バイオリン初心者

ねるね

こんな悩みに、

・大人からバイオリン歴26年

・バイオリン情報メディア歴6年

の私（ねるね）が解説。

「アクセントって何？」──バイオリンを始めたばかりの頃、私もその意味がよくわからないまま演奏していたのを今でもはっきり覚えています。

最初はアクセント記号を見てもピンと来ず、強く弾いていいのか、どこに力を入れるのか、何が正解かわからない…そんなモヤモヤした気持ち、よくわかります。

この記事では、初心者がつまずきやすい「アクセント」について、以下の3点を中心にわかりやすく解説しています：

26年の演奏経験と何万回ものアクセント実践から得た、失敗談も含めたリアルな学びを詰め込みました。

今このタイミングで理解しておけば、次の練習からアクセントの表現力がグンと上がります。

今日から取り入れてみましょう！
（この記事は3分で読めます）

アクセントって何？初心者が最初に知っておきたい基本

（バイオリンアクセントの弾き方についてはこちら→）

バイオリンのアクセントは、楽譜に「＞」という山の形の記号で書かれます。

これは、「この音を少し目立たせてね」という合図。

アクセントがある音は、ほかの音よりもはっきり聞こえるように、とくに音の出だしを少し強く弾きます。

でも、ずっと大きな音で弾くわけではなく、

のがポイント。

実際に以下の楽譜を弾いてみましょう。

バイオリンでは、おもに右手の弓の使い方でアクセントをつけます。

しゃべるときに「ここが大事！」と声を強める感じに似ています。

楽譜に出てくるアクセント記号の種類と意味の違い

楽譜にはいくつかのアクセント記号があります。

これらはすべて「音を目立たせる」ための記号ですが、強さやニュアンスに少し違いがあります。

初心者のうちは「＞」に集中して練習すると良いでしょう。

アクセントはどんな場面で使われる？曲の中での役割とは

バイオリンのアクセントとは、演奏に感情をのせるための表現のひとつ。

たとえば──

に使われます。

アクセントがないと単調な音楽になってしまう

アクセントは、曲の中で特に目立たせたい音や、リズムをはっきりさせたい場面でとても効果的。

たとえばモーツァルトのような元気な曲では、アクセントがあることで音楽が生き生きとし、聴く人の心に届く演奏になります。

逆にアクセントがまったくないと、ただ音を並べただけのように聴こえてしまい、単調な印象になってしまいます。

アクセントをちゃんと弾いてる曲

アクセントを無視して弾いてる曲

アクセントは演奏の頼れる味方

バイオリンでアクセントをうまく使えるようになると、

・曲にぐっと表情が出る

ので演奏の説得力が増します。

感情をしっかり伝えたいとき、アクセントはとても頼れる味方になります。

アクセントの基本

ここではアクセントの基本となる4つの項目を順番に解説していきます。

この基本をおさえた上で練習のステップを踏んでいけば確実に早くアクセントが上達するでしょう。

以下で順番に解説していきます。

【基本①】アクセントは音を大きくするだけ？よくある誤解を解説

アクセントは、ただ「大きな音で弾けばいい」というものではありません。

まわりの音とくらべて、少し目立つように弾くことで、アクセントになります。

つまり、

は、はっきり決まっていないんです。

アクセントはどう弾けばいい？

どう弾くかは、

・作った人（作曲者）の気持ち

・曲の性格（元気な曲なのか、しずかな曲なのか）

・その場面が盛り上がっているのか、おちついているのか

などによって変わります。

つまり、

同じアクセント記号でも、曲によって弾き方がちがってくるんです。

バイオリン初心者

なんかめんどくさそう、、。

ねるね

これだけ見るとめんどくさそうですが、慣れれば自然と使い分けられるようになりますよ。

✔︎元気な曲、盛り上がってる時のアクセント

✔︎しずかな曲、おちついている場面のアクセント

アクセント＝大きな音←✖️

よく「アクセント＝大きな音」と思われがちですが、それはちょっとちがいます。

アクセントは、

のがポイント。

これだけでも、その音が目立って、聴いている人の心に残るようになります。

【基本②】アクセント以外の音は小さくすべき？強弱のバランスの考え方

これは「その曲の場面によるよ」というのが正しい答え。

とくにクラシックの曲では、

ことがあります。

この楽譜で例えてみます。

アクセントをしっかり聞かせたいときは、ほかの音を弱く弾くと、自然とアクセントが引き立ちます。

アクセントはバランスが大事

大切なのは、アクセントだけを強く弾くことではなくて、まわりの音とのバランス。

アクセントは

を考えてつけるものなんです。

強い音と弱い音をうまく使い分けられるようになると、演奏に表情が出て、もっとすてきな音になりますよ。

【基本③】アクセントを出すときに力を入れる体の部位は？

アクセントを出すときは色んなテクニックを使います。

順番に解説しますね。

①右手の弓のスピードを上げて弓をたくさん使うアクセント

②右手の弓の弦に対する圧力を上げるアクセント

③左手のビブラートをたくさんかけたアクセント

④上記①〜③の組み合わせ

①と③の組み合わせ

②と③の組み合わせ

【基本④】アクセント時の左手は何をすべき？意識するポイント

アクセントの時、左手はこう意識しましょう。

バイオリン初心者

けっこう考えること多いね

なぜ、ここまで考えるのかというと、アクセントを意識すると、どうしても右手に意識がいきすぎます。

アクセントをつける時はとても意図的に左手にも注意が向ける必要があります。

左手の正しい形について詳しくは『バイオリン左手の形|弦の押さえ方を解説！画像、動画付き』を見てください。

初心者でもできるアクセントの練習方法とステップ

まずは、

から始めましょう。

たとえば、4つの音のうち最初の音だけを強調する練習（タン・ター・ター・ター）です。
↑”タン”がアクセントの場所です

アクセント練習の応用

次に、アクセントの場所を変えてみたり、スラー（音をなめらかにつなぐ）の中でアクセントをつけてみたりと、少しずつバリエーションを増やしていくとよいでしょう。

アクセントの場所を変える練習

（ター・タン・ター・ター）

スラーの中でのアクセント練習

（タン・ラー・ラー・ラー）

スラーアクセントの場所を変える練習

（ター・ラン・ラー・ラー）
↑”ラン”がアクセントの場所です

大事なのは、「出だしをしっかり弾いて、すぐに力を抜く」というポイントを常に意識することです。

アクセント練習で一番つまずくポイント【失敗談】

アクセント練習でつまずくポイントを調査しました。

”X”で下記のようなアンケートをとった結果、、。

🎻【バイオリン初心者さんに質問】

アクセント練習で一番つまずいたのはどれですか？😢👇
ブログ記事の作成に役立てたいので良ければ回答お願い致します🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) January 29, 2026

・音を強くしすぎて潰れる

・弓が跳ねてコントロールできな

と答えた人が多かったです。

さらにフォロワーさんの中にはこんな意見も頂き増ました。

弓の配分です！使いすぎてしまいます

— しずみー🎻🔰×🐜×🐢 (@SHIZMI1) January 29, 2026

アクセントの弓の配分は私も本当に苦労した思い出があります。

『私の個人的な失敗談』

アクセントは勢いだけで弾かないことが大切。

なぜなら、力まかせに弾いてしまうと、音がきれいに出なかったり、演奏がコントロールできなくなったりするからです。

ねるね

私もむかし、アクセントを強く出そうとしすぎて、弓が大きく暴れてしまいました。

その勢いで、なんと弓の毛がバイオリンの駒（こま）に引っかかって、たくさん抜けてしまったんです…。

自分の髪の毛が抜けるよりショックでした。

この経験からわかったのは、アクセントは「勢いまかせ」ではなく、左手のビブラートや、右手の圧力、弓を使う量などをしっかりコントロールしながら出すことが大事だということ。

何よりもバランスが大事ですね。

アップボウでアクセントをつけるにはどうすればいい？

まずおさらいです。

・ダウンボウは「弓を下に動かす方向」

・アップボウは「弓を上に動かす方向」

でしたね。

実は、アップボウでアクセントをつけるのは、ダウンボウよりも少しむずかしい。

なぜかというと、アップボウのときは重力に逆らって弓を動かすため、自然な重さが乗りにくいから。

だから、アクセントをしっかりつけるには、アップボウのときはダウンボウよりも1.5倍くらい意識して圧力をかける必要があります。

アップボウでアクセントが消える理由

たとえば、こんな楽譜があったとします：

このとき、ダウンボウとアップボウを同じ力で弾いてしまうと、2個目と4個目の音（アップボウ）だけアクセントが弱くなって、こんなふうに聞こえてしまいます：

アクセントは「他の音とくらべて目立つこと」が大事でしたよね。

これだと、アップボウ側の音が目立たないので、正しいアクセントになりません。

ダウンボウとアップボウを均一にするやり方

ではどうすればいいか？

ポイントはこの3つ：

この方法で弾くと、アップボウでもしっかりアクセントをつけることができます。

正しい弾き方はこちら：

この動画では少しオーバーめにやっていますが、最初はこれくらい「やりすぎかも？」と思うくらいでOK。

強めの意識で練習することが、しっかりしたアクセントにつながります。

焦らず、ゆっくり練習して、アップボウでもかっこよくアクセントをつけられるようになりましょう！

意図しないアクセントがついてしまう時の対処法

「弓を返すたびに音が目立ってしまう」

「自然に弾きたいのにアクセントが勝手についてしまう」

──これもよくある悩みです。

この場合は、

といったことを意識してみてください。

アクセントを「つける」ときと「つけない」ときの違いを体で覚えるのがポイント。

まとめ：アクセントを味方につけて表現力をアップしよう

アクセントは、バイオリン演奏にとってとても大切な要素。

音を目立たせたり、曲にメリハリをつけたりと、音楽をより魅力的にするために欠かせません。

ねるね

最初はうまくできなくても大丈夫。

少しずつコツをつかんでいけば、必ず表現力がアップします。

今日からアクセントを意識した練習をはじめてみましょう。

きっとあなたのバイオリン演奏が、もっと楽しく、もっと伝わるものになりますよ。

独学に限界を感じたら、、、

でも、ひとりで練習していると、

「この弾き方で合ってるのかな…」

「もっとちゃんと教えてもらえたらいいのに」

と感じることはありませんか？

実は、私自身も初心者のころは、同じようにアクセントの出し方に悩み、たくさんつまずいてきました。

ねるね

そんなときに心強いのが、自分に合った先生や教室で、正しい基礎と練習法を学べる環境。

そこで今回は、バイオリン初心者におすすめの音楽教室をまとめたランキングをご用意しました。

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2021.06.23

バイオリン初心者

ねるね

こんな悩みに、

・大人からバイオリン歴26年

・バイオリン情報メディア歴6年

の私（ねるね）が解説。

私がバイオリン初心者の時、

「スラーって何？どう弾けばいいの？」

と戸惑った事を今でも覚えています。

とくに私は大人になってから始めたので、スラーは最初の大きな壁でした。

「音がつながらない」

「弓が途中で止まってしまう」…

そんな失敗を何度も繰り返すと、自信をなくしてしまうことも、、、。

しかし、それから26年が経ち、今では初心者の方にスラーを分かりやすく説明できるほどに成長しました。

私がバイオリン初心者の時にどんな失敗をして、どんな練習をやってスラーを習得したのかをこの記事で伝えようと思います。

この記事では、

をやさしく解説しています。

この記事を読めば今日からすぐにスラーを試せますよ。

もうスラーで悩まない、そんな一歩を一緒に踏み出しましょう。

バイオリンのスラーとは何？記号の意味

まずスラー（slur）の意味を確認しましょう。

楽譜上で音符を弧線でつなぐ記号が「スラー記号」。

スラー記号でつながった複数の音は、弓を返さずに一つの弓の動きで滑らかにつなげて演奏します。

スラーによって音と音の間が切れずにつながり、曲想がより滑らかで歌うように聞こえます。

バイオリンのスラーの基本的な弾き方（ボウイング）

では、バイオリンでスラーを弾く基本を見てみましょう。

スラーで指定された音符では、最初の音から次の音へ弓の方向を変えずに弾き続けます。

例えばスラーで2つの音がつながっている場合、

最初の音をダウン（下げ弓）で弾いたら弓を止めずにそのまま次の音もダウンで弾きます。

弓を動かしながら、左手の指は次の音へすばやく置き換えます。

ポイントは、右手のスピードを緩める事なく、音の切れ目を作らないこと。

※ダメな例はこちら→

また、同じ弓で複数の音を弾くため弓の長さ（配分）に注意しましょう。

最初の音で弓を使いすぎないように意識し、最後まで均等なボウイングで持たせます。

慣れないうちは難しいですが、まずはゆっくりしたテンポで練習し、徐々に感覚を掴んでいきましょう。

スラーでよくある5つの失敗と対策

スラーの習得で初心者が陥りがちな失敗を知り、その対策を押さえておきましょう。

以下では私が初心者の時に、

・スラー練習でやってしまっていた5つのミス

・それをどう改善して行ったか

を解説しています。

1：弓を途中で止めてしまう

スラーの途中で弓を止めてしまうと、音がぷつっと途切れてしまいます。

指を変えるタイミングで無意識に弓の動きが止まってしまいがち。

対策

どんなときも弓を動かし続ける意識を持つと改善できました。

ねるね

何が起ころうと弓は止めねぇ

そのためにはボーイング練習が欠かせません。

詳しくは『こちらの項』を見てください。

2：弓の使いすぎで後半で足りなくなる

初心者の時は、余裕がないので、演奏の焦りからか、最初の音で弓をたくさん使いすぎていました。

すると、後半で弓が足りなくなり音が弱まったり途中で弓を返したくなってしまいます。

対策

最初の音から弓の配分を計画すると改善しました。

スラー内の音符の数だけ弓を均等に使うイメージ。

例えば4音スラーなら、

弓を4等分するつもりで使ってみましょう。

ゆっくり練習を続け、徐々に適切な配分の感覚を身につけていくことが大事でした。

3：音の変わり目で圧力が不安定になる

スラーで指を変える際に、右手の圧力（弓を押さえる力）が不安定になりがちでした。

そうなると、音が抜けてしまったり逆に不必要に強くなってしまったり。。。

対策

弓を持つ右手はリラックスさせ、一定の重さで弦に乗せるようにすると改善できました。

特に音を変える瞬間に余計な力を入れないことが大切。

親指や小指が突っ張っていないか確認し、柔軟に弓をコントロールできるよう意識します。

弓の持ち方について詳しくは『【弓の持ち方】バイオリンの右手の形を徹底解説！』を見てください。

音のイメージをしっかりもつ

スラーを上手に弾くには、まず「音のイメージ」をしっかり持つことが大事。

私が意識していたのは、

・スラーなしで弾くとき →「ター・ター・ター」

・スラーありで弾くとき →「ター・ラー・ラー」

というイメージの違いです。

“ラー”の部分が、スラーで音がつながっている所ですね。

このようにイメージして弾くと、スラーの音が途中で切れにくくなりますよ。

4：移弦（弦を移る）で音が乱れる

スラーの途中で別の弦に移るとき、肘や腕を大きく動かしすぎると弓が暴れて音が乱れやすくなり、これにはとても苦労したのを覚えています。

特に弦をまたぐ瞬間に余分な力が入ると、雑音が出たり音程が不安定になったりしがちでした。

対策

移弦の動作は必要最小限にとどめ、肘の高さをスムーズに切り替えると改善できました。

弓を持つ手首や指先で細かく角度を調整するイメージで、そっと隣の弦に移ります。

まずは開放弦でゆっくり移弦の練習をします。

5：焦って速く弾きすぎてしまう

「早く滑らかに弾かなきゃ」

と焦るあまり、練習段階を踏まずにいきなり速い曲や長いスラーに挑戦すると、うまくいかず挫折していました。

今考えると当たり前のことなんですがね笑

対策

焦らずテンポを落として練習すると改善できました。

ゆっくり確実に音をつなげられるテンポから始め、徐々にスピードを上げます。

また、スラーでうまく弾けないフレーズは、一度スラーを外して一音ずつ練習してみる方法も効果的。

別々の弓で音程とリズムが正確に弾けるようになったら、改めてスラーを付けてみましょう。

スラー上達のために大事なこと

スラーを上達させるには、日々の練習で少しずつコツを掴んでいくことが大切。

コツは、

ちなみに私はXでスラーのコツで何が一番重要かアンケートを取ると

”簡単な曲でスラーに慣れる”

が一番大事だとバイオリン経験者は考えているようです。

音楽界隈のアンケート結果がブログ作りに役立ってとてもとても有難いです。

今回は、『バイオリンのスラーのコツや練習方法』について答えて頂けますか？？

可能でしたらコメント欄にも理由を書いてくれたら嬉しいです🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) December 3, 2025

スラー上達のための練習方法とコツ6選

上記のポイントをさらにわかり易く6つに分解して、

効果的な練習方法と上達のヒントをまとめました。

以下で深堀します。

①：左手の持ち方を正確に

スラーをきれいに弾くためには、まずバイオリンの「構え方」がとても大切。

構え方が正しくないと、なめらかで美しいスラーはなかなかできません。

チェックするポイントは次のとおりです。

まずはこれらを一つずつ確認しましょう。

バイオリン全体の構え方は『【今日から実践できる！】バイオリンの構え方を解説』を参考にしてください。

左手のより具体的な構え方は『バイオリン左手の形|弦の押さえ方を解説！画像、動画付き』にくわしく書いてあります。

②：音階練習でスラーに慣れる

スラーの練習には、音階練習が有効。

まずはスラーなしで一音ずつ弾き、慣れたら2音、4音…と徐々にスラーの音数を増やして練習しましょう。

D線の”レミファ♯ソ”でスラーなしで音階を弾いてみます。

D線はここでしたね。

弾いている動画

次に2音スラーつけて弾いてみます。

次に4音。

長さを少しずつ伸ばしていくことで、無理なく滑らかなボウイングに慣れていきます。

また、音階練習では弓の配分も意識し、どのくらいの弓の長さで何音つなげられるか感覚を掴みましょう。

③：開放弦でボウイング練習

左手の指を使わず、開放弦だけで長いスラーを練習する方法。

例えば4拍（8拍）といった長さで、弓を止めずに音を伸ばす練習をしてみます。

開放弦なら左手を気にせず右手の動きに集中できるので、

を体で覚えられます。

慣れてきたら音程を付けて指を押さえながら同じ練習をしてみましょう。

ボウイング練習について詳しくは『バイオリン|ボーイングのやり方を初心者向けに分かりやすく徹底解説』を見てみてください。

④：難しい箇所は分解して練習

曲中のスラーがうまくいかない部分は、無理に通して弾き続けるより、一度スラーを外して練習してみましょう。

スラーなしで弾いてみて音程とリズムが正確に取れるようになってから、改めてスラーを付けて弾いてみます。

⑤：徐々にテンポアップ

スラーを含むフレーズは、最初はゆっくり確実に音をつなげる練習をします。

滑らかに弾けるようになったら、少しずつテンポを上げていきましょう。

一度に急激に速くするのではなく、メトロノームを使って段階的にテンポを上げると安心。

速い曲でも基本に忠実なボウイングを保てるようになります。

⑥：弓の持ち方・姿勢をチェック

スラーが上手くいかない時は、

・基礎的な姿勢

・弓の持ち方

を振り返ってみましょう。

右手の指、特に親指と小指に余計な力が入っていないか確認。

力が入っている状態

力が入っていない状態

弓を持つ手が硬くこわばっていると、スムーズな弓さばきができません。

バイオリンの親指の力の抜き方については『バイオリンで左手の親指の正しい位置はココだ！』を見てみてくださいね。

手首や肘もリラックスさせ、腕全体をしなやかに動かせると理想的。

また、姿勢が悪いと弓の動きに無理が生じるため、背筋を伸ばしリラックスした構えを心がけましょう。

バイオリンの構えが不安定だと姿勢が悪くなります。

バイオリンの構えについて詳しくは『【今日から実践できる！】バイオリンの構え方を解説』を見てみてください。

まとめ：スラー習得の次のステップ

バイオリンのスラーは初めは難しく感じるかもしれませんが、ポイントを押さえて練習を積めば必ずできるようになります。

大事なことは、

これらを学べば、徐々に音を繋げる感覚が掴めてくるでしょう。

音が切れずにつながったときのバイオリンの音色は、自分で弾いていてもとても気持ちがいいもの。

焦らず一歩一歩練習を続け、今回紹介したコツや方法をぜひ試してみてください。

ねるね

もし独学で難しいと感じたら、先生に教わるのも良い方法。

私がまとめた『音楽教室おすすめランキング13社徹底比較【大人、子供向け】』では失敗しない音楽教室が見つかります。

気になる方はぜひ見てみてください。

そして何より、できるようになったスラーで好きな曲を美しく演奏する喜びを存分に味わってください。

あなたの挑戦を応援しています！

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neruneblog.com

2021.06.23

バイオリン初心者

ねるね

こんな悩みに、

・大人からバイオリン歴26年

・バイオリン情報メディア歴6年

の私（ねるね）が解説。

私がバイオリン初心者の時、スタッカートって何やねんといつも思っていました。

当時の私にとっては「どう弾けば良いの？」と疑問に感じることが多かったです。。

それから26年経ち、今では初心者の方にスタッカートの弾き方をわかり易く説明できるくらいに成長できました。

私がバイオリン初心者だった頃にスタッカートでどんな失敗をしたのか、そしてどんな練習で習得できたのかを、体験談を交えて解説します。

本記事では、

基礎を丁寧に学ぶことで、あなたの演奏は確実に一歩レベルアップするはず。

一緒に見ていきましょう。

スタッカートとは？バイオリンでの基本的な意味

スタッカートの弾き方を早く読みたい方はこちらでジャンプ→

バイオリンを弾いていると、楽譜の音符の上や下に小さな点「・」がついているのを見かけることがあります。

これが「スタッカート」。

スタッカートはイタリア語で「切り離された」という意味を持ちます。

バイオリン初心者

初めて聞いた

その名の通り、音を他の音よりも切って弾くことで、音楽にメリハリやリズム感を生み出す大切な奏法。

例えば、普通に弾けば「ラーーー」という音が出ますが、スタッカートなら「ラッラッラッ」と区切られて聞こえます。

こうすることでスタッカートは、

・音が軽やかに響く

・鋭く響く

といったように、演奏全体が生き生きとした印象に変わります。

つまりスタッカートは、単なる記号ではなく「音楽の表情を豊かにするためのサイン」なのです。

【失敗談】スタッカート＝ただ短く弾くことではない

私はバイオリンを始めたばかりのころ、スタッカートは「とにかく短く切って弾くもの」だと思っていました。

ところが、バッハの「メヌエット」を練習していた時、私はこう弾いていました。

ねるね

そのときの楽譜は以下です。

動画を見てもらうとわかるように、スタッカートをかなり短く弾いてしまっています。

でも、実はこの場面は本来こう弾くのが正解とされています。

ここではスタッカートにスラーがついている。

これは「短く切る」というよりも、「音をつなげながら、きれいに収めてほしい」という意味がこめられています。

つまり、バッハさんはこのフレーズで、

「音を響かせつつ、自然におさめてほしい」

と伝えたかったのです。

ねるね

バッハすまんかったな

スタッカート記号の正しい意味を知ろう

楽譜に書かれるスタッカートは、基本的には「音を短くする」という意味を示しています。

ただし、上記の体験談でも話た通り、短くするといっても「どれくらい短くするのか？」は曲や演奏者の解釈によって変わります。

といった具合に、曲の場面によってニュアンスが異なるのです。

同じスタッカートでも、速いテンポや強い音・弱い音の指示によって、感じ方は大きく変わります。

 ただ「音を短くする」だけではなく、その曲の流れや雰囲気に合わせて表現することが大切。

バイオリン初心者

柔軟性が大事ってことね

初心者が知っておきたいスタッカートの弾き方

初心者がまず意識すべきなのは「弓を弦にしっかりつけたまま短く音を出す」こと。

弓をバウンドさせる必要はありません。

以下の基本ステップを意識しましょう。

以下で動画を見ながらやってみましょう。

基本のステップ深堀

ステップ①：弓を弦にのせる

ステップ②：しっかりと圧力をかける

ステップ③：短い動きで音を出し、すぐ止める

ステップ④：次の音を出す前に、弓を弦に軽くつけたまま、ちょっとだけ待ちます。

ステップ⑤：2に戻る

これを繰り返すことで「弓を跳ねさせずに切るスタッカート」の感覚を身につけることができます。

最初から速く弾こうとせず、1音ずつ確実に「短く、止める」を意識することが上達の近道。

バイオリン初心者

焦らないことが肝心ね

では、以下でスタッカートの練習をより深堀していきましょう。

効率的な練習法と上達へのステップ

ここでは、スタッカートを身につけるために段階的な練習方法をまとめました。

1. ロングトーンを安定させる
   → 弓をまっすぐ、きれいに弾けることが前提。

ロングトーンについて詳しくはこちら→

1. 1音だけスタッカートで弾く
   → 上記の弾き方を思い出して、短く切って弾いてみましょう。
   
2. 2音・4音と徐々に数を増やす
   → 連続して短く切れるようにする。
   
3. スケール練習に取り入れる
   → ドレミファソラシドをすべてスタッカートで弾く。
   
4. 実際の曲に応用する
   → 短いフレーズをスタッカートで表現してみる。
   

この流れを繰り返すことで、自然とスタッカートが弾けるようになってきます。

スタッカートをきれいに響かせるためのコツ

スタッカートを弾くと

と悩む人も多い。

きれいに響かせるには次のポイントを意識しましょう。

ポイントは以下です。

・右手の圧力は適度に

・リズムを保つ

・力を抜く、脱力

・音のイメージをしっかりもつ

ちなみにXでアンケートを取りました。

バイオリン経験者の皆さんに質問です🎻

ブログ記事の参考にしたいので、
「スタッカートを弾くときに意識していること」を教えてください。

あなたの回答が、これからの記事内容を決めるヒントになります！

👉 以下の中から、一番近いものを選んでください

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) October 9, 2025

”音のイメージをしっかりもつ”を意識している人が一番多かったですね。

ねるね

なんにせよ音楽はイメージが大事

ポイント1：圧力は“適度”に

力を入れすぎるとつぶれた音になります。弦が響く程度の圧力を見極めましょう。

ねるね

結局音楽は脱力大事

ポイント2：リズムを一定に保つ

音を切ることばかり意識すると、リズムがくずれやすくなります。

とくにスタッカートでは、テンポがどんどん早くなりがち。

バイオリン初心者

気持ちが焦っちゃう

だからこそ、スタッカートを弾くときほど、落ち着いた気持ちで弾くことが大切です。

メトロノームを使って、リズムを安定させる練習をしてみましょう。

ポイント3：身体全体の脱力

スタッカートを意識しすぎると、「音をハッキリ変えなきゃ！」と思って、体に力が入りやすくなります。

特に、バイオリンを始めたばかりのころはそうなりがち。

ねるね

私は力入りまくって右手は血管浮きまくりでした

なので、スタッカートを弾くときは「できるだけ力を抜いて弾く」ことが大事なんです。

曲が難しくなるほど、つい力が入ってしまうので、リラックスすることを意識しましょう。

ポイント4：音のイメージをしっかりもつ

スタッカートは、音のイメージをしっかり持つことはがとても大切です。

なぜなら、イメージがないと「なんとなくのスタッカート」になってしまうから。

ねるね

ふわふわな気持ちで弾くと音もふわふわ

上記でもお話ししたように、スタッカートは曲やフレーズの場面によって弾き方が変わります。

だからこそ、「どんなスタッカートにしたいのか」を考えながら弾くことがとても大事なんです。

以上、これらを意識するとスタッカートは「ただ音を短く切る」だけでなく、「一つ一つの音がそろったきれいな音」に変わります。

にスタッカートが身につきます。

スタッカートとスピッカートの違いを整理

多くの人が混乱するのが「スタッカート」と「スピッカート」の違いです。

・スタッカート：弓を弦につけたまま、短く切って弾く

・スピッカート：弓を弦から軽く浮かせ、自然な跳ねを利用して弾く

見た目は似ていますが、弓の扱い方が大きく異なります。

というイメージを持つと理解しやすいです。

中・上級者向けの一弓スタッカートや応用技法

スタッカートには「一弓スタッカート」という難易度の高い技法もあります。

これは、1回の弓の動きの中で、いくつもの音を続けてスタッカートで弾く奏法。

たとえば、アップボウ（ダウンボウ）で「タタタタタ」と5音を短く区切る、といった弾き方。

曲で応用するとこんな感じです。

この奏法を身につけるには、手首を柔らかく使い、弓を軽く上下に弾ませるような感覚を練習することが必要です。

飛ばし弓（スピッカート）の技術を習得すると弾き易くなります。

スタッカートを使った曲の表現とニュアンス作り

スタッカートはただ「短く弾く」だけではありません。

曲の性格に合わせて、軽やかにしたり鋭くしたりと、ニュアンスを変えることができます。

・明るくコミカルに：短く軽く

・力強く鋭く：強めに切る

・切なさを出す：やや長めに響かせる

このように、スタッカートの「長さ」「強さ」「響き方」を調整することで、同じ記号でも全く違う印象を作ることができます。

動画でもわかる通り、ビブラートを使っています。

スタッカートとビブラートはとても密接な関係にあるので、スタッカートで表現をより豊にするためにはビブラートは必須。

ビブラートについて詳しく知りたい方は、『ビブラートのかけ方を初心者向けに分かりやすく徹底解説』を見てみてください。

場面に応じた奏法の選び方：マルテレ・スピッカート・コレ

楽譜に点がついていたとしても、必ずしも「同じスタッカート」で弾くとは限りません。

曲によっては以下のように奏法を使い分けます。

・マルテレ：力強く押さえてから離す

・スピッカート：軽快に弓を弾ませる

・コーレ：弓を弦に引っ掛けて即座に離す

つまり、スタッカートは「音を短くする」という大まかな決まりを示しているだけ。

実際にどんなふうに弓を使うかは、演奏する人の考え方や曲の雰囲気によって変わります。

まとめ

「バイオリン スタッカート」は、初心者にとっては「短く切る基本技法」であり、中・上級者にとっては「表現の幅を広げる手段」。

基礎を確実に身につけることで、演奏はぐっと引き締まり、音楽に生命感を与えることができます。

ぜひ毎日の練習に取り入れて、あなたのバイオリン演奏を一歩レベルアップさせてください。

バイオリン初心者

でも、独学だとどうしても弓の使い方や表現力に限界を感じてしまう…

こんな風に思ったことはありませんか？

私自身、初心者の頃は何度も壁にぶつかり、悩み続けていました。

同じように困っている人は少なくないはずです。

そんなときに大きな力になってくれるのが、指導経験豊富な先生に習える「音楽教室」。

バイオリン初心者

音楽教室では本当に悩み消えるの？

はい。音楽教室のレッスンで正しいフォームや練習法を身につけることで、上達のスピードは一気に変わります。

そこで、初心者から上級者まで安心して通える【音楽教室オススメランキング】をまとめました。

実際に通った人の声や特徴を比較できるので、あなたに合った教室が必ず見つかります。

独学で悩み続けるよりも、早めに正しい指導を受けることが、上達への最短ルート。

まずは一度私が渾身の想いでまとめた【音楽教室オススメランキング】をチェックしてみてください。

あなたの演奏を一段と輝かせる出会いがきっと見つかるはずです。

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neruneblog.com

2021.06.23

バイオリン初心者

ねるね

こんな悩みに、

・大人からバイオリン歴26年

・バイオリン情報メディア歴5年

の私（ねるね）が解説。

私は25年前の初心者の時「弓がプルプル震えて音が安定しない」と悩んでいました。

思うように演奏できず、「自分には向いていないのでは」と不安になる毎日。

この記事を読んでいる皆さんもそう感じていると思います。

ですが、皆さんは安心してください。

弓の震えは誰もが経験するごく普通の現象で、必ず改善できます。（私がそうだったように。）

原因は大きく分けて、

といった要因があります。

この記事では、それぞれの原因をわかりやすく解説し、初心者でも取り入れやすい練習方法や弓のチェックポイントを紹介します。

今から取り組めば数週間〜数か月で安定した音が出せるようになり、不安を安心に変えることができます。

弓の震えは本当に起きている？勘違いの可能性もある

弓が震える原因がすぐ知りたい方はコチラ→

「弓が震えている」と感じるのは、必ずしも事実とは限りません。

バイオリンは非常に繊細な楽器で、わずかな音の揺れや手の細かな動きも自分には大きく感じられます。

弓は常に震えている！とノイローゼ気味だった体験談

私は、初心者の時、人前で弾くときに以下のことを考えすぎていました。

・弓が震えている！

・震えているのをみんなバカにしているに違いない

・震えている自分はなんて才能ないんだ、、、。

とノイローゼ気味になっていた時期がありました。

こうなると、バイオリンを弾くこと自体が楽しくなくなっちゃいます、、、。

神経質な人ほど、そう思いやすい

しかし録画して確認すると、実際には弓は安定しており、音も大きくブレていないケースは多い。

初心者は「自分だけが下手に見える」と思いがちですが、それは錯覚のこともあります。

まずは鏡やスマホ動画で客観的にチェックしてみましょう。

もし震えが目立たないなら、それは自信を持つチャンスでもあります。

弓が震える4つの主な原因

バイオリンを弾いていて弓がプルプル震える原因は大きく4つ。

1. 弾き方の問題（技術的なこと）
   
2. 緊張や不安（メンタルのこと）
   
3. 弓や弓毛の状態（道具のこと）
   
4. 実は震えていないのに、そう感じてしまう勘違い
   

ちなみにXで震える原因のアンケートを取ったら以下の結果が出ました。

バイオリン弾きの皆さん、弓がプルプルなった経験誰しもありますよね？

あれ怖いですよね、、、。

一番の原因はなんだと思いますか？🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) September 17, 2025

弾き方や技術的な問題を原因とする声が多かったです。

これは参考程度に。

ではそれぞれ順番に解説していきます。

1. 弾き方の問題

自分の弓の使い方を思い出してみましょう。

これらに当てはまると、弓がプルプル震えやすくなります。

私もバイオリンを始めたころは、力を入れすぎて腕に血管が浮き出るくらいでした。

そのせいで弓がよく震えていました。

改善するには「右手の力を抜くこと」と「腕の重みを弓にゆだねること」を意識するのが大切です。

右手の構えについて詳しくは、『【弓の持ち方】バイオリンの右手の形を徹底解説！』で解説しています。

2. 緊張や不安（メンタルのこと）

家で練習している時は大丈夫なのに、先生の前や人前で弾くと急に弓が震える…こんな経験はありませんか？

私は人前で演奏すると必ず手の感覚がなくなり頭が真っ白になりプルプル震えていました、、、。

これは、

が原因。

心臓がドキドキしたり呼吸が浅くなると、体がかたくなって手が震えやすくなります。

解決のヒントは「深呼吸」と「リラックス」。

弓を動かすときに息を止めず、吸ったり吐いたりと呼吸を意識すると、体の余分な力が抜けて震えにくくなります。

体験談：自分にウソをつかない（良い意味で諦める）

私は、

「自分は緊張していない！」

「必ず冷静になれる！」

「自分だって落ち着いて弾ける！」

のように知らず知らずに追い込んでいた時期がありました。

でも、ある時、

「自分にウソをつくのはやめよう」と思い直して緊張する自分を受け入れるようにしました。

すると必然的に気持ちが楽になり、演奏するのが楽しくなった時もありました。

「あー、発表会もうすぐだ。緊張するな、、。上手く弾ける自信ねぇ、、、」ってこういう時に「私は緊張しない！できる！弾ける！」って思うと自分にウソをつくことになる。まずは自信がない自分を100%受け入れて「ボロボロな自分でも何かできることあるかな」と他人事のように考えるのが1番の最適解🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) February 12, 2021

体験談：お医者さんに相談した

それでも私のアガリ症はかなり重症で、ニッチもサッチもいかなくなった時期もありました。

そんな時は、お医者さんに相談して専門的な薬を処方してもらった事もあります。

そのときは、たまたま私には合っていたのか、少し落ち着いたように感じました。

ただし薬の使用については、必ず医師や薬剤師に相談してください。

これは私個人の体験談であり、効果を保証するものではありません。

詳しく知りたい方は、医師が解説しているこちらの記事も参考になるかもしれません。

https://uchikara-clinic.com/prescription/inderal/

3. 道具の問題（弓や弓毛のこと）

どんなに正しく弾いても弓がプルプル震えてしまうときは、弓そのものに原因があることもあります。

弓の状態が悪いと、正しく練習しても音が安定しにくくなります。

まずは次の3つをチェックしてみましょう。

弓の毛が古くなっていないか

弓の毛がすり減ると、松やにがつきにくくなり、音が出にくくなって安定しません。

目安として、半年〜1年に1回は弓毛を交換するのがおすすめです。

プロの演奏家は3〜4か月に1回取りかえる人もいます。

「弦楽器　近く」と検索して、近くの楽器屋さんで毛替えをお願いしてみましょう。

弓の張り具合（はりぐあい）が正しいか

弓の張りが強すぎても、ゆるすぎても音が不安定になります。

目安は、弓の木と毛の間に鉛筆1本が入るくらいのすき間です。

強く張りすぎても、ゆるめすぎても弓が震えやすくなるので注意しましょう。

弓が自分に合っているか

弓が重すぎたり軽すぎたりすると、腕に余分な力が入り、弓が震えやすくなります。

実際に、私も昔は重すぎる弓を使っていて、それが原因で弓が安定しませんでした。

弓の正しい選び方については、

『バイオリン弓の選び方！歴25年の私が見分け方の秘訣を伝授！』

を参考にしてみてください。

ねるね

🔍 弓が原因の場合は、どんなに練習しても思うように上達できません。

まずは道具を見直すことが、弓の震えをなくす第一歩です。

4. 勘違い

「弓が震えてる！」と思っても、実はそう見えるだけのこともあります。

自分の耳には音がブレているように感じても、録画して見返すと安定していた…というのはよくある話。

ねるね

私もよく勘違いしていました

不安なときは、スマホで自分の演奏を撮ってみましょう。思っているほど弓は震えていないかもしれません。

もしそうなら、それは安心して良いサインです。

音は響いているので、プルプルはバレない

仮に弓がプルプルしていても、他人からはプルプルしていないように感じることが大半。

それはなぜかというと、バイオリンの音は倍音が出ていて、その倍音の響きでプルプルは掻き消されるからです。

かなり至近距離で弓を注目されると流石に、プルプルはバレますが、そんな状況ってなかなかないですよね。

なので、基本的に弓がプルプルなっていても聴いている人にはバレません。

弓の震えを改善するための練習方法

それでは、具体的にどんな練習をすれば弓の震えを直せるのかを紹介します。

主な練習方法

• ボーイング練習
  
• 鏡を見ながらの練習
  
• 右手の形をチェックする練習
  
• 呼吸とあわせてボーイングする練習
  

ボーイング練習

「ボーイング」とは、弓を弦の上で動かすことです。

開放弦（指で押さえない弦）を使って、弓をゆっくりまっすぐに動かす練習をしましょう。

1本の弦につき、10秒以上かけて弾くと効果的です。

音が安定しているかをよく耳で聞いてみてください。

👉 詳しくは「ボーイングのやり方を初心者向けに分かりやすく徹底解説」を見ると理解しやすいです。

鏡を見ながらの練習

弓と弦が直角になっているか、鏡でチェックしましょう。

自分では「まっすぐ」と思っていても、実際にはずれていることがよくあります。

鏡を使うとそのズレを見つけて直せます。

右手の形をチェックする

右手の形が正しくないと、どんなに頑張っても弓は安定しません。

まずは「正しい持ち方」ができているか確認しましょう。

👉 詳しくは「【弓の持ち方】バイオリンの右手の形を徹底解説！」の解説を参考にしてください。

呼吸とセットでボーイング

弓を動かす時に「吸う」「吐く」と呼吸を合わせると、体がリラックスして震えにくくなります。

ダウンボウの時に息を吐いて（弓を根元から先の方向に弾く動作）

アップボウの時に息を吸うと（弓を先から根元の方向に弾く動作）

呼吸を意識すると弓は安定します。

人前で弾くときに震えをおさえるコツ

人前でバイオリンを弾くと、緊張して手が震えてしまうことがあります。

というか、私はバイオリン歴25年ですが未だに人前で演奏すると弓がプルプルなります笑

バイオリンで恥ずかしい思いをした方へ

私は初心者の時、本番で緊張して弓がプルプル震えました。
「これは初心者だからしょうがないな」と思ってそれから21年。
今でも緊張してプルプルなる時があります。
つまりバイオリンは緊張する時はいつでも緊張するんです。
そんなもんです🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) August 4, 2021

これは誰にでも起こることですが、私が心がけているちょっとした工夫をここでは紹介。

演奏前のストレッチ

演奏の前に、肩・腕・手首をゆっくり回して体をほぐしましょう。

血のめぐりがよくなり、体がリラックスして震えにくくなります。

あと、背伸びしながら深呼吸もよくやりました。

指のストレッチも効果的

指のストレッチはリラックス効果もあり、指の脱力にもなるからオススメですよ。

①手のひらを上に向けて

②手の甲をクイッと上に向ける形にして

③片方の手でそれぞれの指の先を手前側に押す

④それと同時にもう片方の手はぐいーーと前方に伸ばす

これをやるととても気持ちいですよ。

意識を一点に集中する

「ここにだけ集中しよう！」と自分で決めて演奏すると、不安な気持ちを追い出せます。

たとえば「弓の先を見て動かすことだけに集中する」といった工夫が効果的。

これは、とても有名な某バイオリン奏者に、

「演奏中に緊張しないコツはなんですか？」

と聞いた時に教えてもらったことです。

小さな成功体験を積む

いきなり大人数の前で弾くのではなく、家族や友達など少人数の前で弾くことから始めましょう。

少しずつ人前に慣れていくと、緊張が和らぎ震えも減っていきます。

最初は1人、

2人、

3人

と増やしていけばいいです。

弓の震えをなおすまでの目安

弓の震えは、すぐになくなるわけではありません。

でも、正しいやり方で練習を続けていけば、早ければ数週間、時間がかかっても数か月で弓が安定してきたと感じられるようになります。

ねるね

最初はうまくいかなくても大丈夫。

毎日10分でもいいので、落ち着いて、ゆっくりと基本の練習を続けることが大切です。

いちばん大切なのは、毎日の少しずつの積み重ね。

少しでも「前よりできた」と思えると、自信がついてきて、緊張や不安も少なくなっていきます。

焦らず、一歩ずつ練習を続けていきましょう。

まとめ：弓の震えは必ず解消できる

今回は弓の震えについて解説してきました。

弓の震えを改善するためには以下の3点が大事です。

安心してください。

弓の震えは、練習と工夫で必ず克服できます。

今日から一歩を踏み出し、不安を安心に変えていきましょう。

独学で弓のプルプルは本当に解消できるのか？

ただ、独学だと正しいフォームや弓の使い方がわからず、「この練習で合っているのかな…」と不安になることもあります。

実は、多くの初心者が同じように悩んでいて、最初は独学でつまずいてしまう人がたくさんいます。

そんなときは、先生に直接見てもらえる音楽教室に通うのがおすすめ。

ねるね

正しいフォームを教えてもらえるので、弓の震えを早く克服できます。

このサイトでは、初心者に人気の音楽教室オススメランキングを紹介。

どの教室も、やさしく丁寧に教えてくれると評判です。

特に、今から始める人向けに「無料体験レッスン」がある教室もまとめてあります。

まずは気になる教室をチェックして、無料体験で先生と一緒に弓の練習をしてみましょう。

→ [音楽教室オススメランキングを見る]

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音楽教室選びに失敗したくない方必見！この記事では楽器歴22年の私がオススメの音楽教室を紹介。実はコスパの良い良質なレッスンが受けられる教室はたくさんあります。この記事を読めばご自身に最適な音楽教室が見つかり素敵な音楽ライフを満足できるようになりますよ。

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2021.06.23

FAQ（よくある質問）

Q1. 弓の震えはいつまで続きますか？

A. 個人差はありますが、数週間〜数か月で安定してくる人が多いです。

Q2. 高価な弓を使えば震えはなくなりますか？

A. 品質の良い弓は安定しやすいですが、基本は技術と練習が大切です。

Q3. 本番で震えないための一番の方法は？

A. 呼吸を意識することと、場数を踏むことです。小さな本番を積み重ねましょう。

バイオリン初心者

ねるね

こんな悩みに、
・大人からバイオリン歴25年

・バイオリン情報メディア歴6

年

の私（ねるね）が解説。

バイオリンは周りにやっている人いないし情報が少なすぎて、「どうやったら上達するの？」って謎ですよね。

それになんだかとても難しいイメージがある。

実際にバイオリンの練習は大変な部分もあるのは事実です。

そのため「努力しているのに成果が見えにくい」と感じやすい事もあるでしょう。

しかし、正しい基礎練習、適切な教材や環境と自分に合った学び方を組み合わせれば、初心者でも確実に上達できます。

バイオリン初心者のために本記事では次の3つのテーマで解説。

これから失敗なくバイオリンを上達したい方に、役立つ実践的なヒントをお届けします。

5分で読み終える内容なので是非一緒に見ていきましょう！

バイオリン初心者が上達しにくい理由とは？

バイオリンが「難しい楽器」と言われるのにはいくつかの理由があります。

• フレットがないため音程が安定しない
  →ほんの数ミリ指の位置がずれるだけで音程が狂ってしまいます。

• 右手の弓の扱いが難しい
  →弦に当てる角度・圧力・速さのバランスで音色が大きく変わります。

• 姿勢や構え方に影響を受けやすい
  →首や肩に力が入りすぎると、正しい音が出にくくなります。

• ドラえもんに出てくるしずかちゃんのせい
  →しずかちゃんが下手すぎるの難しいイメージがついている（詳しくはこちらで解説→）

私はエックスでアンケートを取ってみました。

バイオリン経験者に質問。
バイオリンの上達が難しいと言われる理由はなんだと思いますか？
ブログ記事のネタに困っています🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) August 27, 2025

みんな、音程を取るのが難しいと言っていますね。

つまり努力が実らないのではなく、身につけるべき基礎が最初に崩れやすいことが大きな特徴。

だからこそ、基礎を正しく学び、毎日コツコツ練習することが最短の上達ルートになります。

【初心者向け】バイオリン練習方法を4ステップで解説

バイオリンを失敗なく上達するためには以下のことが大事。

以下で詳しく見ていきましょう。

ステップ①：正しい姿勢と構え方を覚える

楽器の構え方はすべての土台です。

顎や肩に力を入れすぎず、自然に支えることを意識しましょう。

最初のうちは鏡を使い、自分の姿勢を確認しながら練習すると効果的です。

バイオリンの正しい構えについて詳しくは『【今日から実践できる！】バイオリンの構え方を解説』を見てみてください。

ステップ②：右手の基礎練習（弓の使い方）

開放弦を使った「ボーイング練習」が初心者に最適。

弓を弦に対して平行に動かし、均一な音を出す練習を繰り返しましょう。

右手のボーイングについて詳しくは、『ボーイングのやり方を初心者向けに分かりやすく徹底解説』を見てみてくださいね。

ステップ③：左手の基礎練習（音程を取る）

スケール（音階）の練習が欠かせません。

ドレミファソラシドを正しい指の位置で押さえることで、耳と指の感覚を一致させていきます。

バイオリンの左手の構えについて詳しくは、『バイオリン左手の形|弦の押さえ方を解説！画像、動画付き』を見てみてくださいね。

バイオリン初心者が早く上達するための5つのコツ

5つのコツは以下です。

1. 毎日少しでも楽器に触れる
   
2. 基礎練習＋曲練習を組み合わせる
   
3. 録音や鏡でフォームをチェックする
   
4. 短期間での急成長を焦らない
   
5. 好きな曲を練習に取り入れる

特に「毎日少しでも楽器に触れる」はモチベーションを保つ秘訣。

練習が習慣化して歯磨き状態になります。

すると継続でき、結果的に上達スピードも早まります。

短時間でも毎日続ける

1日30分の練習を週2回よりも、1日10分を毎日続けるほうが効果的。

練習の頻度＝上達のスピードと覚えておきましょう。

私は大人から始めたバイオリン初心者ですが、1日10分でもバイオリンを毎日触るというのを徹底したら上達しました。

楽譜も全く読めなかった私がバイオリンを弾けるようになった秘訣は、

・プロのバイオリン演奏の音源をたくさん聴いた
・身近な上手い人（自分よりちょっと先を行ってる人）のマネをした
・練習を10分でも毎日弾いた

これを1年続けたら、フルオーケストラの合奏に参加できるようになった🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) August 10, 2021

初心者におすすめの教材と練習曲

バイオリン初心者にオススメの教材は、

・総合的な教則本

・音階練習専門の教則本

・練習曲が載っている専門の教則本

主にこの3つです。

難しすぎないステップ式の教材を選び、少しずつレベルアップできる構成が理想。

正し、全部揃えると大変という方は総合的な教則本だけでもOKです。

Xでバイオリン経験者にアンケートを取ったんですが、全部載ってる本をオススメする方が多かったです。

バイオリン初心者、経験者、プロの方で音楽の教本をひとつ選ぶとしたらどのタイプが大事ですか？

ぜんぶ大事なのは承知で、それでもひとつ選ぶとしたら、、、

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) April 23, 2024

【具体的なオススメ教則本】

私が実際に練習したオススメの教則本を紹介します。

教則本について詳しくは『バイオリン初心者にオススメの教本3選を完全解説』を見てみてください。

初心者が挑戦しやすい練習曲

初心者にオススメの練習曲は以下です。

• きらきら星
  
• G線上のアリア
  
• ユーモレスク

バイオリン上達を支える道具選び

バイオリン練習に必要なものは、

の以上です。

とても多いですね、、、。

詳しくは、『バイオリンを始めるのに必要な物』を見てくださいね。

細かく選び方やオススメのものを解説しています。

どんな環境で練習すべき？自宅練習の工夫

バイオリンは以下の場所で練習できます。

・自宅

・カラオケボックス

・レンタル練習室

など。

さらに夜間やマンションではミュートを使った練習で乗り切れます。

サイレントバイオリンを使って練習する人もいる。

詳しくは、『マンションでのバイオリン練習｜消音器使用で解決？』を見てみてください。

独学か？教室か？初心者に合った学び方

バイオリン初心者は独学で学ぶのか、音楽教室に通うのか迷うときもあると思います。

ここでは、

を解説。

独学のメリット・デメリット

独学のメリットデメリットは簡潔にいうとコレ。

• メリット：自分のペースで学べる、費用を抑えられる
  
• デメリット：間違ったフォームが身についてしまう可能性

ちなみに、独学のデメリットをXでアンケートを取ったらこんな結果が出ました。

楽器の独学で直面する困難は何ですか？
アンケートに協力いただけると、大変助かります。
皆様のお声は、私のブログ記事作成にとても役立ちます。
そして、その記事が楽器の初心者の方々の手助けになるでしょう🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) August 6, 2023

バイオリンの独学のメリットデメリットについて詳しくは、『バイオリン初心者の独学のメリット、デメリットを完全解説！』

音楽教室のメリットデメリット

音楽教室のメリットデメリットは、

デメリットで、スケジュールが削られるという意見もありますが、最近の音楽教室はスケジューリングが合わせやすい教室がたくさん出てきています。

詳しくは、『音楽教室オススメランキング』を見てみてください。

ちなみにXで音楽教室のメリットのアンケートを取ったらこんな結果が出ました。

実は、ブログ作成のネタに困っています。音楽教室について書いているんですが、みなさんにとって音楽教室のメリットはなんだと思いますか？？
私のブログが1人でも多くの楽器初心者の参考になればと思い書いています。
良ければなぜそう思うのかコメント欄にも書いて頂けると嬉しいです🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) October 30, 2022

基本は教室で学び、日々の練習は独学で復習。両方を組み合わせることで最も早く上達できます。

私もバイオリン初心者のときは独学と音楽教室でのレッスンを併用してきました。

みたいな感じでした。

バイオリンは一生レッスンを受け続けなければいけない、というわけではありません。

挫折せずに上達するための工夫

私はバイオリン歴25年なので、もちろん音楽教室に通っていない時期もたくさんありました。

そんな時に工夫していたことは以下です。

「昨日より少し弾けた」と感じられるだけで練習が楽しくなります。

練習を習慣化するためには？

バイオリン練習を習慣化するためには、以下の工夫をしました。

特に③、④が大事

バイオリン初心者のとき、練習がめんどくさかったので練習を習慣化できるように心がけた。
具体的には
①音楽仲間を作る
②レッスンに通う
③楽器ケースのチャックを閉めない
④譜面台を畳まない（教本は置いたまま）
特に③、④が大事🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) January 26, 2022

まとめ

バイオリンは「難しい楽器」と言われますが、実際には 正しい方法で練習し続ければ必ず上達できる楽器です。

この3つの柱を意識することで、初心者でも「昨日より今日、今日より明日」と確実に上達していけます。

「バイオリンを楽しみながら弾けるようになりたい」と思うその気持ちこそ、何よりの原動力です。

でも実際には、

• 独学だと「これで合っているのか不安…」
  
• 教材を買っても「続かない…」
  
• 練習環境を整えられず「結局挫折してしまった」

そんな声がとても多いのも事実。

私もバイオリン初心者のときは、弓の持ち方ひとつに悩み、壁にぶつかりました。

でも「正しく教えてくれる人」と出会ったことで、ようやくバイオリンを“楽しむ”段階に進めたのです。

ねるね

解決のカギは、自分に合った音楽教室を見つけること。

独学では気づけない「姿勢」「音の出し方」「練習のステップ」を、経験豊富な先生が直接フィードバックしてくれる。

実際に楽器経験者にレッスンの上達の速さをアンケート取りました。

楽器練習において、
独学とレッスンの上達の早さを比べた場合、

【レッスンの上達の早さは独学の何倍の早さですか？？】

"独学無理ゲー"という内容のブログ記事を作成中で、その中で皆さまのアンケート結果を取り入れたいと思っています。

ご協力をお願いいたします🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) August 7, 2023

なんと独学よりも5倍の速さで上達を実感しているかたが多かったです。

だからこそ「昨日より今日、今日より明日」の実感をもっと早く味わえるのです。

初心者だけにオススメの音楽教室

そこで今回、初心者の方でも安心して選べるように、「音楽教室オススメランキング」 を作成しました。

これらを比較しながら、失敗しない教室選びをサポートします。

特に、

• これからバイオリンを始めたい方
  
• 独学で悩んでいる方
  
• 子どもにバイオリンを習わせたい方

には必見の内容でオススメ。

「もっと早く知りたかった！」という声も多い記事です。

ぜひこちらからご覧ください。

👉 [音楽教室オススメランキングはこちら]

【2026年】音楽教室おすすめランキング13社徹底比較【大人、子供向け】

音楽教室選びに失敗したくない方必見！この記事では楽器歴22年の私がオススメの音楽教室を紹介。実はコスパの良い良質なレッスンが受けられる教室はたくさんあります。この記事を読めばご自身に最適な音楽教室が見つかり素敵な音楽ライフを満足できるようになりますよ。

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2021.06.23

バイオリン初心者

ねるね

こんな悩みに、
・大人からバイオリン歴26年

・バイオリン情報メディア歴5年

の私（ねるね）が解説。

バイオリンで「飛ばし弓」と呼ばれる奏法——スピッカート。

私は26年前の初心者の時、プロのように軽やかに跳ねる音を出したいのに、「うまく跳ねない」「音が揃わない」と悩んでいました。

Xでも飛ばし弓は苦手と答える方が一定数いました。

バイオリン好きに聞きたいんですが、飛ばし弓（スピッカート）は得意ですか？？🐶

— 🎻ねるねブログ♪ (@neruneblog) May 20, 2025

そんな私でも26年のバイオリン歴の中で、飛ばし弓についてたくさんの知見と経験で大人から始めたアマチュアバイオリン弾きにとっての最適な練習方法やコツがわかりました。

この記事では、飛ばし弓の

まで、まるっと解説。

初心者〜中級者まで、どんな段階でもヒントになる内容になっていますので、ぜひ最後までお読みください。

「飛ばし弓」ってなに？

バイオリンの飛ばし弓は、「スピッカート」や「サルタート」と呼ばれる弾き方のこと。

弓がポンポンと弦の上で跳ねるように動かして音を出すテクニックです。

ゆっくりの曲でも使われますが、主に速くて軽やかな曲のときに使われることが多く、弓の真ん中から少し先のあたりを使って弾くことが多い。

手でムリに跳ねさせようとせずに、弓そのものが跳ねる力（バウンド）をうまく使うことがポイント。

私は初心者の頃、この飛ばし弓は、”演奏を弾きまねするセコい裏技”と勘違いしていました。

ねるね

”難しい場所を飛ばす”ってことかなと笑

スピッカート・サルタート・リコシェってどう違うの？

この飛ばし弓には主に3つのテクニックがあります。

その中でも、よく使われる3つを紹介。

ただし、ここから先はちょっと専門的な話になるので、正直、名前をしっかり覚える必要はありません。

「へえ、そんなのがあるんだな〜」くらいに読んでもらえればOK。

スピッカートとは？【動画で確認】

1音ずつしっかり人工的にポンポンと跳ねさせながら、弓を行ったり来たりさせて弾きます。

↓スピッカートを動画で実演（ゆっくりバージョン）

✔︎スピッカートを動画で実演（早いバージョン）

サルタートとは？【動画で確認】

とても速いテンポで行うことが多く、自然に弓が跳ねるようにして弾きます。弓の重さで弾くイメージ。

✔︎サルタートを動画で実演（ゆっくりバージョン）

✔︎サルタートを動画で実演（早いバージョン）

リコシェとは？【動画で確認】

弓を同じ方向に、2つ以上の音を連続して跳ねさせます。

✔︎リコシェを動画で実演（ゆっくりバージョン）

✔︎リコシェを動画で実演（早いバージョン）

飛ばし弓のテクニックを比較表で確認

スピッカートとサルタートをはっきり分けないことも多い

実は、アマチュアや趣味でバイオリンを楽しんでいる人たちの中では、この2つをきっちり分けて弾くことはあまりありません。

バイオリン初心者

これはスピッカートっぽいかな？

バイオリン初心者

ちょっとサルタート気味かも

など、その場の音や気分で自然に使い分ける感じになることが多いんです。

たとえるなら”とんこつ醤油ラーメン”！

これは、ラーメンでたとえるとわかりやすいかもしれません。

「とんこつラーメン」と「しょうゆラーメン」はちがう味ですが、その中間の「とんこつしょうゆラーメン」ってありますよね。

でも、この「とんこつしょうゆラーメン」にもいろんなタイプがあります。

さらには、とんこつしょうゆラーメンなのに「とんこつラーメン」として売っているお店もあったり。

これと同じで、バイオリンの演奏でもサルタート気味でも「スピッカート」と呼んでまとめてしまうことがあるんです。

弓をうまく跳ねさせるコツって？【動画で確認】

飛ばし弓では、自分でムリに弓を跳ばそうと右手に力を入れるのではなく、弓そのものの重さと、

自然にピョンと跳ね返る力（バネのような反動）

を使うのがコツ。

こんな感じ↓↓

そのためには以下のがポイント

①右手力を抜く

②弓を正確にもつ

③弓と弦の接触を斜め気味にする

これらを守ると、弓がよく動き、コントロールもしやすくなりますよ。

詳しく下記で見ていきましょう。

①右手の力を抜く

ひじや手首をガチガチに固めず、指でふんわりと弓を支えることが大切です。

力を抜くためには、ストレッチをしたりしてリラックスした状態を作りましょう。

②弓を正しくもつ【画像あり】

飛ばし弓がうまくできるようになるには、弓の持ち方がとても大切。

人差し指から小指までの4本の指で、弓をしっかりだけどやわらかく支えるのがポイントです。

ガチガチに力を入れずに、ふんわりとコントロールできるようにしましょう。

弓の持ち方についてもっとくわしく知りたい人は、『【弓の持ち方】バイオリンの右手の形を徹底解説！』もチェックしてみてください！

③弓と弦の接触を斜め気味にする

弓の毛を全部ベターっと弦につけてしまうと、弓がうまく跳ねなくなってしまいます。

ダメな例（✖️）

そういうときは、弓を少し内向きに斜めにして使うと、跳ねやすくなります。
毛の一部だけが弦に当たるようなイメージ。

良い例（⭕️）

この「角度のつけ方」が、飛ばし弓をやりやすくする大事なコツ。

飛ばし弓がうまくなる練習方法は？

以下の手順で練習を進めてください。

①弓が跳ねる感覚をつかむ練習

②弓をゆっくり細かく動かす練習（跳ねさせない）

③弓をゆっくりから段々と早く動かす練習（跳ねさせない）

④右手の力を少しずつ抜いていく練習

④音階練習をする

以下で詳しく解説します。

①弓が跳ねる感覚をつかむ練習

はじめは、開放弦（左手で押さえずにそのまま弾く弦）を使って、弓をストンと落として自然に跳ねる感覚をつかむ練習からスタートしましょう。

✔︎弓を落とした時のバウンドの感覚を掴む練習動画↓↓

②弓を短くゆっくり細かく動かす練習（跳ねさせない）

次は、弓を下記の動画のゆっくり、しかし細かく動かす練習をします。

ここでのポイントは”決して弓を跳ねさせないようにする”事がポイント。

▶️（弓をゆっくり細かく動かす練習動画）

③弓をゆっくりから段々と早く動かす練習（跳ねさせない）

次は、はじめはゆっくりのテンポでスタートして、だんだんテンポを速くしていきます。

このときも、弓をわざと跳ねさせないようにするのがポイント。

▶️（弓をゆっくりから段々と早く動かす練習動画）

やってみると気づくと思いますが、弓を速く細かく動かそうとすると、右手にどんどん力が入ってきますよね。

けっこうキツいし、苦しいはず。

でもこの練習で、

「テンポが速くなると、手に力が入りやすいんだ！」

ということを、体で覚えることが大事なんです。

この感覚を知っておくと、あとで飛ばし弓がもっとラクになりますよ。

③右手の力を少しずつ抜いていく練習

次は、②でやった練習と同じように、ゆっくりしたテンポからスタートして、だんだん速くしていきます。

▶️（動画）

そして今度は、速いテンポのまま、少しずつ右手の力をぬいていく練習をしてみましょう。

▶️（動画）

動画を良く見てみてください。

力をぬいていくと、最初は跳ねていなかった弓が、だんだん「ポンポン」と少し跳ねてくるようになるはず。

うまくいけば、「おっ、跳ねた！」と感じる人もいると思います。

このときの感覚こそが、飛ばし弓の正しい感覚に近いんです。

①〜③の練習を全ての弦で練習しましょう

①〜③の練習を全ての弦で練習します。

・E線

・A線

・D線

・G線

それぞれの弦では感覚が違うので、個別に感覚を掴む必要があります。

④音階練習をする

今度は、音階（ドレミファソ…）を使って、ポンポンと弓を跳ねさせながら弾く練習をしていきます。

リズムをそろえて練習していくと、飛ばし弓に慣れてきますよ。

たとえば、ドレミファソラシドで練習すると…
▶️（画像）

▶️（動画）

次は、これを2倍の速さ（細かい音）でやってみましょう。

▶️（画像）

▶️（動画）

つまり、いつもやっている音階練習を…

・ふつうの飛ばし弓でやる

・2倍の速さの飛ばし弓でもやってみる

という2パターンで練習していくと、左手の指と右手の弓のタイミングが合いやすくなってきます。

飛ばし弓で音階を弾くときも、最初はゆっくりからでOK！少しずつ慣れていけば大丈夫です。

飛ばし弓のオススメの曲は？

おすすめの練習曲は、「新しいヴァイオリン教本 第3巻 ゴセック作曲　ガヴォット」。

リズムがはっきりしていて、飛ばし弓の練習にぴったりです。

弓のどこを使えばうまく跳ねるの？

飛ばし弓をするときは、弓のまん中から少し先のあたりを使うとうまく跳ねやすいです。

このあたりは「バランスポイント」といって、弓が自然にポンッとバウンドしやすい場所なんです。

もし跳びにくいと感じたら、弓のいろんな場所で試してみて、自分の弓が一番よく跳ねる場所を見つけてみましょう。

飛ばし弓でよくある失敗原因と、解決のヒント

飛ばし弓の失敗原因と対応策をまとめました。

・悩み①：弓が跳ねない…

・悩み②：弓が跳ねすぎてコントロールできない…

以下で詳しく解説します。

悩み①：弓が跳ねない…

✔︎原因：
　・弓を持つ手に力が入りすぎている

✔︎対策：
　→ 弓をふんわりと持つ

✔︎原因：
　・弓の張りが弱い

✔︎対策：
→ 弓の毛がゆるい場合は、少し張ってみてください。

✔︎原因：
・弓の位置が悪い

✔︎対策：
→弓の真ん中〜少し先のあたりで弾いてみましょう。

悩み②：弓が跳ねすぎてコントロールできない…

✔︎原因：
・弓が軽すぎる（道具の影響）
✔︎対策：
→ 弓の種類やバランスを見直すのもひとつの方法です。

失敗しない弓の選び方については、『バイオリン弓おすすめ3選！初心者が後悔しないために』でまとめていますので、良ければ見てみてください。

✔︎原因：
　・弓の先の方ばかり使っている

✔︎対策：
　→弓の真ん中〜少し先のあたりで弾いてみましょう。

　✔︎原因：
・手の動きが大きすぎる、または急すぎる

✔︎対策：
　→ 手や腕は、小さな動きでなめらかに動かしてみましょう。

失敗しないためには、客観的に弾き方を見直してみましょう。

飛ばし弓を失敗しないためには、自分の弾き方を客観的に見直すことが大切。

スマートフォンで録画したり、信頼できる人に見てもらったりすると、自分では気づかない癖や改善点が見えてきます。

自分の動きをスマホで撮ってみる

自分の飛ばし弓で弾いてる姿を動画で見てみると、

・意外とひじが高すぎる

・手首が固い

などに気づけます。

人に動きをチェックしてもらう

「弓の重さがどう伝わっているか」

や、

「支点（どこで支えているか）」

を人に見てもらうと、自分では気づけなかったクセが分かります。

支点がズレていると、弓がスムーズに跳ねなくなることがあります。

これは、主にレッスンの先生に見てもらうと効果的です。

飛ばし弓に合った弓ってどんな弓？

バイオリン初心者

飛ばし弓がやりやすい弓ってありますか？

ねるね

この弓なら飛ばし弓が必ずやりやすい！という弓はこの世に存在しません。

大事なのは、自分に合っているかどうか、そしてバランスが良くて跳ねやすいか。

同じ弓でも、人によって合う・合わないがあるんです。

弓ってどうやって選べばいいの？

おすすめの方法は2つあります。

・日本の有名メーカーの弓を選ぶこと
　→ たくさんの人に合いやすく、ハズレが少ないです。

・プロの先生に見てもらって選んでもらうこと
　→ 自分の演奏や手のクセに合った弓を教えてくれます。

「道具で悩みたくない！」という人は、まずは信頼できるメーカーの弓から始めるのが安心。

弓の選び方についてもっと知りたい人は、『バイオリン弓おすすめ3選』の記事も見てみてくださいね。

弓の毛をメンテナンスしないと、うまく跳ねなくなるの？

バイオリンの弓には「毛」がついていますが、これをずっとそのまま使っていると、音がうまく出なくなったり、飛ばし弓がしにくくなったりします。

これは、毛がすりへって弦に引っかかる力が弱くなるから。

だから、定期的に毛替えをすることが大切なんです。

毛替えはどこでやるの？

毛替えは、自分でやるのではなく、弦楽器専門店でやってもらうのが安心です。

お店を探すときは、Googleで

「弦楽器　近く」
と検索してみましょう。

近くの楽器店が出てきますよ。

松ヤニで飛ばし弓のやりやすさが変わるってホント？

バイオリンの弓の毛には「松ヤニ」という粉をぬって、弦に引っかかるようにしています。

この松ヤニによって、飛ばし弓のやりやすさが変わることも。

たとえば、ちょっとネバネバしたタイプの松ヤニは、弦にしっかり吸いつくので、
弓が自然に跳ねやすくなることがあります。

反対に、サラサラした松ヤニ（パウダリータイプ）は、音のコントロールがしやすく、
初心者にもよく使われていいる。

でも、飛ばし弓をするためだけで松ヤニを選んでいいの？

私の経験からいうと、

松ヤニの「吸い付き」や「跳ねやすさ」は大事ですが、松ヤニは飛ばし弓だけのために選ぶものではありません。

など、全体のバランスを見て、自分に合ったものを選ぶことが大切です。

「どれを選んだらいいかわからない…」という人は、『バイオリン松ヤニの選び方とオススメ4選』をぜひチェックしてみてください。

まとめ：飛ばし弓上達のカギは「自然に跳ねる感覚」と「正しいステップ」

飛ばし弓は、見た目以上に繊細でむずかしいテクニック。

「力で跳ねさせよう」とすると、かえってうまくいかず、弓の重さ・角度・持ち方・道具の状態など、さまざまな要素が影響します。

特に初心者〜中級者の方にとって大事なのは、

です。

また、「自分の弾き方を動画で見直す」「先生に見てもらう」など、独学では気づきにくい視点を取り入れることも、上達の近道になります。

最後にひとこと

「がんばってるのにできない…」と感じたときこそ、視点を変えて、自分のクセや道具を見直してみましょう。

そして、どうせなら失敗しないように最短で上達したい！と思った方には、音楽教室でのレッスンがおすすめ。

▶️『音楽教室おすすめランキング』では、私が実際に調べて本当に良いと思った教室だけを紹介しています。

気になる方はぜひチェックしてみてくださいね。

焦らず、少しずつ、弓と仲よくなるように練習を続けていけば、きっとあなたの飛ばし弓も、軽やかに跳ねるようになりますよ！

【2026年】音楽教室おすすめランキング13社徹底比較【大人、子供向け】

音楽教室選びに失敗したくない方必見！この記事では楽器歴22年の私がオススメの音楽教室を紹介。実はコスパの良い良質なレッスンが受けられる教室はたくさんあります。この記事を読めばご自身に最適な音楽教室が見つかり素敵な音楽ライフを満足できるようになりますよ。

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2021.06.23

楽器初心者

ねるね

大学オーケストラでバイオリンを始めて26年経つ私（ねるね）が解説します。

私が大学に入学したての頃、新しいことに挑戦したいと考えていました。

「オーケストラに興味はあるけれど、楽器経験がなくて不安…」

と思っていました。

実際に大学のオーケストラに入団してみると、そこは初心者大歓迎で、私はそこからバイオリン人生が始まり25年経ちました。

大学オケは初心者を歓迎しているところも多く、楽器未経験でも参加できるチャンスがあります。

本記事では、以下のポイントについて、わかりやすくご紹介します。

大学オーケストラの事が気になっている方は是非この記事を見てみてください。

初心者でも入れる？楽器未経験でも大歓迎

大学のオーケストラは、音楽経験が豊富な学生だけでなく、初心者にも門戸を開いています。

「楽器を触ったことがない」

「譜面が読めない」

といった状態からスタートする人も珍しくありません。

ねるね

弦楽器は大学から始める人が8割を超えます。

特に、サークル形式で運営されているオーケストラでは、楽しく音楽を学ぶことが目的とされているため、経験よりも意欲や協調性が重視されます。

また、一部の大学では体験入部や仮入部の期間が設けられており、雰囲気や活動スタイルを実際に体験してから入部を決めることが可能。

こうした配慮があるからこそ、初心者でも安心して第一歩を踏み出すことができます。

大学オケの春、桜と一緒に始まった

大学に入学してすぐのこと。

私はなんとなく気になっていたオーケストラの見学に行ってみました。

すると、初対面にもかかわらず、先輩たちが

「今度みんなでお花見行くよ、一緒にどう？」

と気さくに声をかけてくれて、気づけば20人くらいでお花見へ。

楽器の話より先に、桜の下でお弁当食べながら笑い合うなんて、ちょっと意外でした。

ねるね

あれ、？みんな普通の大学生、、？

というのも、私の中のクラシック演奏者のイメージは、“孤高の超人”。

小さい頃からみっちり練習して、ストイックに音楽と向き合っている人たちばかりだと思っていたんです。

でも、目の前にいるのは、演奏もすごいけど、笑ったりはしゃいだり、まさに“学生らしさ”全開の先輩たち。

そのギャップにちょっと感動して、

「あ、ここに入ってみたいかも」

って思ったのでした。

大学オーケストラの活動内容や雰囲気ってどんな感じ？

大学オーケストラの活動は、大学や団体によって異なりますが、一般的には週に2〜3回程度の練習が行われます。

年間スケジュールとしては、

での演奏などが組まれているケースが多い。

練習は、指揮者やトレーナーと呼ばれるプロの指導者を招いて行われることもあり、初心者にとっては上達のチャンスでもあります。

和やかな雰囲気の中で、互いに教え合いながら音を作り上げていく過程は、非常に充実感があります。

「生きてて良かった！」──私の大学オーケストラ一番の思い出

私（ねるね）にとって一番の思い出といえば、やっぱり定期演奏会。

私たちのオーケストラでは、年に2回この定期演奏会が行われていて、まさに全力投球のイベント。

成功に向けて、メンバー全員がひたむきに練習し、ときにはぶつかり合いながらも支え合い、笑って泣いて…

まるで青春ドラマのような日々がそこにはありました

ねるね

（ほんとに、いろんな意味でね）。

そして迎える本番。

会場は、2000人ものお客さんが入る大きなホール。

そこで演奏するあの瞬間は、何度経験しても心が震えます。

演奏が終わり、ライトが当たって、鳴り止まない拍手。

仲間の目には涙があふれていて、私の心は…

「生きてて良かったー！！」

そう叫びたくなるほど、最高の瞬間でした。

楽しかった思い出（2）

あと、楽しかった思い出をもうひとつ思い出しました。

楽器は酒と相性が良い！

これはどういう事かというと、酔っ払いながら楽器を弾くととても楽しいということ。

大学オーケストラ時代は仲間とよく酒を飲みながら夜通しで弦楽四重奏を楽しんでいました。

大学オーケストラ時代に楽しかった思い出。

仲間と一晩中バイオリンを練習したり、とにかくあと先考えずにひたすらバイオリンを弾きまくった事。

酒を飲みながら、弾き方やボーイングなんかバラバラ。

モーツァアルトの弦楽四重奏をやればぐちゃぐちゃ。

でもそんな時間がとても楽しかった🐶

— ねるねブログ (@neruneblog) January 8, 2025

弦楽四重奏とはこんなやつです。

動画は真面目な雰囲気ですが、これを酒を飲みながら騒ぎながらやるのが楽しいんです。

大学オーケストラサークルの醍醐味です。

大学オーケストラの7つのメリット

大学オーケストラは、ただ音楽を演奏するだけじゃない、いろんなメリットがあるんです！

私が感じた大学オケの魅力7つはこれです。

以下で詳しく解説します。

練習をフォローしてくれる人がいっぱいいる

初心者が感じやすい、

「練習についていけるか不安」

「迷惑をかけないか心配」

という気持ちは、多くの新入生が共通して抱えるもの。

しかし大学オーケストラでは、先輩や仲間がやさしくフォローしてくれることがほとんどで、段階を追ってステップアップできます。

また、初心者向けのパート練習が用意されていて、自分のペースで上達できる環境が整っています。

技術の習得だけでなく、音楽の楽しさや達成感を共有できるのも、続けやすさのポイント。

理想の音楽ができる！憧れの名曲に挑戦できる喜び

大学オーケストラでは、誰もが一度は耳にしたことのあるクラシックの名曲に挑戦できる機会があります。

・ベートーヴェン

・モーツァルト

・チャイコフスキー

など、本格的な作品を仲間と一緒に演奏することで、音楽の奥深さと達成感を味わうことが可能。

演奏会でのステージは、観客の前で自分たちの音楽を届ける特別な時間。

舞台に立つ緊張感と興奮、そして拍手をもらえた時の感動は、他では味わえない経験となります。

好きなだけ練習できる！どんどん上達できる充実の環境

大学の設備やサークルの備品を利用すれば、空き時間に個人練習をすることも可能。

また、先輩と一緒に練習する「自主練」文化が根づいていて、練習量に比例して確実に上達していけます。

練習を重ねる中で、自分の音が変わっていく実感を得られることは、初心者にとって大きなモチベーションとなります。

学業との両立も考慮されたスケジュール設計がされているため、無理なく続けられます。

プロの演奏家と知り合いになれる！広がる音楽の繋がり

大学オーケストラでは、演奏会に向けた合奏や合宿などでプロの演奏家から直接指導を受ける機会があります。

プロの視点からもらえるアドバイスは、自分の演奏を客観的に見直すきっかけにもなり、短期間でのスキル向上につながります。

音楽を通じた人間関係が広がるのも大学オーケストラの魅力の一つ。

出会いがいっぱい！大学オーケストラで一生ものの仲間ができる

大学オーケストラには、音楽という共通の目標に向かって努力する仲間が集まっています。

練習や合宿、イベントを通して深まる絆は、単なる友人関係を超えた「一生ものの仲間」となることもあります。

また、学部や学年を超えたつながりができるのも大きな特徴。

音楽を通して出会い、苦楽をともにした仲間とは、卒業後も長く続く関係になることが少なくありません。

自分の居場所が見つかる！大学オーケストラは音楽好きの第二のホーム

大学生活は自由度が高いぶん、自分の居場所を見つけるのが難しいと感じることもあります。

そんな中で、オーケストラは「ここにいていい」と思える安心感を与えてくれる場所。

楽器を通じて感情を表現したり、仲間と音を重ねる体験を通じて、自分自身を深く知ることもできます。

音楽という共通言語を持つ仲間がいることで、精神的な支えにもなるのです。

青春を満喫できる！社会人では味わえない貴重な体験ができる

大学オーケストラでの活動は、まさに「青春そのもの」。

限られた学生生活の中で、同じ目標に向かって努力し、感動を共有できる経験は、社会人になると得がたくなります。

夜遅くまでの練習、合宿での濃密な時間、演奏会の達成感──。

それらすべてが、かけがえのない思い出になります。

もし大学で何かに本気になりたいと感じているなら、オーケストラは間違いなくその舞台の一つです。

【初心者の楽器選び】迷ったら“ご縁”を信じてみてもいいかも？

「初心者にオススメの楽器って何ですか？」

これ、よく聞かれる質問なんですが…正直なところ、「これ！」っていう正解はないんですよね。

一番大事なのは、自分が「これ、やってみたい！」と思える楽器を選ぶこと。

でも、「どれに興味があるのかすら分からない…」って時もありますよね。

「直感で選べばいい」なんて言われても、その直感が鈍ってるときだってあるし…笑

ちなみに私はバイオリンを選びました。

なぜかって？……うーん、正直テキトーでした！笑

バイオリンパートって人数が多いんですよ。

だから「目立たなさそうだし、多少下手でもバレにくいかも」っていう、
ちょっとズルい（？）理由で選んだ部分もあります笑

でもね、これが案外よかったんです。

始めた理由がテキトーでも、気づいたらどんどんハマっていきました。

楽器選びって、ご縁です。

「なんとなく」「成り行き」「消去法」…どれでもOK。

あなたと楽器の出会いが、すてきな音楽の旅のスタートになりますように。

まとめ

オーケストラに興味はあるけど、自分には無理かも…」そう感じている方も、大学オーケストラなら安心して始めることが可能。

初心者をしっかりサポートしてくれる環境が整っていて、楽器未経験でも音楽の楽しさや仲間との絆を感じながら成長できるチャンスが広がっています。

オーケストラ活動は早く始めれば始める程楽器上達も早くなります。

新しい一歩を踏み出すなら、今がベストなタイミング。

さらに、失敗なく楽器を上達させたい方には音楽教室の活用がおすすめです。

私の体験をもとに厳選した『音楽教室オススメランキング』もぜひチェックしてみてくださいね。

あなたの音楽の第一歩が、素敵なものになりますように！

【2026年】音楽教室おすすめランキング13社徹底比較【大人、子供向け】

音楽教室選びに失敗したくない方必見！この記事では楽器歴22年の私がオススメの音楽教室を紹介。実はコスパの良い良質なレッスンが受けられる教室はたくさんあります。この記事を読めばご自身に最適な音楽教室が見つかり素敵な音楽ライフを満足できるようになりますよ。

neruneblog.com

2021.06.23

バイオリン初心者

ねるね

こんな悩みを楽器歴26年の私（ねるね）が解説。

「大人からバイオリンを始めてもオーケストラに入れるの？」と私は25年前の初心者の時疑問に思っていました。

実は、大人からでも挑戦することは十分可能です。

とは言っても、学業、仕事や家庭と両立しながら練習を続けられるのか、オーケストラに入るためのスキルをどう身につけるのか、悩みますよね。

実際に、私は大人になってからバイオリンを始め、アマチュアオーケストラ活動をしています。

ねるね

歴20年以上。

それに、私以外でも大人から始めてアマオケで活躍している人は何人も知っています。

この記事では、大人初心者がバイオリンでオーケストラに入るための具体的な方法を解説。

実際に私の体験談も交えながら、失敗しないためのステップを分かりやすくまとめています。

「いつかオーケストラに入りたい」と考えている方は、今が行動を起こすチャンスです。

まずはこの記事を読んで、最短ルートでオーケストラ参加を目指しましょう。

読むだけで大切な情報が手に入り、損をすることはありません。

ぜひチェックしてみてください。

大人初心者でもオーケストラ入団は可能？

大人からバイオリンを始めてもオーケストラに入ることは可能。

実際、私（ねるね）は18歳からバイオリンを始め、オーケストラ歴20年以上です。

私の周りでも社会人になってから楽器を始めた人がアマチュアオーケストラに参加し、演奏を楽しんでいる例はたくさんあります。

バイオリンを大人から始めて上達した人は何百人と見てきました。

これはウソじゃないです。

アマオケのバイオリンパートは大人から始めた人で支えられています。

私の体感はバイオリンパートの中で7割は大人から始めた人で構成。

今まで25年間アマオケで演奏する機会があったから言えること🐶

— ねるねブログ (@neruneblog) October 21, 2024

失敗なくオーケストラに入団する方法

アマチュアオーケストラに入団する手順は、

です。

以下で詳しく解説しますが、概要も表にまとめています。

手順1：アマチュアオーケストラの種類を知る

アマチュアオーケストラの種類は、

の大きく分けて4つ。

大学オーケストラとは？

大学オーケストラとは、大学内で活動する音楽サークルのこと。

私は、大学オーケストラでバイオリンを始めました。

〇〇大学交響楽団とか〇〇大学フィルハーモニーみたいな名前の楽団は大学オーケストラです。

社会人オーケストラとは？

社会人オーケストラは、市民オーケストラとも呼ばれ、各地域に存在します。

〇〇市交響楽団、〇〇市フィルハーモニーとかいう名前の楽団がそうです。

企画オーケストラとは？

これは、単発に活動しているオーケストラの事。
よくあるパターンは、ゲーム音楽に限定したり、アニメ音楽に限定して企画されています。

・演奏会1回限定

・毎年、3ヶ月くらいしか活動しない

などの特徴があります。

大学OBオーケストラとは？

上記の大学オーケストラの出身者で構成される社会人オーケストラです。

基本的に、その大学の部外者や初心者は入ることができません。

手順2：アマチュアオーケストラに入団できる人とは？

アマチュアオーケストラにはどんな人が入れるのか、団体ごとにまとめてみました。

手順3：アマチュアオーケストラで求められるレベルとは？

アマオケで求められるレベルは、それぞれの団体で違います。

バイオリン初心者ってどんなレベル？

一般的なバイオリンの初心者と言われるレベルは、

・楽器を触った事がない人

・バイオリン歴1年未満の人

・楽譜を読むのに苦労する状態

です。

専門的な話で言うと、バイオリンの3rdポジション以上が弾けない状態かな、と私は考えます。

バイオリン中級者ってどんなレベル？

バイオリン中級者ってどんなレベルかというと、

・バイオリン歴2年〜4年の人

・ビブラートをかけられる状態の人

・楽譜をある程度読めるようになっている人

・ススキメソード教本1巻をある程度弾ける状態の人

バイオリン上級者ってどんなレベル？

バイオリン上級者と呼ばれる人は、

・バイオリン歴10年以上の人

・ある程度の定番曲は弾ける状態の人

手順4：アマチュアオーケストラの雰囲気とは？

アマチュアオーケストラの雰囲気は、団体ごとにガラッと変わります。

手順5：アマチュアオーケストラの探し方

前提条件としてアマチュアオーケストラの探し方は、

・自分はどんな属性か（学生なのか社会人以上なのか）→詳しくはこちら

・どんなレベルかによって変わります。→詳しくはこちら

によって変わります。

それらを踏まえて以下を見てみてください。

手順6：アマチュアオーケストラの料金は？

アマチュアオーケストラに参加するには、以下の費用がかかる場合があります。

◯大学オーケストラ
・団費（会費）: 1ヶ月あたり1,000円〜3,000円程度
・楽譜代: 団体によっては自己負担（年間500円程度）
・演奏会の参加費: 10,000円〜30,000円程度

◯社会人オーケストラ
・団費（会費）: 1ヶ月あたり2,000円〜5,000円程度
・楽譜代: 団体によっては自己負担（年間500円程度）
・演奏会の参加費: 10,000円〜30,000円程度

◯企画オーケストラ
・演奏会の参加費: 10,000円〜30,000円程度

◯OBオーケストラ
・演奏会の参加費: 10,000円〜30,000円程度

団体によって費用は異なるため、事前に確認しましょう。

手順7：オーケストラの運営に連絡する

入団希望のオーケストラの目星がついたら、実際に連絡をします。

大学オーケストラの連絡方法

・ホームページから連絡

・SNSから連絡
（X、Facebook、インスタなど、）

社会人オーケストラの連絡方法

・ホームページから連絡→体験入団→1〜3ヶ月後に正式入団

・SNSから連絡→体験入団→1〜3ヶ月後に正式入団
（X、Facebook、インスタなど、）

社会人オーケストラの入団方法について詳しくは、『社会人オーケストラに入団する方法|探し方』を見てみてください。

企画オーケストラの連絡方法

・snsで連絡→入団
（X、Facebook、インスタなど、）

「大学OBオーケストラの連絡方法」

・勧誘や紹介、コネがほとんど

手順8：連絡した後の流れ

上記でお目当てのオーケストラに連絡した後どうなるか、

基本的には以下のどれかの流れになります。

体験入団について

体験入団では当日いきなり合奏に参加します。

体験入団でどこをチェックされるか、

・技術レベル

・協調性

・ヤバい人でないか

です。

オーディションについて

オーディションでは何をチェックされるのか、

・技術レベル

・ヤバい人でないか

です。

オーディションは試験官がの前で、簡単な練習曲みたいなものを弾かされます。

手順9：入団してから

オーケストラの入団条件をクリアしたら、正式入団となります。

運営側から連絡が入り、次回から晴れて団の仲間入りです。

おめでとうございます。

アマチュアオーケストラとプロオーケストラの違い

オーケストラには、大きく分けてアマチュアオーケストラとプロオーケストラがあります。

アマチュアオーケストラ: 音楽を趣味とする人が集まり、定期的に練習・演奏会を行う。初心者向けの団体もある。

プロオーケストラ: 職業演奏家で構成され、オーディションを通過しなければ参加できない。
大人初心者が目指すのはアマチュアオーケストラが基本となります。

オーケストラの魅力とは？バイオリンを通じて広がる世界

オーケストラの魅力は、単に音楽を演奏することにとどまりません。

・多くの仲間と協力しながら1つの音楽を作り上げる達成感

・指揮者のもと、個々の演奏が合わさる一体感

・様々なジャンルの楽曲を演奏できる喜び

バイオリンを通じて、新しい仲間や音楽の楽しみ方を見つけることができます。

楽器選びのポイント｜オーケストラ向けのバイオリンとは？

初心者がバイオリンを選ぶ際は、以下のポイントに注意しましょう。

・初心者向けのセット（楽器＋弓＋ケース）を選ぶ

・初心者向けでもしっかりした音が出るものを選ぶ（価格帯の目安：5万円〜10万円）

バイオリンの選び方については、『迷わない！バイオリンおすすめランキング3選』を見てみてください。

大人向けのバイオリンレッスンの選び方｜オーケストラを目指すなら

オーケストラ参加を目指すなら、レッスンを受けるのがおすすめ。

・個人レッスン: マンツーマンで細かい指導を受けられる

・グループレッスン: 他の生徒とアンサンブルを体験できる

・オンラインレッスン: 仕事や家庭と両立しやすい

自分のライフスタイルに合った方法を選びましょう。

バイオリンレッスンについて詳しくは『音楽教室おすすめランキング13社徹底比較』を見てみてください。

バイオリン歴25年の私のオーケストラ体験談

私はこれまでたくさんのアマチュアオーケストラで演奏してきました。

適当な記憶ですが、20個以上のオーケストラで演奏してきたと思います。

ここでは、

それぞれの体験記を記していきたいと思います。

大学オーケストラでの体験談

私はバイオリンは18才の時に始めました。

大学1年生の時でした。

私は、高校の時の知り合いのつてで、大学内のサークルのオーケストラに見学にいきました。

ねるね

そこで私は衝撃を受けました。

まるで、プロの演奏のようでした。

見た目は私と変わらない人たちなのに、演奏している姿、聴こえてくる大迫力の音たち、そして人数、全てに圧倒されました。

そして、流れるまま、みんなで花見をしたり、飲み会に誘われたり、と大学生のサークルあるあるな交流会がありました。

ねるね

あのときは楽しかった

私は、高校まで厳しい学校生活だったので、大学時代は何か好きなものに自由に打ち込むぞ！と意気込んでいました。

そんなこんなで私は大学のオーケストラにひき込まれていきました。

適当な理由で決めたバイオリン

初心者歓迎だったので、簡単入団する事になったんですが、楽器を選ぶ段階になった時に悩みました。

「たくさんあるけど、何にしたらいいんだろう、、、」

オーケストラの楽器でどれも上達できる自信がなかったので、一番人数が多い楽器を選ぼうと考えました。

だって、人数が多かったら合奏の時、自分がヘタクソでもバレないじゃないですか笑

そこで、オーケストラで一番人数が多いバイオリンを選びました。

そして不純な動機で選んだバイオリンを続けて2025年3月現在で25年になります。

社会人オーケストラでの体験談

社会人オーケストラは、私が地方から都会に出てきた20代前半に入団しました。

そこでの体験は私の20代、30代の時間をとても有意義に彩るものでした。

たくさんの良い思い出がありますが、最初は順風満帆とはいきませんでした。

最初に見学に行ったオーケストラではビックリした事がありました。

プライドズタズタになった思い出

そこのオーケストラは人数もたくさんいてとても上手なオーケストラでした。

私は、大学オーケストラで6年間猛練習していたので腕には自信がありました。

でもそこで言われたことは、

「あなたはバイオリン歴が6年ですよね、その年数では入団する事はできません」

ねるね

えぇーーーーー？

となりました。

いやいや、私の演奏技術を見てから判断してくれよー

とガッカリしました。

それと同時に怒りすら覚えました。

大学の6年間必死に腕を鍛えてきた私からすればプライドはズタズタですね。

暖かい雰囲気のオーケストラ

次に見学に行ったオーケストラはとても暖かい雰囲気のオーケストラでした。

見学に行くといきなり、

「良かったら合奏に参加してくださいー」

と促され参加しました。

知っている曲の合奏だったため懐かしさを覚え、とても合奏が楽しかった。

団員さんも皆んな優しい方々で、自分の同世代もいました。

私は慣れ親しんで故郷から1人で知らない土地に来ていて、寂しさに苦しんでいた時だったので、とても救われた気持ちでした。

合奏が終わってオーケストラの運営の人から、

「入団しますか？」

と聞かれました。

ねるね

え？こんなに簡単に入団できるの？

とビックリしましたが、その日に入団させて頂きました。

つまり、私はオーケストラに音楽をするために入団したというよりは、

に入団したのでした。

社会人オーケストラは第二の青春

私は大学オーケストラ生活が楽しすぎて、社会人になったら、社畜人生が始まって人生が楽しくなくなるんじゃないかと考えていました。

たしかに、社畜人生が始まったんですが、社会人オーケストラが楽しすぎました。

なぜなら、社会人オーケストラは第二の青春になったからです。

同年代も多く、音楽活動以外でも仲良くなり友達がたくさんできました。

もちろん、楽器を一緒に練習したりと社会人になってまた青春を味わうとは思ってもみませんでした。

社会人オーケストラは音楽以外でもたくさんの良い体験ができる場所だなぁと思いました。

まとめ

大人からバイオリンを始めても、オーケストラに参加することは可能。

最初は不安もあるかもしれませんが、適切な練習方法と継続する意志があれば、着実に目標に近づけます。

まずは一歩踏み出し、バイオリンとオーケストラの世界を楽しんでみませんか？

失敗なくバイオリンライフを満喫するためには、レッスンが必須。

私がまとめた『音楽教室おすすめランキング13社徹底比較』を良ければ見てみてください。

【2026年】音楽教室おすすめランキング13社徹底比較【大人、子供向け】

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2021.06.23

音楽初心者

ねるね

こんな悩みをバイオリン歴25年の私（ねるね）が解説。

初心者が「社会人オーケストラ」に参加するのはハードルが高いイメージですよね。

私（ねるね）は社会人オケに所属していました。

同じように悩みながらも一歩を踏み出して音楽ライフを楽しんでいる初心者はたくさん見てきました。

この記事では、初心者が社会人オーケストラに参加するための具体的なステップを分かりやすく解説。

を、初心者の疑問や不安を丁寧に解消できる内容をまとめています。

迷っている時間はもったいないです。

この記事を読んだその日から新しい挑戦を始めてみませんか？

初心者のために書かれた内容なので、損をすることはありません。

むしろ、これからの音楽ライフをより豊かにするヒントが必ず見つかるはず。

ぜひ一緒に見ていきましょう！

社会人オーケストラとは？

✔︎社会人オーケストラのメリットデメリット→

✔︎社会人オーケストラの探し方→

社会人オーケストラとは、アマチュアの演奏家が所属するオーケストラのことです。

といった言い方をする場合もあります。

この項では、

について解説しています。

活動内容

よくある主な活動内容は、

・年2回の演奏会

・年1回の団内アンサンブル大会

・年に何回かの慈善音楽活動

・飲み会などの催し

などです。

練習時間

多くは、

・週1練習

・練習時間3時間半ぐらい

練習内容

・合奏練習8割

・楽器別のパート練習2割

かかる費用

・1ヶ月2000円〜4000円

・半年に1回10,000円〜20,000円

が相場です。

年齢のボリュームゾーンは？

年齢は、10代〜80代まで様々な人がいます。

こちらを確認→

社会人オーケストラはどんな雰囲気？

社会人オーケストラの雰囲気は団体の種類によって分かます。

基本的には平和な雰囲気。

上級者が初心者をバカにする雰囲気はないです。

社会人オーケストラの雰囲気に関して→

社会人オーケストラに必要なレベル

団体によって求められるレベルは違います。

ですが、超初心者の方は難しいと思います。

以下のような方です。

これは厳しい。

最低楽器経験6ヶ月は必要だというのが体感です。

社会人オーケストラのメリットとデメリット

初心者向け社会人オーケストラの探し方についてはこちら→

ここでは社会人オーケストラにおけるメリット、デメリットをまとめました。

順番に解説します。

メリット①：青春を味わえる

社会人オーケストラは年齢を問わず、青春を味わえます。

それは、演奏会での演奏直後にとても実感できます。

2万円のプロオーケストラの演奏会より、
1000円のアマチュアオーケストラ演奏会の方が感動することがよくあります。

あれはなんでだろ？

高校野球の甲子園の決勝を観たときに感動するあの感じと同じ？🐶

— ねるねブログ (@neruneblog) September 27, 2024

演奏直後に訪れるのは、

これはどんな体験にも負けません。

社会人オーケストラは演奏会を成功させるという目的があって、それに向けて50名〜100名の団員が一丸となって日々の練習を積み重ねます。

その過程と結果がまさに、学生時代の部活動や文化祭、体育祭の雰囲気で、まさに青春。

メリット②：友達、音楽仲間ができる

友達、音楽仲間ができやすいです。

それは、

があるから。

共通の目的は、演奏会を成功すること。合奏を楽しむこと。

共通の趣味は音楽ですよね。

気の合う友達や音楽仲間は簡単にできやすいです。

メリット③：恋の出会いがある

これは本当にたくさんあります。

団員同士で付き合ったり結婚したりする方が、とても多いです。

だからです。

そりゃ、同じ趣味を持っていれば親近感はすぐに沸きますし、親密になりやすい。

恋人同士や夫婦で同じ演奏ステージで演奏するってとても素敵なことです。

メリット④：ストレス発散になる

とてもストレス発散になります。

普段、仕事や家庭でのストレスを抱えやすいと思いますが、社会人オーケストラではそれらのことは一瞬で吹き飛びます。

以上が理由。

スポーツジムよりもストレス発散できます。

メリット⑤：人脈が増える

色んな属性の人達と知り合えます。

社会人オーケストラにいる人達

など。

アマチュアオーケストラの醍醐味は、色んなタイプの人がいる事

・学生
・会社員
・ニート
・お医者さん
・経営者
・主婦

立場の違う人達がひとつの音楽を作り上げよう！って一致団結してたのがすごく面白い。

バイオリン初心者はアマオケを目指すことをとてもとてもオススメです🐶

— ねるねブログ (@neruneblog) October 28, 2024

色んな、考え方を吸収できますし、とても刺激的です。

メリット⑥：協調性が上がる

社会人オーケストラに所属すると協調性が上がります。

なぜなら、合奏は集団競技。

良い演奏という目的のために、ひとりひとりが周りと連携しながら演奏をします。

カラオケのデュエット×100みたいなイメージ。

オーケストラの合奏は、協調性がないと絶対に成り立ちません。

メリット⑦：忍耐力が上がる

忍耐力がとても上がります。

理由は、

から。

オーケストラの演奏曲は長いものは、1時間とか余裕で超えてきます。

こう聞くと「自分には無理かな」と思うかもしれませんが、これが以外と可能なんです。

慣れってやつですね。

アドレナリンが出ているかもしれません。

その先にあるのは忍耐力の強化です。

メリット⑧：集中力が上がる

集中力が上がります。

それは、

から。

オーケストラの演奏曲は、

・求められる演奏方法が多い

・周りの演奏者の音に合わせないといけない

など。

考えながら演奏しないといけません。

集中力が嫌でも身につきます。

メリット⑨：自己肯定感が上がる

社会人オーケストラに入ると自己肯定感がバクあがり。

これは、経験した人にしか分かりませんが、演奏会の演奏直後がピークです。

こんな経験ができるのは、プロの音楽かだけ？

いえいえそんなことはないんです。

社会人オーケストラでも可能なんです。

メリット⑩：マネージメント力が上がる

社会人オーケストラに所属していると、マネージメント力が上がります。

これは、楽器パートのリーダーになった場合の限定の話ですが、

リーダーになったら、そのパートの演奏をまとめないといけません。

私も、この経験が仕事に役立ちました。

会社の部下に対してのマネージメントはオーケストラ活動のときの経験がとても役立っています。

メリット11：運営力が上がる

ほとんどの社会人オーケストラは自分たちで運営します。

社会人オーケストラの運営はとても大変なので運営力が身につきます。

色んな属性の人達が集まるその人たちを束ねるのはとても大変ですが、とても刺激的で楽しい。

学生時代の部活やバイト、会社では味わえない運営体験が味わえます。

メリット12：楽器の技術が向上する

社会人オーケストラに所属すると、楽器の技術が向上します。

社会人オーケストラ＋個人レッスン＞個人レッスンのみ

だと思っています。

ねるね

なぜなら、仲間の存在が刺激になるから。

オーケストラには自分よりも楽器が上手な人がたくさんいます。

同じアマチュアなのにですよ。

中にはプロよりも上手いアマチュアもいます。

刺激をもらえるのです。

メリット13音楽の知識が上がる

音楽の知識も劇的に向上します。

上記の楽器の技術の向上と被る部分もあるんですが、オーケストラの曲を演奏するためには、楽譜を正確に読み込む知識が必要。

などを正確に読み取る作業が発生します。

これはなかなか趣深くて楽しい作業です。

メリット14：アンサンブル力が上がる

アンサンブルとは→

アンサンブル力が上がります。

なぜなら、オーケストラは集団競技だから。

アンサンブルをするためには、

が必要。

オーケストラでの合奏をこなすとこれらの力がパワーアップします。

デメリット①：時間が削られる

ここからは、社会人オーケストラのデメリットを解説。

まずは、とにかく時間が削られること。

社会人オーケストラは週一4時間ぐらいの練習を設けているところが多い。

これは、地味に効きます。

さらに合奏のための個人練習の時間も確保しなければならないので、時間は相当削られます。

デメリット②：費用が発生する

費用も割とかかります。

なぜなら、社会人オーケストラは自主運営がほとんどだから。

・月2000円〜4000円

・半年に一回10000円〜20000円

こんな感じです。

デメリット③：疲れる

社会人オーケストラ活動はシンプルに疲れます。

上記でも書きましたが、

・週一合奏4時間

これに加えて、

・合奏のための個人練週4時間くらい？

は最低必要。

シンプルに疲れます。

ただし、このスケジュールにも慣れてきて心地良くなってくるので人間は不思議な生き物。

マンネリ化する

大体3、4年同じ社会人オーケストラ団体に所属していると、マンネリ化してきます。

安心感とも言えるので、一概にマイナス要素とも受け取れず、10年以上同じ社会人オーケストラに所属している人もたくさんいます。

私はマンネリ化したら、社会人オーケストラを休団（2、3年）したり、別の社会人オーケストラに移籍したりしていました。

社会人オーケストラに入団する方法|探し方

社会人オーケストラに入団する手順は、

この手順です。

社会人オーケストラの検索方法

探し方として、自分の”町”→”区”→”市”→”県”と近場から社会人オーケストラ団体がないかGoogleで検索していきましょう。

検索方法は、

”〇〇区　市民オーケストラ”

”◯◯市　市民オーケストラ”

といった感じで検索。

ここで、社会人の初心者が確認すべき部分は、

です。

どんなレベルのオーケストラがあるの？

社会人オーケストラは以下のクラスに分かれています。

①プロとアマチュア混合社会人オーケストラ

②音大出身者のOBオーケストラ

③アマチュア上級者オーケストラ

④中級者以上オーケストラ

⑤誰でも歓迎オーケストラ

初心者の方は、⑤番の”誰でも歓迎オーケストラ”でないと入団できません。

ホームページの募集要項の欄に、”初心者歓迎”とか”初心者から上級者”までとか色々書いてありますのでそこをチェックしましょう。

初心者のレベルはどのくらいまで許される？

初心者歓迎といっても超初心者の方は流石に無理です。（→詳しくは）

私の体験談としては、

・全く演奏できてない80代のおじいちゃん

・常に演奏真似をする40代おじ

・全然演奏できてない主婦

がいました。

つまり、初心者でも”演奏真似”ができれば入団できます。

ちなみに私は上級者ですが、基本的に演奏真似することが多いです。

グータラなのでね。

カミングアウトします。

私は、オーケストラ歴25年なんですが、
実はオーケストラの1曲の内の2割は弾き真似です。
弾いてるフリってやつです。

マーラー交響曲5番でいうと、14分弾き真似になりますね。

J-POPでいうと3曲分口パクになります。

ちなみに10年目くらいまでは5割弾き真似でした🐶

— ねるねブログ (@neruneblog) September 25, 2024

オーディションはないの？

もちろん、初心者向けのオーディションはありません。

私の所属していた、”誰でもOKなオーケストラ”は仮入団して、”ヤバいやつじゃないかどうか判定される”っていう人格オーディションみたいなものはありました。

入団できる基準は？

よっぽどヤバい人格の人でなければ入団できます。

練習場所まで距離30分以内の所を探すべし

練習場所までの距離はかなり重要です。

なぜなら、距離が遠いと予想以上にキツいから。

ねるね

行きはいいんですが、帰りは合奏で疲れているのでとてもしんどいです。

私は、色んな社会人オーケストラに所属しましたが、自転車で30分以内の距離のオーケストラ団体に所属するようにしていました。

県をまたいで一時間30分かかる所に所属していたこともありましたが、そのときはヤバかったです。

かかる費用がアホみたいに高くないかチェック

社会人オーケストラは自主運営なので、活動費用は当然かかります。

・毎月かかる費用が発生

・半年に1回かかる費用発生

・その他諸々

となります。

詳しくはこちらで確認してください。

団内にヤバい人っているの？

私は過去所属していたオーケストラにはヤバい人いました。

どうヤバかったのかというと、

・団体内で不倫が横行

・団員同士の派閥争い

とこんな感じでした。

純粋に音楽だけ楽しみたかったので、私はその社会人オーケストラ団体は退団しました。

どんな人が在籍している？

詳しくはこちらを確認→

年齢のボリュームゾーンは？

これは、そのオーケストラによる感じです。

私が所属してきた社会人オーケストラの年齢割合はこんな感じでした。

でも出来立てホヤホヤの社会人オーケストラでは、

・10代、20代：8割

みたいな所もあり、逆に老舗の所では、

・50代以上：9割

みたいな所もあり、ホームページを要チェックした方がいいです。

ホームページでは大体練習風景を写した写真を載せていることが多いので。

Xで年齢割合のアンケート取りました

Xでのアンケート結果

市民オケで活動している方に聞きたいです。
あなたのご年齢は何歳ですか？？

ブログ記事でこのデータがどうしても必要なのでポチッとお願いします！

— ねるねブログ (@neruneblog) January 18, 2025

練習が厳しそうかチェック

初心者歓迎と書いてある所は、厳しくないところが多いです。

私の体験談としては、

・誰でもオッケーな所→みんな優しい

・中級者〜上級者までオッケーな所→みんな優しい

・上級者オッケーな所→一部ヤバいやつおる

みたいな感じでした。

具体的な雰囲気はどんな感じ？

社会人オーケストラで必要なもの|準備するもの

参加するには以下の準備が必要です。

・楽器、その他備品

・楽譜スタンド、譜面台

練習に必要なアイテムを事前に確認しておきましょう。

楽器の購入方法

楽器の購入方法は、

の主に3点です。

オススメは、①番

理由は、初心者だと楽器の良し悪しの判断がとても難しいのでプロと一緒に購入した方が失敗しない確率が減ります。

※そのための条件としては、プロの先生のレッスンを受講している必要があります。（オススメの音楽教室→）

②はあまりオススメできません。

悪口ではないですが、”楽器屋さんにとって売りたい楽器”をセールスされる可能性が高いからです。

初心者にとっては楽器の知識がないので、セールスされた楽器が本当に自分に必要か判断がつきません。

お試しの初心者なら③でもいいと思います。

私は、

・amazonで検索

・楽天市場で検索

・Yahooショッピングで検索

のどれかで購入することをオススメします。

社会人オーケストラのマナー

マナーとしては、これまで学校や部活動、サークル、バイト、大学、会社で学んだことから逸脱しなければ大丈夫です。

ただし、

合奏のマナーだけ特殊性があるので書いておきます。

社会人オーケストラの合奏マナー

主な合奏マナーとして、

・チューニングはコンサートマスター、指揮者の指示で行う

・他のメンバーの演奏の邪魔をしない

など。

他にも細かいことはたくさんありますが、基本的には体験しないとわからないことばかりなので、まずは体験入団することが大事です。

社会人オーケストラ体験談

私が社会人オーケストラで体験したことをお話しします。

以下のことです。

知らない土地で支えられた仲間たち

私はある田舎地方出身なんですが、仕事の配属先が全然知らない地方になりました。

それまで培ってきた人間関係はゼロになり孤独でしたが、社会人オーケストラの存在が救ってくれました。

毎週の練習日が楽しになり、友達や音楽仲間がたくさんできました。

毎週の練習後は友達とご飯に行ったり飲みに行くのが楽しみになり、生活がとても充実しました。

所属している大多数の人が大人から始めた

社会人オーケストラでビックリすることは、所属している大部分の人たちが大人から始めた人たちであること。

多くは弦楽器に多いですが、管楽器もたくさんいます。

バイオリンを大人から始めて上達した人は何百人と見てきました。

これはウソじゃないです。

アマオケのバイオリンパートは大人から始めた人で支えられています。

私の体感はバイオリンパートの中で7割は大人から始めた人で構成。

今まで25年間アマオケで演奏する機会があったから言えること🐶

— ねるねブログ (@neruneblog) October 21, 2024

個人練習よりも社会人オケでの練習の方が有意義

私は、オーケストラ活動を20数年こなしてきており、個人レッスンをたくさん受けてきました。

独学期間も長いです。

その経験からいうと、個人独学練習よりもオーケストラでの合奏練習の方が何倍も上達します。

オーケストラでの合奏は、個人レッスンでも得られない技術や体験もたくさんあります。

「バイオリンの上達はとにかくアウトプット！アウトプット！」個人練習もとても大事ですが、アマオケに所属して演奏会の曲目に追われたり、合奏で必死に喰らいついていく時間を過ごした方が上達するのが早い場合もあります。オケでは仲間もたくさん出来ますし🐶

— ねるねブログ (@neruneblog) March 28, 2021

まとめ

今回は、社会人オーケストラ初心者の方のために記事を書きました。

初心者が社会人オーケストラに参加するのは、最初はハードルが高く感じるかもしれません。

しかし、適切な団体を選び、しっかり準備をすれば、充実した音楽ライフを楽しむことができます。

ちなみに、社会人オーケストラの活動を楽しむためには楽器上達が欠かせません。

そのためには、プロのレッスンが必須です。

私がまとめた『失敗しない音楽教室オススメランキング』を是非見てみてください。

この記事を参考に、ぜひ新しい一歩を踏み出してみてください！

【2026年】音楽教室おすすめランキング13社徹底比較【大人、子供向け】

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2021.06.23

バイオリン初心者

ねるね

以上の悩みを私（ねるね）が解説。

バイオリンって大学生からでも始められるの？

3歳から始めないと上達しないイメージが、、、。

そもそもお金ないし、、、。

大学生1年生の私はこんな風に不安に思っていました。

しかし私は今ではバイオリンを一丁前に弾けるようになりました。

大学生からバイオリンを始めようと悩んでいる方のためにこの記事では、

を解説します。

大学生活がスタートしたこの時期だからこそ、新しい趣味に挑戦する余裕があります。

この機会を逃さずに、まずは一歩を踏み出してみましょう。

※初めての方にもわかりやすく解説しています。

※この記事は3分で読めます

大学生から始めても上達できるの？

『上達できる秘訣をすぐ確認→』

私（ねるね）は今から25年前に大学生からバイオリンを始めました。

それから人並みに上達できました。

どのくらい上達したかはこちら→

私は、

いわゆる、平凡なバカでした。

奇跡で大学に入学できましたが、バイオリンは奇跡でもなんでもなく普通に練習していたら上達できました。

大人からバイオリンを始めても上達できる根拠は『遅くはない！バイオリン大人デビューでも上達できる理由を解説』でまとめています。

大学生がバイオリンを始めるメリット

私が25年前の大学生の時にバイオリンを始めた時、どんなメリットがあったかを思い返しました。

こんな感じでした。

詳しくは、『バイオリンは楽しい？大人から歴25年の私が体験した事9選』を見てみてくださいね。

バイオリンの魅力から特徴について

バイオリンは16世紀に誕生し、クラシック音楽を中心に多くの名曲を生み出してきました。

その魅力から特徴、歴史や文化を学ぶことで、楽器への愛着がさらに深まります。

バイオリンは単なる趣味以上に、人生を豊かにする一生もののスキルとなるでしょう。

バイオリンの魅力は、

です。

詳しくは、『バイオリンとは？歴25年の私が歴史から特徴まで解説』を見てみてください。

大学生のバイオリン上達方法

私は大学からバイオリンを始めました。

それでも一丁前に上達できました。

失敗なく上達する秘訣は、

です。

順番に解説します。

ステップ1：誰でも上達できる方法→大学オケ入団

大学生がバイオリンを始めるなら、絶対に大学内のオーケストラサークルに入団して始めるべき。

なぜなら、

からです。

これだけのサポートがある大学オーケストラってすごいと思います。

ステップ2：レッスンを受講

バイオリン初心者ならレッスン受講が絶対必須。

なぜなら、独学の場合とレッスンの場合の上達度を比較すると

上達の差はこのくらいあるから。

私は25年間で独学とレッスンを両方経験した結果、感じたから言えることです。

レッスンは音楽教室がオススメ

バイオリンのレッスンを受ける所は音楽教室がオススメ。

理由は、料金と指導内容がリーズナブルだから。

私がまとめた『音楽教室オススメランキング』を良ければ見てみてくださいね。

大学オケに出入りしているトレーナーは？

もしあなたが大学オーケストラに入団したなら、そこには必ず、大学オケに雇われたプロのトレーナーがいて、個別にレッスンを受けられる。

私の経験からすればあまりオススメしない。

・生徒をお客様扱いしてくれない

・ぼったくられる可能性あり

・バイオリン関連のアイテムの営業強め

・レッスン辞めづらい

これらのリスクがあるからです。

私としては、リスクなくレッスンを受けるなら、企業が運営している音楽教室でレッスンを受けるべきだと考えます。

オススメの音楽教室→

ステップ3：楽器屋備品回りを購入

大学オーケストラでは無料でバイオリンを貸し出してくれますが、もちろん自分で購入してもOK。

バイオリン初心者は、大手メーカーのものを購入するのがオススメ。

失敗する確率が少ないからです。

私がまとめた『迷わない！バイオリンおすすめランキング3選』を良ければ見てみてください。

バイオリンの備品を揃えるのは面倒臭い

バイオリンは楽器だけでなく色んな備品が必要です。

私も初心者の時は揃える備品が多すぎて大混乱でした。

そこで初心者でも迷わないように、『バイオリンを始めるのに必要な物』にまとめています。

良ければ見てみてください。

初心者向けバイオリンの弾き方

バイオリンを弾く上での大事なポイントは、

この7点です。

これを独学で完璧に進めるのはほぼ不可能なので、私は音楽教室でのレッスンをオススメしています。

オススメの音楽教室は『音楽教室オススメランキング』でまとめていますので、良ければ見てみてください。

【独学勢】音楽教室はハードルが高い、、、

音楽教室を検討していない方のために、当サイトでもポイントの内容をまとめています。

独学とレッスンを混ぜる

クドいようですが、独学で進めるにしても、完全100%独学でやるのはオススメできません。（独学のデメリットについて）

例えば、

・初心者1年間はレッスンを受けてみる

・スポットで短期間でもレッスンを受けてみる

のをオススメします。

実は、私（ねるね）も初心者1年目の1年間はレッスンを受けて、あとの何年間は独学で過ごしました。

詳しくは、『私の初心者からの今現在までの流れ』を見てみてください。

大学生がバイオリンで楽しめるシーン

大学生ならではの楽しみ方として、

があります。

大学オーケストラサークルで青春ハッスル

大学オーケストラでは青春を謳歌できます。

これらは、笑いあり涙ありで色んなドラマがあります。

私は、大学生活の4年間が大学オーケストラで彩られており、その時の経験がそのあとの社会人になっての

・プライベート

・仕事

に大きく影響を受け役立ちました。

大学に入学して、少しでも音楽に興味あるなら私は全員大学オーケストラに入れと全力で言います。

大学オーケストラ現役or出身者に聞きたいです！
大学オーケストラの活動で一番得られたものは？

— ねるねブログ (@neruneblog) January 13, 2025

市民オーケストラで社会勉強

市民オーケストラには色んな属性の人がいます。

このそれぞれ違う属性の人達が一つの音楽を作り上げる工程が、アマチュアオーケストラの醍醐味です。

とてもエキサイティングな体験を得られるでしょう。

アマチュアオーケストラの醍醐味は、色んなタイプの人がいる事

・学生
・会社員
・ニート
・お医者さん
・経営者
・主婦

立場の違う人達がひとつの音楽を作り上げよう！って一致団結してたのがすごく面白い。

バイオリン初心者はアマオケを目指すことをとてもとてもオススメです🐶

— ねるねブログ (@neruneblog) October 28, 2024

大学生活と両立できる？練習スケジュールについて

大学生がバイオリンを続けるには、無理のない練習スケジュールが鍵。

1日15分から30分程度、授業の合間や夜のリラックスタイムを利用すると、負担なく続けられます。

バイオリン初心者

15分の練習時間でも大丈夫なの？

長いに越した事はないですが、無理に長時間の練習をして挫折するよりも、短い時間を毎日必ず続けることが上達する鍵です。

楽譜も全く読めなかった私がバイオリンを弾けるようになった秘訣は、

・プロのバイオリン演奏の音源をたくさん聴いた
・身近な上手い人（自分よりちょっと先を行ってる人）のマネをした
・練習を10分でも毎日弾いた

これを1年続けたら、フルオーケストラの合奏に参加できるようになった🐶

— ねるねブログ (@neruneblog) August 10, 2021

また、週末（土日）に少し長めの練習時間を確保することで、着実にスキルを伸ばすことができます。

目安：1時間〜2時間

どれくらいで弾ける？大学生が目指すバイオリン演奏の目標

簡単な曲なら、週2～3回の練習で3か月ほどで弾けるようになります。

大学のオーケストラサークルに入団していれば、半年から1年を目標にして学園祭やサークルでの発表にも挑戦可能。

小さな目標を設定し、達成するたびに自信を深めていきましょう。

詳しくは、『大人がバイオリンを上達するには何年かかる？』を見てみてください。

まとめ

大学生からでもバイオリンを始めることは可能。

むしろ新しい趣味として挑戦するには最高のタイミングと言えます。

本記事のまとめです。

大学生が失敗せずにバイオリンライフを楽しむためには、正しい練習を積み上げることが大切です。

そのためには、音楽教室でのレッスンが必須。

私がまとめた『音楽教室オススメランキング』を是非見てみてくださいね。

この記事を参考に、ぜひバイオリンの世界に一歩踏み出してみてください。

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2021.06.23