたいと思っています。

ご協力をお願いいたします🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) August 7, 2023

なんと独学よりも5倍の速さで上達を実感しているかたが多かったです。

だからこそ「昨日より今日、今日より明日」の実感をもっと早く味わえるのです。

初心者だけにオススメの音楽教室

そこで今回、初心者の方でも安心して選べるように、「音楽教室オススメランキング」 を作成しました。

これらを比較しながら、失敗しない教室選びをサポートします。

特に、

• これからバイオリンを始めたい方
  
• 独学で悩んでいる方
  
• 子どもにバイオリンを習わせたい方

には必見の内容でオススメ。

「もっと早く知りたかった！」という声も多い記事です。

ぜひこちらからご覧ください。

👉 [音楽教室オススメランキングはこちら]

【2026年】音楽教室おすすめランキング13社徹底比較【大人、子供向け】

音楽教室選びに失敗したくない方必見！この記事では楽器歴22年の私がオススメの音楽教室を紹介。実はコスパの良い良質なレッスンが受けられる教室はたくさんあります。この記事を読めばご自身に最適な音楽教室が見つかり素敵な音楽ライフを満足できるようになりますよ。

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2021.06.23

バイオリン初心者

ねるね

こんな悩みに、
・大人からバイオリン歴26年

・バイオリン情報メディア歴5年

の私（ねるね）が解説。

バイオリンで「飛ばし弓」と呼ばれる奏法——スピッカート。

私は26年前の初心者の時、プロのように軽やかに跳ねる音を出したいのに、「うまく跳ねない」「音が揃わない」と悩んでいました。

Xでも飛ばし弓は苦手と答える方が一定数いました。

バイオリン好きに聞きたいんですが、飛ばし弓（スピッカート）は得意ですか？？🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) May 20, 2025

そんな私でも26年のバイオリン歴の中で、飛ばし弓についてたくさんの知見と経験で大人から始めたアマチュアバイオリン弾きにとっての最適な練習方法やコツがわかりました。

この記事では、飛ばし弓の

まで、まるっと解説。

初心者〜中級者まで、どんな段階でもヒントになる内容になっていますので、ぜひ最後までお読みください。

「飛ばし弓」ってなに？

バイオリンの飛ばし弓は、「スピッカート」や「サルタート」と呼ばれる弾き方のこと。

弓がポンポンと弦の上で跳ねるように動かして音を出すテクニックです。

ゆっくりの曲でも使われますが、主に速くて軽やかな曲のときに使われることが多く、弓の真ん中から少し先のあたりを使って弾くことが多い。

手でムリに跳ねさせようとせずに、弓そのものが跳ねる力（バウンド）をうまく使うことがポイント。

私は初心者の頃、この飛ばし弓は、”演奏を弾きまねするセコい裏技”と勘違いしていました。

ねるね

”難しい場所を飛ばす”ってことかなと笑

スピッカート・サルタート・リコシェってどう違うの？

この飛ばし弓には主に3つのテクニックがあります。

その中でも、よく使われる3つを紹介。

ただし、ここから先はちょっと専門的な話になるので、正直、名前をしっかり覚える必要はありません。

「へえ、そんなのがあるんだな〜」くらいに読んでもらえればOK。

スピッカートとは？【動画で確認】

1音ずつしっかり人工的にポンポンと跳ねさせながら、弓を行ったり来たりさせて弾きます。

↓スピッカートを動画で実演（ゆっくりバージョン）

✔︎スピッカートを動画で実演（早いバージョン）

サルタートとは？【動画で確認】

とても速いテンポで行うことが多く、自然に弓が跳ねるようにして弾きます。弓の重さで弾くイメージ。

✔︎サルタートを動画で実演（ゆっくりバージョン）

✔︎サルタートを動画で実演（早いバージョン）

リコシェとは？【動画で確認】

弓を同じ方向に、2つ以上の音を連続して跳ねさせます。

✔︎リコシェを動画で実演（ゆっくりバージョン）

✔︎リコシェを動画で実演（早いバージョン）

飛ばし弓のテクニックを比較表で確認

スピッカートとサルタートをはっきり分けないことも多い

実は、アマチュアや趣味でバイオリンを楽しんでいる人たちの中では、この2つをきっちり分けて弾くことはあまりありません。

バイオリン初心者

これはスピッカートっぽいかな？

バイオリン初心者

ちょっとサルタート気味かも

など、その場の音や気分で自然に使い分ける感じになることが多いんです。

たとえるなら”とんこつ醤油ラーメン”！

これは、ラーメンでたとえるとわかりやすいかもしれません。

「とんこつラーメン」と「しょうゆラーメン」はちがう味ですが、その中間の「とんこつしょうゆラーメン」ってありますよね。

でも、この「とんこつしょうゆラーメン」にもいろんなタイプがあります。

さらには、とんこつしょうゆラーメンなのに「とんこつラーメン」として売っているお店もあったり。

これと同じで、バイオリンの演奏でもサルタート気味でも「スピッカート」と呼んでまとめてしまうことがあるんです。

弓をうまく跳ねさせるコツって？【動画で確認】

飛ばし弓では、自分でムリに弓を跳ばそうと右手に力を入れるのではなく、弓そのものの重さと、

自然にピョンと跳ね返る力（バネのような反動）

を使うのがコツ。

こんな感じ↓↓

そのためには以下のがポイント

①右手力を抜く

②弓を正確にもつ

③弓と弦の接触を斜め気味にする

これらを守ると、弓がよく動き、コントロールもしやすくなりますよ。

詳しく下記で見ていきましょう。

①右手の力を抜く

ひじや手首をガチガチに固めず、指でふんわりと弓を支えることが大切です。

力を抜くためには、ストレッチをしたりしてリラックスした状態を作りましょう。

②弓を正しくもつ【画像あり】

飛ばし弓がうまくできるようになるには、弓の持ち方がとても大切。

人差し指から小指までの4本の指で、弓をしっかりだけどやわらかく支えるのがポイントです。

ガチガチに力を入れずに、ふんわりとコントロールできるようにしましょう。

弓の持ち方についてもっとくわしく知りたい人は、『【弓の持ち方】バイオリンの右手の形を徹底解説！』もチェックしてみてください！

③弓と弦の接触を斜め気味にする

弓の毛を全部ベターっと弦につけてしまうと、弓がうまく跳ねなくなってしまいます。

ダメな例（✖️）

そういうときは、弓を少し内向きに斜めにして使うと、跳ねやすくなります。
毛の一部だけが弦に当たるようなイメージ。

良い例（⭕️）

この「角度のつけ方」が、飛ばし弓をやりやすくする大事なコツ。

飛ばし弓がうまくなる練習方法は？

以下の手順で練習を進めてください。

①弓が跳ねる感覚をつかむ練習

②弓をゆっくり細かく動かす練習（跳ねさせない）

③弓をゆっくりから段々と早く動かす練習（跳ねさせない）

④右手の力を少しずつ抜いていく練習

④音階練習をする

以下で詳しく解説します。

①弓が跳ねる感覚をつかむ練習

はじめは、開放弦（左手で押さえずにそのまま弾く弦）を使って、弓をストンと落として自然に跳ねる感覚をつかむ練習からスタートしましょう。

✔︎弓を落とした時のバウンドの感覚を掴む練習動画↓↓

②弓を短くゆっくり細かく動かす練習（跳ねさせない）

次は、弓を下記の動画のゆっくり、しかし細かく動かす練習をします。

ここでのポイントは”決して弓を跳ねさせないようにする”事がポイント。

▶️（弓をゆっくり細かく動かす練習動画）

③弓をゆっくりから段々と早く動かす練習（跳ねさせない）

次は、はじめはゆっくりのテンポでスタートして、だんだんテンポを速くしていきます。

このときも、弓をわざと跳ねさせないようにするのがポイント。

▶️（弓をゆっくりから段々と早く動かす練習動画）

やってみると気づくと思いますが、弓を速く細かく動かそうとすると、右手にどんどん力が入ってきますよね。

けっこうキツいし、苦しいはず。

でもこの練習で、

「テンポが速くなると、手に力が入りやすいんだ！」

ということを、体で覚えることが大事なんです。

この感覚を知っておくと、あとで飛ばし弓がもっとラクになりますよ。

③右手の力を少しずつ抜いていく練習

次は、②でやった練習と同じように、ゆっくりしたテンポからスタートして、だんだん速くしていきます。

▶️（動画）

そして今度は、速いテンポのまま、少しずつ右手の力をぬいていく練習をしてみましょう。

▶️（動画）

動画を良く見てみてください。

力をぬいていくと、最初は跳ねていなかった弓が、だんだん「ポンポン」と少し跳ねてくるようになるはず。

うまくいけば、「おっ、跳ねた！」と感じる人もいると思います。

このときの感覚こそが、飛ばし弓の正しい感覚に近いんです。

①〜③の練習を全ての弦で練習しましょう

①〜③の練習を全ての弦で練習します。

・E線

・A線

・D線

・G線

それぞれの弦では感覚が違うので、個別に感覚を掴む必要があります。

④音階練習をする

今度は、音階（ドレミファソ…）を使って、ポンポンと弓を跳ねさせながら弾く練習をしていきます。

リズムをそろえて練習していくと、飛ばし弓に慣れてきますよ。

たとえば、ドレミファソラシドで練習すると…
▶️（画像）

▶️（動画）

次は、これを2倍の速さ（細かい音）でやってみましょう。

▶️（画像）

▶️（動画）

つまり、いつもやっている音階練習を…

・ふつうの飛ばし弓でやる

・2倍の速さの飛ばし弓でもやってみる

という2パターンで練習していくと、左手の指と右手の弓のタイミングが合いやすくなってきます。

飛ばし弓で音階を弾くときも、最初はゆっくりからでOK！少しずつ慣れていけば大丈夫です。

飛ばし弓のオススメの曲は？

おすすめの練習曲は、「新しいヴァイオリン教本 第3巻 ゴセック作曲　ガヴォット」。

リズムがはっきりしていて、飛ばし弓の練習にぴったりです。

弓のどこを使えばうまく跳ねるの？

飛ばし弓をするときは、弓のまん中から少し先のあたりを使うとうまく跳ねやすいです。

このあたりは「バランスポイント」といって、弓が自然にポンッとバウンドしやすい場所なんです。

もし跳びにくいと感じたら、弓のいろんな場所で試してみて、自分の弓が一番よく跳ねる場所を見つけてみましょう。

飛ばし弓でよくある失敗原因と、解決のヒント

飛ばし弓の失敗原因と対応策をまとめました。

・悩み①：弓が跳ねない…

・悩み②：弓が跳ねすぎてコントロールできない…

以下で詳しく解説します。

悩み①：弓が跳ねない…

✔︎原因：
　・弓を持つ手に力が入りすぎている

✔︎対策：
　→ 弓をふんわりと持つ

✔︎原因：
　・弓の張りが弱い

✔︎対策：
→ 弓の毛がゆるい場合は、少し張ってみてください。

✔︎原因：
・弓の位置が悪い

✔︎対策：
→弓の真ん中〜少し先のあたりで弾いてみましょう。

悩み②：弓が跳ねすぎてコントロールできない…

✔︎原因：
・弓が軽すぎる（道具の影響）
✔︎対策：
→ 弓の種類やバランスを見直すのもひとつの方法です。

失敗しない弓の選び方については、『バイオリン弓おすすめ3選！初心者が後悔しないために』でまとめていますので、良ければ見てみてください。

✔︎原因：
　・弓の先の方ばかり使っている

✔︎対策：
　→弓の真ん中〜少し先のあたりで弾いてみましょう。

　✔︎原因：
・手の動きが大きすぎる、または急すぎる

✔︎対策：
　→ 手や腕は、小さな動きでなめらかに動かしてみましょう。

失敗しないためには、客観的に弾き方を見直してみましょう。

飛ばし弓を失敗しないためには、自分の弾き方を客観的に見直すことが大切。

スマートフォンで録画したり、信頼できる人に見てもらったりすると、自分では気づかない癖や改善点が見えてきます。

自分の動きをスマホで撮ってみる

自分の飛ばし弓で弾いてる姿を動画で見てみると、

・意外とひじが高すぎる

・手首が固い

などに気づけます。

人に動きをチェックしてもらう

「弓の重さがどう伝わっているか」

や、

「支点（どこで支えているか）」

を人に見てもらうと、自分では気づけなかったクセが分かります。

支点がズレていると、弓がスムーズに跳ねなくなることがあります。

これは、主にレッスンの先生に見てもらうと効果的です。

飛ばし弓に合った弓ってどんな弓？

バイオリン初心者

飛ばし弓がやりやすい弓ってありますか？

ねるね

この弓なら飛ばし弓が必ずやりやすい！という弓はこの世に存在しません。

大事なのは、自分に合っているかどうか、そしてバランスが良くて跳ねやすいか。

同じ弓でも、人によって合う・合わないがあるんです。

弓ってどうやって選べばいいの？

おすすめの方法は2つあります。

・日本の有名メーカーの弓を選ぶこと
　→ たくさんの人に合いやすく、ハズレが少ないです。

・プロの先生に見てもらって選んでもらうこと
　→ 自分の演奏や手のクセに合った弓を教えてくれます。

「道具で悩みたくない！」という人は、まずは信頼できるメーカーの弓から始めるのが安心。

弓の選び方についてもっと知りたい人は、『バイオリン弓おすすめ3選』の記事も見てみてくださいね。

弓の毛をメンテナンスしないと、うまく跳ねなくなるの？

バイオリンの弓には「毛」がついていますが、これをずっとそのまま使っていると、音がうまく出なくなったり、飛ばし弓がしにくくなったりします。

これは、毛がすりへって弦に引っかかる力が弱くなるから。

だから、定期的に毛替えをすることが大切なんです。

毛替えはどこでやるの？

毛替えは、自分でやるのではなく、弦楽器専門店でやってもらうのが安心です。

お店を探すときは、Googleで

「弦楽器　近く」
と検索してみましょう。

近くの楽器店が出てきますよ。

松ヤニで飛ばし弓のやりやすさが変わるってホント？

バイオリンの弓の毛には「松ヤニ」という粉をぬって、弦に引っかかるようにしています。

この松ヤニによって、飛ばし弓のやりやすさが変わることも。

たとえば、ちょっとネバネバしたタイプの松ヤニは、弦にしっかり吸いつくので、
弓が自然に跳ねやすくなることがあります。

反対に、サラサラした松ヤニ（パウダリータイプ）は、音のコントロールがしやすく、
初心者にもよく使われていいる。

でも、飛ばし弓をするためだけで松ヤニを選んでいいの？

私の経験からいうと、

松ヤニの「吸い付き」や「跳ねやすさ」は大事ですが、松ヤニは飛ばし弓だけのために選ぶものではありません。

など、全体のバランスを見て、自分に合ったものを選ぶことが大切です。

「どれを選んだらいいかわからない…」という人は、『バイオリン松ヤニの選び方とオススメ4選』をぜひチェックしてみてください。

まとめ：飛ばし弓上達のカギは「自然に跳ねる感覚」と「正しいステップ」

飛ばし弓は、見た目以上に繊細でむずかしいテクニック。

「力で跳ねさせよう」とすると、かえってうまくいかず、弓の重さ・角度・持ち方・道具の状態など、さまざまな要素が影響します。

特に初心者〜中級者の方にとって大事なのは、

です。

また、「自分の弾き方を動画で見直す」「先生に見てもらう」など、独学では気づきにくい視点を取り入れることも、上達の近道になります。

最後にひとこと

「がんばってるのにできない…」と感じたときこそ、視点を変えて、自分のクセや道具を見直してみましょう。

そして、どうせなら失敗しないように最短で上達したい！と思った方には、音楽教室でのレッスンがおすすめ。

▶️『音楽教室おすすめランキング』では、私が実際に調べて本当に良いと思った教室だけを紹介しています。

気になる方はぜひチェックしてみてくださいね。

焦らず、少しずつ、弓と仲よくなるように練習を続けていけば、きっとあなたの飛ばし弓も、軽やかに跳ねるようになりますよ！

【2026年】音楽教室おすすめランキング13社徹底比較【大人、子供向け】

音楽教室選びに失敗したくない方必見！この記事では楽器歴22年の私がオススメの音楽教室を紹介。実はコスパの良い良質なレッスンが受けられる教室はたくさんあります。この記事を読めばご自身に最適な音楽教室が見つかり素敵な音楽ライフを満足できるようになりますよ。

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2021.06.23

楽器初心者

ねるね

大学オーケストラでバイオリンを始めて26年経つ私（ねるね）が解説します。

私が大学に入学したての頃、新しいことに挑戦したいと考えていました。

「オーケストラに興味はあるけれど、楽器経験がなくて不安…」

と思っていました。

実際に大学のオーケストラに入団してみると、そこは初心者大歓迎で、私はそこからバイオリン人生が始まり25年経ちました。

大学オケは初心者を歓迎しているところも多く、楽器未経験でも参加できるチャンスがあります。

本記事では、以下のポイントについて、わかりやすくご紹介します。

大学オーケストラの事が気になっている方は是非この記事を見てみてください。

初心者でも入れる？楽器未経験でも大歓迎

大学のオーケストラは、音楽経験が豊富な学生だけでなく、初心者にも門戸を開いています。

「楽器を触ったことがない」

「譜面が読めない」

といった状態からスタートする人も珍しくありません。

ねるね

弦楽器は大学から始める人が8割を超えます。

特に、サークル形式で運営されているオーケストラでは、楽しく音楽を学ぶことが目的とされているため、経験よりも意欲や協調性が重視されます。

また、一部の大学では体験入部や仮入部の期間が設けられており、雰囲気や活動スタイルを実際に体験してから入部を決めることが可能。

こうした配慮があるからこそ、初心者でも安心して第一歩を踏み出すことができます。

大学オケの春、桜と一緒に始まった

大学に入学してすぐのこと。

私はなんとなく気になっていたオーケストラの見学に行ってみました。

すると、初対面にもかかわらず、先輩たちが

「今度みんなでお花見行くよ、一緒にどう？」

と気さくに声をかけてくれて、気づけば20人くらいでお花見へ。

楽器の話より先に、桜の下でお弁当食べながら笑い合うなんて、ちょっと意外でした。

ねるね

あれ、？みんな普通の大学生、、？

というのも、私の中のクラシック演奏者のイメージは、“孤高の超人”。

小さい頃からみっちり練習して、ストイックに音楽と向き合っている人たちばかりだと思っていたんです。

でも、目の前にいるのは、演奏もすごいけど、笑ったりはしゃいだり、まさに“学生らしさ”全開の先輩たち。

そのギャップにちょっと感動して、

「あ、ここに入ってみたいかも」

って思ったのでした。

大学オーケストラの活動内容や雰囲気ってどんな感じ？

大学オーケストラの活動は、大学や団体によって異なりますが、一般的には週に2〜3回程度の練習が行われます。

年間スケジュールとしては、

での演奏などが組まれているケースが多い。

練習は、指揮者やトレーナーと呼ばれるプロの指導者を招いて行われることもあり、初心者にとっては上達のチャンスでもあります。

和やかな雰囲気の中で、互いに教え合いながら音を作り上げていく過程は、非常に充実感があります。

「生きてて良かった！」──私の大学オーケストラ一番の思い出

私（ねるね）にとって一番の思い出といえば、やっぱり定期演奏会。

私たちのオーケストラでは、年に2回この定期演奏会が行われていて、まさに全力投球のイベント。

成功に向けて、メンバー全員がひたむきに練習し、ときにはぶつかり合いながらも支え合い、笑って泣いて…

まるで青春ドラマのような日々がそこにはありました

ねるね

（ほんとに、いろんな意味でね）。

そして迎える本番。

会場は、2000人ものお客さんが入る大きなホール。

そこで演奏するあの瞬間は、何度経験しても心が震えます。

演奏が終わり、ライトが当たって、鳴り止まない拍手。

仲間の目には涙があふれていて、私の心は…

「生きてて良かったー！！」

そう叫びたくなるほど、最高の瞬間でした。

楽しかった思い出（2）

あと、楽しかった思い出をもうひとつ思い出しました。

楽器は酒と相性が良い！

これはどういう事かというと、酔っ払いながら楽器を弾くととても楽しいということ。

大学オーケストラ時代は仲間とよく酒を飲みながら夜通しで弦楽四重奏を楽しんでいました。

大学オーケストラ時代に楽しかった思い出。

仲間と一晩中バイオリンを練習したり、とにかくあと先考えずにひたすらバイオリンを弾きまくった事。

酒を飲みながら、弾き方やボーイングなんかバラバラ。

モーツァアルトの弦楽四重奏をやればぐちゃぐちゃ。

でもそんな時間がとても楽しかった🐶

— ねるねブログ (@neruneblog) January 8, 2025

弦楽四重奏とはこんなやつです。

動画は真面目な雰囲気ですが、これを酒を飲みながら騒ぎながらやるのが楽しいんです。

大学オーケストラサークルの醍醐味です。

大学オーケストラの7つのメリット

大学オーケストラは、ただ音楽を演奏するだけじゃない、いろんなメリットがあるんです！

私が感じた大学オケの魅力7つはこれです。

以下で詳しく解説します。

練習をフォローしてくれる人がいっぱいいる

初心者が感じやすい、

「練習についていけるか不安」

「迷惑をかけないか心配」

という気持ちは、多くの新入生が共通して抱えるもの。

しかし大学オーケストラでは、先輩や仲間がやさしくフォローしてくれることがほとんどで、段階を追ってステップアップできます。

また、初心者向けのパート練習が用意されていて、自分のペースで上達できる環境が整っています。

技術の習得だけでなく、音楽の楽しさや達成感を共有できるのも、続けやすさのポイント。

理想の音楽ができる！憧れの名曲に挑戦できる喜び

大学オーケストラでは、誰もが一度は耳にしたことのあるクラシックの名曲に挑戦できる機会があります。

・ベートーヴェン

・モーツァルト

・チャイコフスキー

など、本格的な作品を仲間と一緒に演奏することで、音楽の奥深さと達成感を味わうことが可能。

演奏会でのステージは、観客の前で自分たちの音楽を届ける特別な時間。

舞台に立つ緊張感と興奮、そして拍手をもらえた時の感動は、他では味わえない経験となります。

好きなだけ練習できる！どんどん上達できる充実の環境

大学の設備やサークルの備品を利用すれば、空き時間に個人練習をすることも可能。

また、先輩と一緒に練習する「自主練」文化が根づいていて、練習量に比例して確実に上達していけます。

練習を重ねる中で、自分の音が変わっていく実感を得られることは、初心者にとって大きなモチベーションとなります。

学業との両立も考慮されたスケジュール設計がされているため、無理なく続けられます。

プロの演奏家と知り合いになれる！広がる音楽の繋がり

大学オーケストラでは、演奏会に向けた合奏や合宿などでプロの演奏家から直接指導を受ける機会があります。

プロの視点からもらえるアドバイスは、自分の演奏を客観的に見直すきっかけにもなり、短期間でのスキル向上につながります。

音楽を通じた人間関係が広がるのも大学オーケストラの魅力の一つ。

出会いがいっぱい！大学オーケストラで一生ものの仲間ができる

大学オーケストラには、音楽という共通の目標に向かって努力する仲間が集まっています。

練習や合宿、イベントを通して深まる絆は、単なる友人関係を超えた「一生ものの仲間」となることもあります。

また、学部や学年を超えたつながりができるのも大きな特徴。

音楽を通して出会い、苦楽をともにした仲間とは、卒業後も長く続く関係になることが少なくありません。

自分の居場所が見つかる！大学オーケストラは音楽好きの第二のホーム

大学生活は自由度が高いぶん、自分の居場所を見つけるのが難しいと感じることもあります。

そんな中で、オーケストラは「ここにいていい」と思える安心感を与えてくれる場所。

楽器を通じて感情を表現したり、仲間と音を重ねる体験を通じて、自分自身を深く知ることもできます。

音楽という共通言語を持つ仲間がいることで、精神的な支えにもなるのです。

青春を満喫できる！社会人では味わえない貴重な体験ができる

大学オーケストラでの活動は、まさに「青春そのもの」。

限られた学生生活の中で、同じ目標に向かって努力し、感動を共有できる経験は、社会人になると得がたくなります。

夜遅くまでの練習、合宿での濃密な時間、演奏会の達成感──。

それらすべてが、かけがえのない思い出になります。

もし大学で何かに本気になりたいと感じているなら、オーケストラは間違いなくその舞台の一つです。

【初心者の楽器選び】迷ったら“ご縁”を信じてみてもいいかも？

「初心者にオススメの楽器って何ですか？」

これ、よく聞かれる質問なんですが…正直なところ、「これ！」っていう正解はないんですよね。

一番大事なのは、自分が「これ、やってみたい！」と思える楽器を選ぶこと。

でも、「どれに興味があるのかすら分からない…」って時もありますよね。

「直感で選べばいい」なんて言われても、その直感が鈍ってるときだってあるし…笑

ちなみに私はバイオリンを選びました。

なぜかって？……うーん、正直テキトーでした！笑

バイオリンパートって人数が多いんですよ。

だから「目立たなさそうだし、多少下手でもバレにくいかも」っていう、
ちょっとズルい（？）理由で選んだ部分もあります笑

でもね、これが案外よかったんです。

始めた理由がテキトーでも、気づいたらどんどんハマっていきました。

楽器選びって、ご縁です。

「なんとなく」「成り行き」「消去法」…どれでもOK。

あなたと楽器の出会いが、すてきな音楽の旅のスタートになりますように。

まとめ

オーケストラに興味はあるけど、自分には無理かも…」そう感じている方も、大学オーケストラなら安心して始めることが可能。

初心者をしっかりサポートしてくれる環境が整っていて、楽器未経験でも音楽の楽しさや仲間との絆を感じながら成長できるチャンスが広がっています。

オーケストラ活動は早く始めれば始める程楽器上達も早くなります。

新しい一歩を踏み出すなら、今がベストなタイミング。

さらに、失敗なく楽器を上達させたい方には音楽教室の活用がおすすめです。

私の体験をもとに厳選した『音楽教室オススメランキング』もぜひチェックしてみてくださいね。

あなたの音楽の第一歩が、素敵なものになりますように！

【2026年】音楽教室おすすめランキング13社徹底比較【大人、子供向け】

音楽教室選びに失敗したくない方必見！この記事では楽器歴22年の私がオススメの音楽教室を紹介。実はコスパの良い良質なレッスンが受けられる教室はたくさんあります。この記事を読めばご自身に最適な音楽教室が見つかり素敵な音楽ライフを満足できるようになりますよ。

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2021.06.23

バイオリン初心者

ねるね

こんな悩みを楽器歴26年の私（ねるね）が解説。

「大人からバイオリンを始めてもオーケストラに入れるの？」と私は25年前の初心者の時疑問に思っていました。

実は、大人からでも挑戦することは十分可能です。

とは言っても、学業、仕事や家庭と両立しながら練習を続けられるのか、オーケストラに入るためのスキルをどう身につけるのか、悩みますよね。

実際に、私は大人になってからバイオリンを始め、アマチュアオーケストラ活動をしています。

ねるね

歴20年以上。

それに、私以外でも大人から始めてアマオケで活躍している人は何人も知っています。

この記事では、大人初心者がバイオリンでオーケストラに入るための具体的な方法を解説。

実際に私の体験談も交えながら、失敗しないためのステップを分かりやすくまとめています。

「いつかオーケストラに入りたい」と考えている方は、今が行動を起こすチャンスです。

まずはこの記事を読んで、最短ルートでオーケストラ参加を目指しましょう。

読むだけで大切な情報が手に入り、損をすることはありません。

ぜひチェックしてみてください。

大人初心者でもオーケストラ入団は可能？

大人からバイオリンを始めてもオーケストラに入ることは可能。

実際、私（ねるね）は18歳からバイオリンを始め、オーケストラ歴20年以上です。

私の周りでも社会人になってから楽器を始めた人がアマチュアオーケストラに参加し、演奏を楽しんでいる例はたくさんあります。

バイオリンを大人から始めて上達した人は何百人と見てきました。

これはウソじゃないです。

アマオケのバイオリンパートは大人から始めた人で支えられています。

私の体感はバイオリンパートの中で7割は大人から始めた人で構成。

今まで25年間アマオケで演奏する機会があったから言えること🐶

— ねるねブログ (@neruneblog) October 21, 2024

失敗なくオーケストラに入団する方法

アマチュアオーケストラに入団する手順は、

です。

以下で詳しく解説しますが、概要も表にまとめています。

手順1：アマチュアオーケストラの種類を知る

アマチュアオーケストラの種類は、

の大きく分けて4つ。

大学オーケストラとは？

大学オーケストラとは、大学内で活動する音楽サークルのこと。

私は、大学オーケストラでバイオリンを始めました。

〇〇大学交響楽団とか〇〇大学フィルハーモニーみたいな名前の楽団は大学オーケストラです。

社会人オーケストラとは？

社会人オーケストラは、市民オーケストラとも呼ばれ、各地域に存在します。

〇〇市交響楽団、〇〇市フィルハーモニーとかいう名前の楽団がそうです。

企画オーケストラとは？

これは、単発に活動しているオーケストラの事。
よくあるパターンは、ゲーム音楽に限定したり、アニメ音楽に限定して企画されています。

・演奏会1回限定

・毎年、3ヶ月くらいしか活動しない

などの特徴があります。

大学OBオーケストラとは？

上記の大学オーケストラの出身者で構成される社会人オーケストラです。

基本的に、その大学の部外者や初心者は入ることができません。

手順2：アマチュアオーケストラに入団できる人とは？

アマチュアオーケストラにはどんな人が入れるのか、団体ごとにまとめてみました。

手順3：アマチュアオーケストラで求められるレベルとは？

アマオケで求められるレベルは、それぞれの団体で違います。

バイオリン初心者ってどんなレベル？

一般的なバイオリンの初心者と言われるレベルは、

・楽器を触った事がない人

・バイオリン歴1年未満の人

・楽譜を読むのに苦労する状態

です。

専門的な話で言うと、バイオリンの3rdポジション以上が弾けない状態かな、と私は考えます。

バイオリン中級者ってどんなレベル？

バイオリン中級者ってどんなレベルかというと、

・バイオリン歴2年〜4年の人

・ビブラートをかけられる状態の人

・楽譜をある程度読めるようになっている人

・ススキメソード教本1巻をある程度弾ける状態の人

バイオリン上級者ってどんなレベル？

バイオリン上級者と呼ばれる人は、

・バイオリン歴10年以上の人

・ある程度の定番曲は弾ける状態の人

手順4：アマチュアオーケストラの雰囲気とは？

アマチュアオーケストラの雰囲気は、団体ごとにガラッと変わります。

手順5：アマチュアオーケストラの探し方

前提条件としてアマチュアオーケストラの探し方は、

・自分はどんな属性か（学生なのか社会人以上なのか）→詳しくはこちら

・どんなレベルかによって変わります。→詳しくはこちら

によって変わります。

それらを踏まえて以下を見てみてください。

手順6：アマチュアオーケストラの料金は？

アマチュアオーケストラに参加するには、以下の費用がかかる場合があります。

◯大学オーケストラ
・団費（会費）: 1ヶ月あたり1,000円〜3,000円程度
・楽譜代: 団体によっては自己負担（年間500円程度）
・演奏会の参加費: 10,000円〜30,000円程度

◯社会人オーケストラ
・団費（会費）: 1ヶ月あたり2,000円〜5,000円程度
・楽譜代: 団体によっては自己負担（年間500円程度）
・演奏会の参加費: 10,000円〜30,000円程度

◯企画オーケストラ
・演奏会の参加費: 10,000円〜30,000円程度

◯OBオーケストラ
・演奏会の参加費: 10,000円〜30,000円程度

団体によって費用は異なるため、事前に確認しましょう。

手順7：オーケストラの運営に連絡する

入団希望のオーケストラの目星がついたら、実際に連絡をします。

大学オーケストラの連絡方法

・ホームページから連絡

・SNSから連絡
（X、Facebook、インスタなど、）

社会人オーケストラの連絡方法

・ホームページから連絡→体験入団→1〜3ヶ月後に正式入団

・SNSから連絡→体験入団→1〜3ヶ月後に正式入団
（X、Facebook、インスタなど、）

社会人オーケストラの入団方法について詳しくは、『社会人オーケストラに入団する方法|探し方』を見てみてください。

企画オーケストラの連絡方法

・snsで連絡→入団
（X、Facebook、インスタなど、）

「大学OBオーケストラの連絡方法」

・勧誘や紹介、コネがほとんど

手順8：連絡した後の流れ

上記でお目当てのオーケストラに連絡した後どうなるか、

基本的には以下のどれかの流れになります。

体験入団について

体験入団では当日いきなり合奏に参加します。

体験入団でどこをチェックされるか、

・技術レベル

・協調性

・ヤバい人でないか

です。

オーディションについて

オーディションでは何をチェックされるのか、

・技術レベル

・ヤバい人でないか

です。

オーディションは試験官がの前で、簡単な練習曲みたいなものを弾かされます。

手順9：入団してから

オーケストラの入団条件をクリアしたら、正式入団となります。

運営側から連絡が入り、次回から晴れて団の仲間入りです。

おめでとうございます。

アマチュアオーケストラとプロオーケストラの違い

オーケストラには、大きく分けてアマチュアオーケストラとプロオーケストラがあります。

アマチュアオーケストラ: 音楽を趣味とする人が集まり、定期的に練習・演奏会を行う。初心者向けの団体もある。

プロオーケストラ: 職業演奏家で構成され、オーディションを通過しなければ参加できない。
大人初心者が目指すのはアマチュアオーケストラが基本となります。

オーケストラの魅力とは？バイオリンを通じて広がる世界

オーケストラの魅力は、単に音楽を演奏することにとどまりません。

・多くの仲間と協力しながら1つの音楽を作り上げる達成感

・指揮者のもと、個々の演奏が合わさる一体感

・様々なジャンルの楽曲を演奏できる喜び

バイオリンを通じて、新しい仲間や音楽の楽しみ方を見つけることができます。

楽器選びのポイント｜オーケストラ向けのバイオリンとは？

初心者がバイオリンを選ぶ際は、以下のポイントに注意しましょう。

・初心者向けのセット（楽器＋弓＋ケース）を選ぶ

・初心者向けでもしっかりした音が出るものを選ぶ（価格帯の目安：5万円〜10万円）

バイオリンの選び方については、『迷わない！バイオリンおすすめランキング3選』を見てみてください。

大人向けのバイオリンレッスンの選び方｜オーケストラを目指すなら

オーケストラ参加を目指すなら、レッスンを受けるのがおすすめ。

・個人レッスン: マンツーマンで細かい指導を受けられる

・グループレッスン: 他の生徒とアンサンブルを体験できる

・オンラインレッスン: 仕事や家庭と両立しやすい

自分のライフスタイルに合った方法を選びましょう。

バイオリンレッスンについて詳しくは『音楽教室おすすめランキング13社徹底比較』を見てみてください。

バイオリン歴25年の私のオーケストラ体験談

私はこれまでたくさんのアマチュアオーケストラで演奏してきました。

適当な記憶ですが、20個以上のオーケストラで演奏してきたと思います。

ここでは、

それぞれの体験記を記していきたいと思います。

大学オーケストラでの体験談

私はバイオリンは18才の時に始めました。

大学1年生の時でした。

私は、高校の時の知り合いのつてで、大学内のサークルのオーケストラに見学にいきました。

ねるね

そこで私は衝撃を受けました。

まるで、プロの演奏のようでした。

見た目は私と変わらない人たちなのに、演奏している姿、聴こえてくる大迫力の音たち、そして人数、全てに圧倒されました。

そして、流れるまま、みんなで花見をしたり、飲み会に誘われたり、と大学生のサークルあるあるな交流会がありました。

ねるね

あのときは楽しかった

私は、高校まで厳しい学校生活だったので、大学時代は何か好きなものに自由に打ち込むぞ！と意気込んでいました。

そんなこんなで私は大学のオーケストラにひき込まれていきました。

適当な理由で決めたバイオリン

初心者歓迎だったので、簡単入団する事になったんですが、楽器を選ぶ段階になった時に悩みました。

「たくさんあるけど、何にしたらいいんだろう、、、」

オーケストラの楽器でどれも上達できる自信がなかったので、一番人数が多い楽器を選ぼうと考えました。

だって、人数が多かったら合奏の時、自分がヘタクソでもバレないじゃないですか笑

そこで、オーケストラで一番人数が多いバイオリンを選びました。

そして不純な動機で選んだバイオリンを続けて2025年3月現在で25年になります。

社会人オーケストラでの体験談

社会人オーケストラは、私が地方から都会に出てきた20代前半に入団しました。

そこでの体験は私の20代、30代の時間をとても有意義に彩るものでした。

たくさんの良い思い出がありますが、最初は順風満帆とはいきませんでした。

最初に見学に行ったオーケストラではビックリした事がありました。

プライドズタズタになった思い出

そこのオーケストラは人数もたくさんいてとても上手なオーケストラでした。

私は、大学オーケストラで6年間猛練習していたので腕には自信がありました。

でもそこで言われたことは、

「あなたはバイオリン歴が6年ですよね、その年数では入団する事はできません」

ねるね

えぇーーーーー？

となりました。

いやいや、私の演奏技術を見てから判断してくれよー

とガッカリしました。

それと同時に怒りすら覚えました。

大学の6年間必死に腕を鍛えてきた私からすればプライドはズタズタですね。

暖かい雰囲気のオーケストラ

次に見学に行ったオーケストラはとても暖かい雰囲気のオーケストラでした。

見学に行くといきなり、

「良かったら合奏に参加してくださいー」

と促され参加しました。

知っている曲の合奏だったため懐かしさを覚え、とても合奏が楽しかった。

団員さんも皆んな優しい方々で、自分の同世代もいました。

私は慣れ親しんで故郷から1人で知らない土地に来ていて、寂しさに苦しんでいた時だったので、とても救われた気持ちでした。

合奏が終わってオーケストラの運営の人から、

「入団しますか？」

と聞かれました。

ねるね

え？こんなに簡単に入団できるの？

とビックリしましたが、その日に入団させて頂きました。

つまり、私はオーケストラに音楽をするために入団したというよりは、

に入団したのでした。

社会人オーケストラは第二の青春

私は大学オーケストラ生活が楽しすぎて、社会人になったら、社畜人生が始まって人生が楽しくなくなるんじゃないかと考えていました。

たしかに、社畜人生が始まったんですが、社会人オーケストラが楽しすぎました。

なぜなら、社会人オーケストラは第二の青春になったからです。

同年代も多く、音楽活動以外でも仲良くなり友達がたくさんできました。

もちろん、楽器を一緒に練習したりと社会人になってまた青春を味わうとは思ってもみませんでした。

社会人オーケストラは音楽以外でもたくさんの良い体験ができる場所だなぁと思いました。

まとめ

大人からバイオリンを始めても、オーケストラに参加することは可能。

最初は不安もあるかもしれませんが、適切な練習方法と継続する意志があれば、着実に目標に近づけます。

まずは一歩踏み出し、バイオリンとオーケストラの世界を楽しんでみませんか？

失敗なくバイオリンライフを満喫するためには、レッスンが必須。

私がまとめた『音楽教室おすすめランキング13社徹底比較』を良ければ見てみてください。

【2026年】音楽教室おすすめランキング13社徹底比較【大人、子供向け】

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2021.06.23